Ao iniciar o caminho do aprendizado da fotografia, é comum que alguns já tenham uma ideia de como deve ser seu trabalho. Eles admiram e olham para o trabalho dos fotógrafos e querem poder fazer eles próprios trabalhos semelhantes. Embora esta seja uma parte importante do processo de aprendizagem, todos os melhores fotógrafos eventualmente vão em sua própria direção e, criativamente, é muito importante pensar dessa forma. Você quer que seu trabalho seja diferente. Aqui estão algumas etapas para ajudá-lo a descobrir como ir contra a corrente e tornar sua fotografia mais exclusiva.
Soaring, 42nd Street, NYC.
1. Dê sua própria opinião sobre as coisas que você aprendeu
Yosemite, Broadway, Nova York.
Você não pode ir contra a corrente se não entender primeiro as técnicas tradicionais de fotografia. Pegue todos os fotógrafos que você admira e aprenda a fazer o que eles fizeram. Pegue os melhores aspectos de todos eles, seja matéria de conteúdo, iluminação, exposição, aparência geral ou outras habilidades técnicas, e integre-os em seu próprio trabalho. Torne-se um híbrido de todos eles.
Esses fotógrafos vieram antes de você por um motivo, e é um luxo poder aprender com eles. Você ainda pode seguir seu próprio caminho, entretanto, primeiro você precisa criar a base para poder fazer isso da maneira certa.
2. Não tenha medo de que as pessoas não gostem do seu trabalho
É normal sentir que precisa atender aos interesses de todos. Obviamente, você deseja criar um trabalho que agrade a um grupo de pessoas, mas tente não pensar nisso no início. Não importa o que você faça, alguém não vai gostar do seu trabalho e provavelmente mais do que algumas pessoas.
Nova york.
O problema de perseguir curtidas é que você acaba jogando o jogo da popularidade. Você vê o que a fotografia tem mais sucesso em sites de mídia social, o que mais impressiona, e é fácil pensar que é a melhor fotografia, e é isso que você também precisa fazer. No entanto, o que você está realmente fazendo é se conformar com um trabalho que já foi feito muitas vezes. Você acaba criando um trabalho tão comum que custa um centavo a dúzia. Os looks mais populares no momento são os mais fáceis de conseguir, com um nível médio de proficiência técnica. Você pode fazer melhor.
Não há necessidade de fotografar para obter curtidas. Busque críticas e entenda como as pessoas se sentem sobre o seu trabalho, mas seu primeiro objetivo deve ser criar um trabalho que signifique algo para você. Se você tirar todo o resto da equação, de qual das suas imagens você mais gosta? O que tem mais significado por trás disso para você? Muitas vezes, esse não é um sentimento lógico. Racionalmente, você pode pensar que certa imagem é o seu melhor, mas seu instinto pode dar uma dica de outra coisa.
Siga o seu instinto. Siga seus instintos. Pesquise em seu arquivo e encontre trabalhos que você tem medo de mostrar. Geralmente é a melhor coisa. Coloque-o à frente e no centro, e desenvolva ainda mais as idéias desse trabalho.
3. Assuma alguns riscos técnicos
Trump Towers, Nova York.
Experimente o maior número possível de alternativas à maneira tradicional de fazer as coisas. Fotografe com pouca luz, experimente fotos desfocadas ou crie composições estranhas e desequilibradas. Faça imagens claras ou escuras. Abrace a imperfeição e a ambigüidade. Nem tudo tem que ser lindo.
Fotografe de forma mais espontânea e siga seu instinto. Vá a lugares que você normalmente não exploraria e tire fotos. Fotografe durante sua vida diária. Obrigue-se a ir ao lugar mais mundano que puder imaginar e descubra como criar uma fotografia interessante lá.
4. Pense e crie exatamente o que você gosta
O trabalho íntimo é o que torna a grande arte. Pense em ideias e assuntos pelos quais você é apaixonado e explore-os. Crie um trabalho com nuances e não tenha medo se as pessoas não entenderem imediatamente. Eles provavelmente não vão no início. Especialmente se você estiver exibindo seu trabalho na Internet, as pessoas escaneiam muito rapidamente e geralmente respondem ao que lhes aparece da maneira mais óbvia. O trabalho nuance, atencioso e íntimo pode não chamar a atenção deles imediatamente. Experimente esse tipo de trabalho e esqueça como as pessoas podem reagir a ele.
Venda de amostra, SoHo, Nova York.
Em quê você está interessado? Talvez seja a natureza, esportes, política, identidade, comunidade, Pokémon ou um determinado lugar próximo. Crie uma história. Pode ser literalmente qualquer coisa. Pense no que você está mais interessado, não importa o quão ridículo possa parecer, e veja se você consegue descobrir uma maneira de combinar isso com a fotografia.
Em seguida, crie uma série baseada em sua ideia. Esse tipo de trabalho é exibido extremamente bem em um formato de série, porque você pode cobrir mais terreno, contar mais de uma história e as pessoas terão tempo para contá-la. Será mais fácil para eles entenderem mais a ideia à medida que exploram, ao passo que seu cérebro muitas vezes fica embaçado ou perde a ideia em uma única imagem.
5. Educar as pessoas
Existe um equívoco comum de que você precisa deixar a arte falar por si mesma. Isso é muito verdadeiro em um nível, porque a grande arte permitirá que as pessoas reflitam e interpretem de maneiras diferentes, sem que nada force isso. No entanto, muitas vezes as pessoas precisam estar fundamentadas em algum nível, para que comecem a entender o trabalho e se aprofundem nele em primeiro lugar. Assim, eles podem explorar com mais eficácia e se perder no trabalho e em seus pensamentos a respeito.
Broadway, Nova York.
Escrever sobre o seu trabalho é importante, porque uma boa introdução colocará as pessoas no caminho para obter prazer no trabalho, sem que você tenha que falar muito sobre ele. Retenha algumas informações, é claro. Não há necessidade de compartilhar demais.
O resultado final
Ir contra a corrente significa que você pode tirar fotos da maneira que quiser e nem mesmo precisa seguir os conselhos aqui. Isso é apenas para você começar a pensar e experimentar de forma única e, como diz a citação da fotografia, “Se todos estão olhando para um lado, olhe para o outro.”