Um pintor só precisa olhar para sua paleta antes de aplicar a cor à tela. Os fotógrafos têm um desafio diferente, pois devem localizar seus tons estudando uma cena. Claro, isso pode ser fácil de ignorar quando você está pensando em sombra, destaque, profundidade de campo, velocidade do obturador e todos os outros detalhes técnicos que entram em uma foto. Ainda assim, como disse o grande pintor Kandinsky, “a cor é um poder que influencia diretamente a alma”. Usá-lo em suas composições pode infundir seu trabalho com um novo nível de sofisticação.
1) Separação de fundo
Para maximizar o efeito de cores fortes, você deve começar procurando fundos escuros e suaves. Este tipo de contraste total irá diminuir a ênfase nas áreas circundantes, trazendo a atenção do visualizador diretamente para o assunto. É claro que a iluminação mista pode enganar até os sistemas de medição mais sofisticados. Para a exposição mais precisa, use o medidor de ponto interno da câmera para fazer uma leitura da parte mais clara da cena. Com a subexposição proposital em aproximadamente meio ponto, as cores vibrantes adquirem uma tonalidade rica e profunda.
2) Apenas um pouco de cor
Se você quiser atrair pessoas para a sua fotografia, tente incluir apenas uma pequena quantidade de cor. Este método sutil dá importância ao assunto, permitindo que ele se destaque do resto do quadro. Essas composições cuidadosas são auxiliadas por uma abordagem diferente da fotografia. Em vez de trabalhar para adicionar mais interesse visual, você deseja eliminar quaisquer cores concorrentes e simplificar o quadro. Enquanto olha pelo visor, verifique os quatro cantos cuidadosamente para elementos que distraem.
3) Corte o brilho
A cada outono, exibições brilhantes da folhagem de outono atraem muitos fotógrafos que procuram aquela paisagem clássica ao ar livre. Ainda assim, em muitas dessas cenas, o brilho das folhas brilhantes molhadas irá realmente prejudicar a cor desejada. Uma solução barata é adicionar um polarizador circular ao seu kit. Ao girar o elemento frontal do filtro, você verá o reflexo da superfície desaparecer para revelar apenas a cor. Para adicionar calor, você pode até ajustar o equilíbrio de branco usando a predefinição nublado ou sombra.
4) Faça brilhar com luz de fundo
De todas as direções de onde a luz pode vir, talvez não haja opção melhor do que atirar diretamente para o sol. Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha para enfatizar a cor. Quando iluminado por trás, seu objeto parecerá brilhar. Se o contraste for muito grande, elimine o sol da moldura. Isso fará com que a exposição seja mais uniforme, ao mesmo tempo em que oferece o benefício dramático da luz de fundo. Se você não se sentir confortável com a medição manual, tire várias fotos usando a compensação de exposição. O agrupamento dessa forma é uma maneira rápida de lidar com um cenário complicado.
5) Defina o humor
Para aumentar o impacto em sua fotografia ao ar livre, considere o uso de cores complementares. Embora o azul e o amarelo estejam em lados opostos da roda de cores, eles podem ser usados juntos com resultados excelentes. De um lado do espectro, o azul é ideal para criar um clima introspectivo tranquilo. Tons mais quentes, no entanto, irão infundir seu assunto com uma energia dinâmica. Cada um é eficaz por si só, mas quando usado simultaneamente, o contraste chamará a atenção para o assunto principal.
6) Use a Silhouette
Durante as horas mágicas do nascer e do pôr do sol, você desfrutará de uma esplêndida exibição de cores no céu. Enquanto isso, seu objeto provavelmente estará na sombra pesada. Se você expôs corretamente o assunto, o céu ficaria pálido ou mesmo desbotado. Uma opção simples para manter a cor vibrante é criar uma silhueta. Isso é especialmente útil com assuntos em movimento quando o HDR está aquém do ideal. Para fazer isso, basta expor para o céu e deixar a tonalidade do assunto cair para o preto.
Conclusão
Para ajustar sua visão, atribua a si mesmo uma tarefa em que capturar uma cor específica seja o único objetivo. Por exemplo, saia para uma caminhada fotográfica sem nenhum objetivo específico além de ver e fotografar - vermelho. Em vez de olhar para os assuntos literalmente, você estará pensando em cores. Ao estudar o mundo ao seu redor com isso em mente, você pode se surpreender com a quantidade de oportunidades que se revelam. Com a prática, você logo reconhecerá a cor como um elemento essencial da composição.