Nos últimos dias, pensei sobre o que me ajudou a me tornar um fotógrafo melhor ao longo dos anos. É uma jornada constante, e desenvolver-se como artista é uma busca sem fim que vai além de possuir qualquer câmera. Além de praticar o máximo possível com sua câmera, aqui estão 10 dicas para compartilhar que você pode considerar enquanto continua em seu próprio caminho na fotografia para ajudá-lo a crescer como artista.
1. Espere para ver suas fotos
Descobri esse conselho com o tempo, embora vários outros fotógrafos tenham sugerido a mesma coisa. Espere para olhar suas fotos, se isso for possível. Sei que depois de uma sessão de fotos você pode ficar ansioso para revisar e editar suas fotos, mas sua ansiedade e percepção muitas vezes distorcem a forma como você vê suas fotos, porque isso está no auge de seu apego emocional a suas imagens. Descobri que esperar alguns dias ou melhor ainda alguns meses para realmente examinar um lote de fotos será tempo suficiente para quebrar parte desse apego e reduzir quaisquer preconceitos que você possa carregar.
2. Exclua apenas as fotos obviamente ruins
Alguns fotógrafos até argumentam para não excluir nenhuma de suas fotos porque, no futuro, podem existir desenvolvimentos de software para consertar imagens super borradas ou desfocadas. A decisão é sua, mas se você vir uma imagem da qual simplesmente não gosta, espere um pouco antes de excluí-la. Encontrei imagens que marquei com um X no meu Lightroom, mas, curiosamente, descobri que às vezes minha percepção do que considero "bom" muda. A fotografia é uma experiência de aprendizagem à medida que você se expõe a outros trabalhos e estilos diferentes. No futuro, você pode redescobrir algumas de suas imagens à luz de novas maneiras de aprender a ver. Além disso, é sempre bom manter algumas das fotos ruins por perto para realmente ter uma ideia do progresso que você faz ao longo dos anos.
3. Faça um filme
Filmar pode ser mais caro, mas é uma ótima ferramenta para se tornar um melhor artista e fotógrafo. Com apenas um número fixo de exposições, você é mais seletivo com relação às imagens que grava e o custo de revelação do filme o impedirá de fotografar no estilo acertar ou errar, o que o obriga a pensar mais. Ao gravar um filme, você fica em um estado de espírito diferente por causa de suas limitações, que o desafiam a se tornar mais seletivo e refinado antes de pressionar o botão do obturador.
4. Estude o trabalho de outros artistas
Você não tem ideia de como o seu material é bom até que você tenha algo para compará-lo. Você pode gravar uma tonelada e sentir orgulho em suas imagens e, à medida que cresce, deve se sentir bem com esse progresso. Estudar com grandes artistas e fotógrafos que você admira é realmente a melhor maneira de mantê-lo humilde; mas também evita que você caia na estagnação criativa. Acho que esta é uma das minhas maiores fontes de inspiração e é um grande motivador para quando você começar a se sentir um pouco entediado com suas imagens.
5. Faça uma aula de desenho ou pintura
Anos atrás, antes mesmo de pegar uma câmera, eu queria aprender a pintar. Eu adorava misturar cores e a ideia de aprender a compor uma cena e transmitir minhas próprias impressões sobre um assunto me interessava. Então, matriculei-me em uma classe em uma faculdade de arte local que serviu como a pedra angular do meu desenvolvimento em fotografia. Meu professor sentou-se intimamente conosco em todas as aulas e nos ensinou sobre a leitura de luz e composição. Ela nos disse claramente no início da aula que nunca mais veríamos da mesma maneira, e ela estava certa! Ela nos ensinou sobre espaço negativo, composição e todos os conceitos básicos que os artistas deveriam saber, coisas que os fotógrafos também deveriam saber. Meu professor estava certo e eu aprendi a ver pela primeira vez. Se você tem tempo ou ainda não estudou arte, considere se inscrever para uma aula de desenho ou pintura. Isso o levará um longo caminho em direção ao seu crescimento artístico.
6. Não dê ouvidos a seus amigos e familiares
Eu encontro esse conselho com frequência e é útil. Seus amigos e familiares são seus maiores apoiadores, mas por causa disso, eles tornam difícil obter uma perspectiva objetiva e imparcial sobre seu trabalho. Todos eles adoram suas fotos e até vão gostar ou adorar todas as suas fotos em todos os sites de mídia social. Mas eu descobri que muitos elogios podem se tornar contraproducentes ou até mesmo enganosos quando você dá muito crédito às opiniões deles. Em vez disso, você pode participar de fóruns de crítica online ou entrar em contato com artistas que você admira para fazer com que eles revisem seu trabalho, como em meu próximo ponto.
7. Peça uma análise de portfólio de um artista profissional que você admira
Muitas vezes, isso pode ter uma taxa associada, mas é uma ótima maneira de obter algum feedback profissional sobre suas imagens. Você também pode buscar ajuda para sequenciar as fotos em seu portfólio. Melhor ainda, participe de um workshop com um fotógrafo que você realmente admira e ele certamente lhe dará um feedback substancial.
8. Capture a essência de um lugar
Capturar a essência de um lugar em uma fotografia é sua alma e sem essa conexão, é difícil conectar a história por trás de suas imagens. É fácil se distrair ou se preocupar em aproveitar as oportunidades fotográficas em uma viagem ou quando estiver viajando para algum lugar. Mas antes que você se empolgue muito com o tiro, deixe seus sentidos descansar um pouco e tente sentir a essência do lugar e se conectar com ela. Às vezes, leva alguns dias ou mais para desacelerar e pegar sua vibe. Quando visitei Sydney pela primeira vez, tirei esta foto do caminhão de sorvete no lindo dia porque senti que capturou perfeitamente a beleza e o ritmo de vida na cidade.
9. Apaixone-se pela fotografia
Tornar-se um fotógrafo pode parecer absolutamente intimidante em um mundo cheio de talento. Se você dirige uma empresa em tempo integral, é fácil perder de vista por que você se apaixonou pela fotografia. Não se esqueça de continuar a mergulhar no trabalho de outras pessoas, mergulhar na história da fotografia e desfrutar da arte da fotografia por suas próprias razões existenciais.
10. Concentre-se mais em livros e menos em equipamentos
É impossível não apreciar a habilidade de uma boa câmera ou uma bela lente, mas fixar-se em ter o melhor e mais recente equipamento não tornará suas fotos melhores se você tiver um vocabulário artístico limitado. Em vez disso, invista em alguns livros de fotografia inspiradores de uma variedade de artistas diferentes; observe a sequência e aprenda com seus estilos. Acho que isso é ainda mais importante se você for autodidata. Aprender como é uma boa fotografia não pode ser alcançado apenas fotografando sozinho. Há um grande número de estilos artísticos nos quais você pode se inspirar. Ainda mais importante, aprimorar a teoria da cor, a composição e as técnicas de iluminação elevará suas fotos a um nível totalmente novo. Você não precisa seguir essas regras o tempo todo, mas é importante saber que elas existem para que você possa manipular sua câmera e o assunto com mais objetivos em mente. Gosto da imagem abaixo porque ela usa uma técnica de composição simples para alinhar o primeiro plano com o fundo. Mas sem primeiro alcançar e aprender esses tipos de ideias, você provavelmente nem saberá que elas existem.
No final, Mark Twain dá um conselho excelente: “Você não pode depender de seus olhos se sua imaginação estiver fora de foco”. Eu adoraria ouvir sobre suas dicas para aprimorar seu lado artístico como fotógrafo.