Como fotógrafos, o maior elogio que podemos receber é ter alguém nos pagando por nossa visão e criatividade. Para alguns, isso significa se tornar fotógrafos de casamentos ou retratos, sendo pagos por evento ou sessão. Mas e aqueles de nós que gostam de fotografar paisagens ou vida selvagem? Assuntos que muitas vezes não são pagos antecipadamente? Os aspirantes a fotógrafos costumam ouvir que devem tentar vender seu trabalho, mas não sabem por onde começar. É relativamente fácil configurar um site, mas conseguir clientes em potencial pode ser difícil. Então, como você faz seu trabalho ser visto? Quais são as opções? Aqui estão cinco dicas para começar.
1. Estabeleça uma presença online
Isso permite que você obtenha clientes quando você não está vendendo seu trabalho de outra forma. O segredo aqui é ter uma presença na web que permitirá que você seja encontrado quando outras pessoas nem sabem que estão procurando por você. Eu uso o FineArtAmerica.com para hospedar meu site. A beleza aqui é que todo o meu trabalho entra em seu banco de dados. Eu coloco minhas imagens em palavras-chave, para que apareçam em pesquisas pertinentes feitas por pessoas que visitaram o site em busca de arte para comprar. Os visitantes que me conhecem podem usar meu próprio URL, mas meu palpite é que algumas das minhas vendas, se é que alguma, vieram de pessoas que visitam meu URL pessoal. Existem outros sites lá fora - Zazzle.com e RedBubble.comare dois outros.
Devo admitir que sei muito pouco sobre como eles funcionam, então faça algumas pesquisas antes de se comprometer com qualquer um desses sites. Uma das coisas bonitas sobre a presença online é que ela pode funcionar com os outros meios de comunicação que menciono abaixo. Ele permitirá que você ofereça outros tamanhos e produtos, como impressões em tela, que você não pode manter em estoque em uma mostra de arte ou expor em uma galeria. Isso permite que alguém que viu você em um show, mas não estava preparado para comprar, faça esse pedido um dia, uma semana ou um mês depois. Com qualquer um desses sites, dependendo da velocidade com que você carrega seu trabalho, você pode estar vendendo em poucas horas.
Esta imagem de um ponto turístico local em Long Island, NY, ficaria bem em um restaurante, café ou exposição de arte local, mas provavelmente não atrairia o interesse em um cenário mais nacional.
2. Olhe localmente
Existem oportunidades para vender seu trabalho em todos os lugares. Aquela cafeteria na esquina. Aquele novo restaurante no mesmo quarteirão. Muitos bancos locais ocasionalmente mostram o trabalho de artistas locais. A biblioteca local também. Prepare um portfólio e pergunte com quem falar no estabelecimento.
Esteja preparado para ter suas imagens impressas, emaranhadas e emolduradas. Trabalhe com o estabelecimento para definir diretrizes, comissões e pagamento pelas imagens. As melhores imagens para este tipo de uso são imagens de marcos locais que complementam o restaurante, ou imagens que combinam bem com o tema do restaurante ou estabelecimento.
3. Além de restaurantes e cafés locais, galerias de arte locais e lojas de molduras também são uma boa aposta
Entre em contato com os proprietários da galeria para obter as orientações e pergunte se eles gostam de avaliar os novos envios. Eu descobri que todos eles parecem funcionar de maneira um pouco diferente. Algumas galerias cobram uma taxa de adesão ou uma taxa de aluguel de espaço. A maioria terá requisitos específicos para arquivos digitais e a estrutura de comissão irá variar - a faixa normal é de 40% -60%
4. Mostra de arte e artesanato local
Isso pode ser complicado, porque você nunca sabe que tipo de comprador vai aparecer. É melhor evitar programas que podem ser mais astutos do que artísticos, mas você terá que avaliar cada programa por seus próprios méritos. Essa é uma boa maneira de começar a mexer, pois costumam ter taxas de inscrição baixas e requisitos menos rígidos, mas, ao mesmo tempo, você não obtém o tipo de comprador que procura obras de arte e está disposto a pague um dólar alto por isso.
Espetáculos locais, como restaurantes locais, tendem a buscar mais arte local. Meu primeiro show eu apareci com muitas imagens de todo o país em minhas viagens. As coisas que mais despertaram o interesse foram todas as coisas da região onde eu morava. Você vai querer uma variedade de tamanhos, com a maioria das imagens emaranhadas e algumas imagens emolduradas. Embora as imagens maiores tenham uma ótima aparência, geralmente são os tamanhos menores que vendem melhor.
5. As Feiras de Arte A-list são o “grande momento”
Eu não me aventurei nesta arena ainda, mas pesquisei completamente. A Sunshine Artist Magazine (assinatura necessária) é praticamente o recurso definitivo para essas feiras de arte maiores. Cada feira é diferente, com os artistas obrigados a se inscrever e ser aceitos na mostra. As taxas de inscrição podem chegar a centenas de dólares e se aplicam à taxa de estande, se aceitas. As inscrições são geralmente aceitas com meses de antecedência, portanto, é necessário planejamento.
Existem requisitos para o layout do seu estande também. Nada sobre esses shows é feito no último minuto. É praticamente um trabalho de tempo integral fazer essas feiras, então esteja preparado para um compromisso. É uma proposta cara também. Você deve ter um estoque de impressões, emolduradas ou não, bem como uma forma de exibi-las. Vários artistas que conheço bem gastaram bem mais de $ 1000 apenas em exibições. Dito isso, eles podem ser lucrativos, pois há muitos que fazem uma boa parte de sua renda fazendo esses programas.
A imagem de um parque nacional ou outro marco conhecido nacionalmente terá um apelo mais amplo.
Como mencionei, é incrivelmente gratificante quando alguém está tão interessado em seu trabalho que realmente paga por ele. Existem vários meios para você começar a vender seu trabalho. Basta algum compromisso e algum tempo para começar. Lembre-se, em última análise,