Esta é a segunda parte de uma série que explorará uma configuração de estúdio voltada para a fotografia de produto. Você pode ver o primeiro aqui: Dicas de equipamento para fotografia rápida e eficiente de produtos de estúdio.
Embora seja criado principalmente para fotografia de produto, você pode usá-lo para alguns outros gêneros. Nesta segunda parte, vou fazer uma sessão real. Vou mostrar como montar uma sessão de fotos com base no equipamento da primeira parte e repassar algumas dicas que reuni ao longo dos anos de uso. Se você ainda não leu a parte um, vá até lá e dê uma olhada rápida para que você esteja a par de como estamos prestes a implementar esse sistema.
Preparando-se
Agora que você está atualizado, vamos mergulhar. Para quase todas as fotos, começo acendendo as luzes da minha mesa. Isso inclui as luzes atrás e embaixo da minha mesa para permitir que a superfície brilhe por dentro (veja a foto acima).
Eu tenho uma das minhas cabeças Spiderlite TD6 acima da mesa apontada diretamente para baixo. Isso realmente ajuda a preencher a parte superior do produto e eliminar as sombras causadas pela mesa que ilumina o produto. Minha segunda luz TD6 é a que se move ao redor do meu aparelho. Esta é a minha luz principal, pois é mais brilhante do que as outras e é responsável pela direção principal da luz.
As configurações das minhas luzes serão ligeiramente diferentes do que você precisa, mas este é um bom ponto de partida. O overhead TD6 é definido para 30% da potência. As duas luzes do Flashpoint sob a mesa estão definidas para 50% da potência. Eu tenho duas pequenas caixas de luz fluorescentes atrás da mesa com força total. Meu TD6 principal está normalmente com 66% da potência (dois interruptores ligados).
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Essas são as configurações que executo nas minhas luzes e elas funcionam para quase todos os meus clientes que precisam de fotos tiradas para suas lojas Amazon, Ebay, Etsy ou para o catálogo online de sua empresa. Você precisa perceber que todas as lâmpadas não são criadas da mesma forma e que, se você estiver misturando diferentes fluorescentes balanceadas para a luz do dia, as cores podem sair alteradas em suas fotos.
Defina o equilíbrio de cores
Para evitar esse problema, invista no verificador de cores Xrite. Faça um perfil personalizado para sua câmera usando suas luzes e isso irá garantir que as cores sejam precisas. Para encontrar mais informações sobre como incorporar o Xrite em seu fluxo de trabalho, confira este artigo de Andrew Gibson: Como usar o passaporte ColorChecker da X-Rite para obter cores perfeitas.
Defina a exposição
Quanto à minha câmera, tenho um dos meus botões personalizados pré-programado e pronto para usar, simplesmente mudo para C2 e estou fotografando em segundos. Minhas configurações C2 são fixadas para o modo manual em f / 16 e 1/6 de segundo, detecção de realce ativada e corte quadrado. Isso me deixará muito próximo da configuração do meu estúdio. Se eu precisar de um pouco mais de ruptura na minha mesa branca, diminuo a velocidade do obturador ou, alternativamente, se alguma parte branca cortada entrar no meu produto, posso aumentar a velocidade do obturador.
Também acho que o foco manual é muito mais rápido nessa situação. A caça ao foco acontece muito durante as filmagens e consome tempo rapidamente quando você está filmando mais de 20 produtos com mais de 4 ângulos por peça. Com um toque rápido de um botão na parte de trás da minha câmera, posso entrar no modo Live View, aumentar o zoom e obter o foco exato que desejo. Fotografo com a detecção de realce ativada para que, quando a imagem for analisada, tudo o que for cortado pisque em preto.
A partir daí, posso determinar se obtive uma exposição adequada. O histograma não ajuda muito aqui, pois sempre vai ser apontado para a direita porque estou apagando o fundo de propósito. Também configurei minha câmera para cortar a imagem em um quadrado, pois esse tende a ser o único formato que meus clientes desejam para este estilo de fotografia.
Faça uma plataforma elevada
Uma grande dica que posso compartilhar com você é usar uma plataforma elevada. A razão pela qual você precisa de uma plataforma elevada é porque quando um objeto é colocado diretamente na superfície da mesa, ele tende a adicionar um destaque brilhante na parte inferior do produto. O tampo da mesa e o destaque estão tão próximos em termos de potência que se torna difícil explodir sua mesa e evitar que o destaque na parte inferior do produto seja cortado. Eu tenho uma solução super fácil para contornar esse dilema. O que fiz foi pegar duas caixas, empilhá-las uma em cima da outra e embrulhá-las em papel de impressora branco velho comum.
Se você deixá-los desembrulhados, terá tiras pretas refletindo em seu produto. A próxima coisa que fiz foi pegar uma folha de acrílico transparente da Lowes. Tem um quarto de polegada de espessura e 18 × 24 ″. Custou-me cerca de $ 20. Coloco este acrílico em cima das caixas embrulhadas, o que aumenta a superfície de tiro em dezoito centímetros.
O que isso faz é permitir que a mesa exploda, mas por causa da queda de luz, impede que o produto fique excessivamente iluminado na parte inferior e corte o destaque. Enquanto fazia isso, embrulhei também em papel branco duas caixas menores de tamanhos diferentes. Eu uso isso com bastante frequência para refletir a luz de volta nas sombras.
Pronto para colocar o assunto
Agora que examinamos as configurações de energia das luzes, a configuração da minha câmera e algumas dicas sobre como derrubar os destaques explodidos levantando a superfície, vamos preparar uma filmagem real. Vamos facilitar e começar com algo que não dá muito em que pensar. Vamos fazer uma caneca de café normal.
Coloquei a caneca diretamente no meio do acrílico. A luz do teto está diretamente sobre a caneca apontada para baixo. O outro TD6 está a 90 graus, atingindo a caneca da câmera à direita.
A imagem resultante está 95% pronta para ficar online quase que diretamente da câmera. Existem algumas coisas pelas quais você pode querer ficar obcecado, como adicionar mais reflexo branco e estreitar a lacuna escura. Mas, honestamente, está pronto para funcionar como está. Eu disse que este era um assunto fácil, então vamos passar para algo um pouco mais difícil, certo?
Vamos tentar um assunto mais difícil
A próxima coisa que tentaremos é algo que provoque muitos ataques de fotógrafos; um assunto branco em um fundo branco. Bem, como temos um tampo de mesa estourado e estamos controlando a quantidade de luz que o tampo da mesa está introduzindo em nosso assunto, na verdade não é difícil obter ótimos resultados.
Vamos começar com a mesma iluminação. Luz diretamente de cima e mais uma luz a 90 graus à direita da câmera. Podemos ver que fizemos um bom trabalho.
Não há nenhum recorte importante no assunto, mas o fundo é completamente branco. No entanto, não há muita forma e dimensão no item. Então, vamos mover a luz certa para que em vez de 90 graus ela seja de 45 graus. Agora a luz atingirá o produto na frente deste hub USB. Bingo.
Agora temos destaques nas bordas de ataque que ajudam a dar forma e dimensão. Está muito perto, mas ainda podemos fazer um pouco melhor. Vamos adicionar uma daquelas caixas embrulhadas brancas que fizemos anteriormente ao lado da sombra e refletir um pouco de nossa luz principal de volta para o produto.
Agora, o que obtemos é apenas um sutil preenchimento da sombra e isso é o suficiente para este produto. Sim, poderíamos ficar ainda mais obcecados com alguns outros detalhes e aprimorá-los um pouco mais, mas lembre-se que esta é uma tabela de velocidade. Estamos tentando colocar e tirar os produtos da mesa rapidamente. Essa imagem passaria para todos os meus clientes.
Fotografar superfícies reflexivas
Para nossa demonstração final, vamos fazer uma superfície reflexiva. Deixando as luzes exatamente iguais às da foto anterior (novamente porque se trata de velocidade), removerei a caixa branca que está atuando como um preenchimento e fotografarei este adaptador RCA.
Novamente, fora da câmera, é muito bom. Você pode ver um pouco de vermelho refletindo no lado da sombra no canto esquerdo inferior, que vem de uma bolsa vermelha fora da moldura, e há uma faixa realmente escura descendo do lado esquerdo / centro. Vamos limpar essas duas coisas e tentar novamente. Vou remover a bolsa vermelha da moldura e colocar a caixa branca menor bem perto do adaptador.
Com apenas essas duas mudanças, fez uma grande diferença na foto. Vamos tentar limpar isso um pouco mais. A razão de haver uma linha preta é porque ela está refletindo a sala muito mais escura atrás da câmera. Usando o ângulo de incidência, usarei minha grande caixa branca logo abaixo da lente e jogarei luz de volta no objeto.
Aqui vamos nós! Uma imagem perfeitamente aceitável para um catálogo online. O adaptador RCA é bem iluminado, sem linhas pretas gritantes, um fundo totalmente branco e já está quadrado devido às configurações da câmera. Esta imagem está pronta para ir.
Leia mais informações sobre como fotografar superfícies reflexivas aqui.
Resumo
A razão pela qual construí este sistema é para velocidade. Se você está tentando fabricar 100 produtos por dia, com este sistema você pode fazer isso com certeza. Eu sei porque eu fiz isso.
Claro, existe a terceira e última parte do processo, que é a edição usando seu software favorito.
Eu uso o Lightroom e ele vai realmente melhorar seu jogo de fotografia de produto. Você precisa catalogar todas as imagens do seu cliente, controlar os números das peças, exportar de acordo com suas especificações e limpar erros de filmagem em muito pouco tempo.
Por favor, compartilhe suas perguntas e comentários no espaço abaixo.