Quando pensamos sobre o que acontece em fazer uma fotografia, na maioria das vezes, nossos pensamentos saltam para as configurações da câmera, como abertura e velocidade do obturador. “Qual ISO devo usar? Devo incorporar mais ou menos do primeiro plano e esse galho de árvore está realmente no caminho? ” Nós nos sobrecarregamos com a técnica, enquanto infelizmente negligenciamos outros elementos da foto que potencialmente significam mais para o resultado da imagem final. Neste artigo, compartilharei algumas de minhas próprias imagens e, em seguida, descreverei alguns pontos-chave que você pode usar para tornar suas próprias imagens mais consistentemente extraordinárias. Eu nem mencionarei a palavra exposição … bem, talvez apenas uma vez.
Não se preocupe, este não será um estudo excessivamente introspectivo de todos os "sentimentos" que podemos colocar ao fazer uma foto. Em vez disso, este é um exame de como e por que incluímos o que fazemos em nossas imagens e abrange alguns dos processos de pensamento que conduzem nossas próprias visões criativas. Assim que começarmos a ter uma compreensão geral de como nossa natureza artística se aproxima da composição, melhor poderemos trabalhar para refinar nossas próprias técnicas.
Foto # 1: The Brooding
Esta é uma das minhas imagens favoritas. Aconteceu de forma inesperada, mas acabou se tornando uma das fotos de maior sucesso da minha carreira até agora. Mas por que? Deve haver um motivo para essa imagem ter sido tão bem recebida. Então, vamos decompô-lo e ver o que pode ser aprendido com a composição.
Use linhas principais
Esta é uma metodologia fotográfica que já foi mencionada várias vezes. As linhas principais são simplesmente marcos dentro de uma moldura que levam a atenção do observador para certos elementos e, essencialmente, direcionam sua atenção para a própria foto. Curiosamente, as linhas principais podem ser trabalhadas em sua composição de várias maneiras e não há “regras” definidas para usá-las. Mas geralmente, eles se originam no primeiro plano e se estendem até o quadro. Isso não quer dizer que as linhas principais não possam ser horizontais, diagonais ou intermediárias.
No caso desta imagem, as linhas da cerca e da estrada movem-se do primeiro plano para o fundo, criando assim uma sensação de profundidade nas montanhas. Enquanto isso, a linha horizontal das montanhas converge com as linhas verticais da estrada. Isso ajuda a destacar o elemento central da foto, que é a árvore.
Não tema o tempo
Nem é preciso dizer que esta foto foi tirada durante um clima nada hospitaleiro. Uma tempestade incrivelmente forte na montanha havia se movido pelo vale na noite anterior e a chuva tinha acabado de parar quando eu saí para atirar. Normalmente, o mau tempo impede muitos fotógrafos de se aventurarem a fazer imagens. Isto está errado.
Quando o tempo fica difícil, ele traz consigo padrões de nuvens interessantes e uma luz incrível que você não encontraria em dias mais claros. Não apenas as nuvens adicionam uma sensação de mau humor à foto, mas o asfalto molhado transmite a sensação de umidade no ar da manhã depois que a tempestade passou. A luz amarelada pós-tempestade funciona bem com a névoa nebulosa no vale, que estava baixa após a chuva.
Trabalhe com proporções
Sempre que você começa a mencionar palavras como proporções, escala ou proporção, conforme se relacionam com a fotografia, você perde a atenção das pessoas. Normalmente, porque pode parecer complicado. Fique comigo aqui! Compor suas imagens com base em certas proporções e proporções estéticas não é tão difícil quanto parece e estou prestes a provar isso a você. As proporções não precisam ser exatas ou perfeitas em todos os casos, mas podem realmente acrescentar algo extra às suas fotos.
A imagem que temos aqui incorpora o que é chamado de Espiral Dourada ou Espiral de Fibonacci para adicionar interesse e chamar a atenção para os principais elementos da composição. É uma proporção baseada na Sequência de Fibonacci e ocorre na natureza com frequência. Neste caso, a espiral foi ajustada (invertida horizontalmente) para guiar o observador, mais uma vez, em direção à árvore e nas montanhas distantes. Dê uma olhada neste conjunto de sobreposição no topo da foto invertida acima e você pode ver como ele se alinha.
Muito legal, hein? Experimente a Espiral de Ouro ou a Regra dos Terceiros mais simples para você mesmo para ver um impulso imediato em suas composições.
Foto 2: verão
Quando a maioria das pessoas vê essa foto, elas adoram, odeiam ou dizem “Adam, seus pés estão muito, muito sujos”. É verdade, esta foi uma exposição muito improvisada e pouco ortodoxa da minha parte, enquanto eu balançava na minha rede durante uma caminhada no verão passado. Inacreditavelmente, ganhou o primeiro lugar profissional em uma revista estadual alguns meses atrás. Não importa suas impressões iniciais desta imagem, ainda existem algumas lições importantes que podem ser aprendidas para ajudá-lo em seu próprio trabalho.
Encontre um enquadramento natural
Este é um primo próximo ao uso de linhas principais para melhorar a visibilidade de uma imagem. Existem muitos casos em que uma composição forte faz uso do que se chama de enquadramento natural. É quando um fotógrafo compõe certos elementos (nem sempre o assunto principal) de forma que sejam enquadrados por outros elementos dentro da foto. Às vezes, esse enquadramento é óbvio, como quando um retratista posiciona o cliente em uma porta ou quando um paisagista coloca o pôr do sol entre dois picos de montanha. Outras vezes, o enquadramento natural é menos óbvio, como é o caso desta imagem. Olhe atentamente.
Você notará que meus lindos pés ocupam o espaço vazio entre a rede à esquerda e as árvores à direita. O espaço vazio criado entre as estruturas oferece um lugar para o sujeito central realmente se destacar do resto dos elementos da foto. As linhas criadas pela rede também ajudam no enquadramento geral da imagem e conferem-lhe uma perspectiva bastante ancorada. Falando em perspectiva …
Use a perspectiva
Esta foto foi tirada usando uma lente super grande angular Rokinon 14mm F / 2.8, montada em uma câmera sem espelho full frame. O comprimento focal de 14 mm saliente os aspectos externos do quadro. Isso faz com que as árvores se curvem em direção ao centro da moldura. A câmera foi mantida relativamente perto dos meus pés, de modo que toda a cena parecia relativamente comprimida em torno deles. O efeito geral é uma perspectiva de primeira mão e permite que o espectador sinta como se estivesse se balançando na rede em uma tarde quente de verão … com os pés sujos.
Atire o que quiser
Quando eu estava prestes a inscrever esta foto no concurso (no qual ela acabou ganhando o primeiro prêmio entre 2.000 outras inscrições), houve algumas reservas polidamente bem formuladas por alguns de meus amigos. Por que alguém iria querer uma imagem dos pés de algum caminhante sujo? Bem, quando eu tirei a imagem eu sabia que ela carregava a sensação de verão. Os restos terrosos de um dia de caminhada e o relaxamento bem-vindo de uma rede balançando que afasta todas as preocupações. Eu sabia que a foto se encaixava no tema do concurso, que era Summertime. Era uma imagem que eu sentia que valia a pena entrar, embora fosse um pouco heterodoxa.
Fotografe as imagens que deseja fotografar. Felizmente, esta é uma lição que você já conhece e vem colocando em prática há algum tempo. Se não, agora é o momento perfeito para começar.
Foto 3: As estrelas caíram
Na noite em que essa imagem foi feita, eu e minha namorada estávamos caçando a Via Láctea pelas montanhas. Não havia nada planejado no que dizia respeito a um autorretrato. Esta foi uma das últimas fotos a serem feitas naquela noite e surgiu totalmente por acaso. É a única exposição que fiz de nós sob as estrelas, o que para mim a torna ainda mais especial, mas estou divagando.
Incorpore o meio ambiente
Considere o seu ambiente como outro assunto e use-o para melhorar a imagem. Isso pode ser desnecessário dizer ao trabalhar com paisagens ou fotografia da natureza, mas não pode ser exagerado quando se trata de retratos e trabalhar com assuntos humanos em geral. No caso desta imagem, as estrelas girando no alto tornam-se quase um assunto completamente separado. Adicione o elemento humano e isso produzirá uma dualidade maravilhosa entre o homem (ou mulher) e a natureza.
Aqui vemos alguns dos elementos ambientais que se juntaram na foto. Alguns deles podem ser familiares.
Abra-se
Vamos enfrentá-lo, nem tudo sai conforme o planejado. Provavelmente houve muitas vezes em que uma foto não deu certo, sua câmera não estava configurada no ISO que você precisava ou a luz esmaeceu antes que você pudesse clicar no obturador. Outras vezes, tudo sai completamente conforme o planejado. Tanto vai para o plano de fato, que você considera um trabalho bem feito e para de pensar criativamente.
Embora seja ótimo quando tudo dá certo, não devemos parar de procurar a próxima imagem excepcional. Esteja aberto para aqueles grandes momentos que produzem um ótimo trabalho, mesmo que eles vão além do que você planejou fazer originalmente.
Estávamos prestes a fazer as malas e voltar para o acampamento quando tive a ideia de nosso autorretrato repentino. Eu já havia produzido todas as imagens que queria fazer, então tínhamos considerado um sucesso. Mas, como descobri, a imagem que eu nunca tive a intenção de fazer naquela noite acabou sendo a melhor.
Confie nos seus instintos
O motivo dessa foto ter surgido foi devido à sensação que eu tinha de que a imagem estava lá antes de eu fazer a exposição. Mais tarde, fui informado que minhas palavras exatas foram: "Quer tentar algo estranho?"
Mesmo que já tivesse sido uma noite de sucesso em fotografar as estrelas, eu sabia que havia mais um quadro a ser feito e esse quadro deveria nos incluir. Não foi algo planejado, mas acabou sendo uma das minhas imagens mais queridas até agora.
Ao fotografar qualquer tipo de imagem, sempre vale a pena ir com o seu instinto. Na maioria das vezes, seus instintos estarão certos. Se parecer que uma oportunidade fotográfica está se apresentando, geralmente é uma boa ideia seguir sua intuição e perseguir a ideia. Não acha que tem instintos astutos? Não se preocupe. Eles irão se desenvolver e amadurecer como você faz como fotógrafo.
Conclusão
Lembre-se de que imagens fortes são feitas por mais do que apenas configurações perfeitas da câmera. Comece a olhar além de sua exposição e abertura para entender como suas fotos afetam você e, por fim, o visualizador. Os métodos mencionados acima darão a você um ótimo começo para produzir imagens consistentemente melhores repetidas vezes.