A escolha do melhor ângulo, ao fotografar os alimentos, vem de uma boa observação e de um sentimento interior. Antes de compor sua imagem, tente entrar em uma meditação visual, mova-se calmamente ao redor do objeto e simplesmente observe com seus olhos nus. Apenas tenha em mente que esta meditação não pode ser duradoura, pois você sabe que alimentos preparados na hora não manterão aquela “aparência fresca” por mais do que alguns minutos.
Fotografia de alimentos é muito semelhante a fotografar pessoas no sentido de que cada pessoa tem seu melhor lado. Considerando a variedade de comida lá fora, diversos estilos de culinária e apresentação, os resultados finais são infinitos. Este conjunto de assuntos únicos cria uma oportunidade para infinitas escolhas de ângulos de câmera.
Qual é o melhor ângulo? Aqui estão meus 10 melhores ângulos para fotografia de alimentos:
Ângulo 1: Zen frontal:
A câmera está totalmente centrada no assunto. Isso criou uma aparência e um toque contemporâneos muito limpos. Dica: mantenha os adereços ao mínimo.
Ângulo 2. De Cima:
A câmera é posicionada diretamente acima do assunto e perfeitamente centralizada. Este ângulo produz uma aparência gráfica muito contemporânea.
Para obter dicas sobre fotografia aérea, consulte Dicas para fotografar em cima.
Ângulo 3. Perdido no espaço:
Para esta foto, o alimento foi colocado diretamente sobre a superfície de plexiglass branco, uma caixa macia foi posicionada abaixo dos plexos. Isso criou um ambiente contínuo e sem sombras. Quando você não tem um ponto de referência (sem linha do horizonte, sem placa, sem noção do ambiente), pode fotografar dos ângulos mais incomuns e sair impune.
Ângulo 4. Inclinação em direção a:
A câmera está inclinada para a direita, então o assunto se inclina no sentido anti-horário e o prato dá as boas-vindas, motivando o espectador a se entregar à imagem.
Ângulo 5. Inclinação para longe:
A câmera está inclinada para a esquerda, de forma que o assunto se incline no sentido horário, afastando-se de você, atraindo o observador para o desejo de seguir.
Ângulo 6. Close e pessoal
Não tenha medo de se aproximar do seu assunto. Não vai morder. Ou não? Quando você está filmando close-ups, o ponto de referência perde sua importância, então qualquer ângulo de câmera vai produzir uma imagem apetitosa ou não?
Ângulo 7. Acima com Perspectiva:
A câmera é posicionada acima da frente do assunto, então a câmera é inclinada para cima até que o assunto preencha o quadro. A fotografia manterá uma composição gráfica dinâmica que envolverá o olho na varredura da imagem do primeiro plano para o fundo.
Ângulo 8. Diagonal:
Vire sua câmera para que o assunto comece em um canto e termine no canto oposto, quebrando o espaço diagonalmente.
Ângulo 9. Com relação à Linha:
Ao olhar pelo visor, alinhe a borda do quadro com qualquer linha que você vir no objeto. Neste caso, optei por alinhar três linhas paralelas (bordas esquerda e direita da fatia). Então virei a câmera até que essas 3 linhas estivessem paralelas à borda vertical do quadro. Isto criou uma composição muito monumental e invulgar, conferindo uma importância sem precedentes a esta fatia de um bolo de queijo normal.
Ângulo 10. Inclinação suave:
A câmera estava ligeiramente inclinada para a esquerda. Por quê? Porque o cérebro humano gosta de escanear as coisas por seção. Se a câmera tivesse sido nivelada, a cunha do meio criaria uma linha horizontal que dividiria a composição em duas seções e forçaria o olho a se deslocar para longe do centro. Mas, neste caso, eu queria que o olho fluísse livremente por toda a imagem, parando apenas no ponto focal. Portanto, a “inclinação suave” resolveu o problema.
Conclusão:
Tente esquecer a regra dos terços e tudo que você acabou de aprender, apenas mova o assunto e tente realmente ver e quando vir, leve a câmera até o seu olho e comece a enquadrar. Mantenha sua mente limpa, sem pensar. Quando você começar a sentir uma sensação de calor entrando pelo estômago e se espalhando para o peito, basta apertar o botão.
Ângulo 11: você pode fazer uma foto com seu melhor ângulo?
Leituras adicionais sobre fotografia de alimentos
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- Fotografia de alimentos - uma introdução
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Sasha Gitin é uma fotógrafa de alimentos e estilo de vida com sede em Nova York que fotografa para as indústrias de publicidade e editorial. Seu portfólio comercial pode ser analisado em sashagitin.com.
Além disso, Sasha é cofundador de um blog educacional de fotografia LearnMyShot.com, onde ele compartilha dicas e técnicas de fotografia.