Tutorial de Escultura de Pintura

Anonim

Uma postagem de convidado por Henning Huenteler em www.shutter-lag.com.

As esculturas de pintura não são apenas bonitas, mas também oferecem uma grande variedade de imagens diferentes que dependem de muitos fatores diferentes. Experimentando os principais drivers, fantásticas variações de diferentes imagens podem ser alcançadas. No tutorial a seguir, irei apresentar o equipamento necessário, a configuração de todo o equipamento e algumas primeiras idéias para seus próprios experimentos.

Configuração geral

A configuração geral é muito fácil e um primeiro passo perfeito para a fotografia de alta velocidade. Tudo o que você precisa é de uma câmera com um pequeno atraso do obturador (DSLR), (pelo menos) uma pistola speedlite, um microfone para disparar os flashes, um alto-falante antigo e alguns balões.

Esta é a configuração que uso para minhas fotos:

  • Canon 60D Digital SLR
  • Speedlite Canon 580exII
  • Speedlite Canon 430exII
  • Yongnuo 560 speedlite
  • Um amplificador antigo com um alto-falante de 2 pés conectado (este é apenas um alto-falante ativo para PC, que você pode comprar em qualquer Wal-Mart ou loja de eletrônicos).
  • The Stopshot by Cognisys (veja abaixo para uma introdução detalhada)
  • Alguns balões de borracha

O flash Yongnuo não tem nenhuma função TTL, mas deve ser configurado completamente no modo manual. No entanto, como vou configurar e disparar todos os flashes manualmente, isso se encaixa perfeitamente às minhas necessidades. O preço é imbatível! As unidades estão em torno de 350 RMB (US $ 55) na China e ainda devem ser razoáveis ​​na Europa ou nos EUA.

O princípio é muito simples: a tinta é aplicada na pele de borracha de um balão esticado sobre o alto-falante. Assim que um som é reproduzido no alto-falante, a borracha elástica começará a vibrar com as ondas sônicas e a tinta começará a 'dançar' nela. A foto deve ser tirada logo no início do som, digamos 20 - 30 milissegundos após o início, ou a tinta se misturará e as cores individuais não serão claramente separadas umas das outras.

Visto que até as SLRs modernas têm um certo atraso do obturador (para minha Canon 60D, esse atraso do obturador é de cerca de 85 ms com o espelho travado), o momento certo já teria passado quando a câmera estivesse pronta. Portanto, não posso levar a câmera para realmente tirar a foto, mas tenho que abrir o obturador e usar os speedlites para realmente 'escolher' o momento certo. Os speedlites têm um tempo de reação muito mais rápido e são perfeitamente adequados para tirar fotos quando você estiver trabalhando em um ambiente escuro.

Para congelar exatamente no momento certo, coloco a câmera no modo 'lâmpada' e uso um cabo disparador para abrir o obturador. Para evitar um fundo claro na imagem, coloquei toda a minha configuração em uma sala escura com janelas cobertas para evitar que a luz estragasse as fotos. A única luz visível na imagem vem, portanto, dos 3 flashes que eu aciono apenas alguns milissegundos depois que a tinta começa a dançar no alto-falante.

Gatilho

Para acionar os flashes, você precisa de algum equipamento extra. O dispositivo Stopshot que uso acionará meus flashes automaticamente. Se você quiser apenas tirar fotos de esculturas de tinta, provavelmente não precisará disso, mas também o uso para outras fotografias de alta velocidade. Além do Stopshot, existem vários outros dispositivos, incluindo o Mumford Time Machine, a Arduino Board ou o Hiviz Controller que farão o trabalho. Eu acho que o Time Machine e o Stopshot são os mais fáceis de usar, pois eles vêm prontamente construídos com um bom manual. O Ardunio Board pode ser programado totalmente individualmente e o Hiviz não vem como uma unidade montada, mas você deve construí-lo sozinho. No entanto, todos eles devem funcionar bem para esse propósito.

Se você está procurando uma solução mais barata, também deve ser possível acionar os flashes com nada mais do que um microfone, um amplificador e um ADC (mas não me diga sobre isso). Eu pesquisei na web as especificações do conector de PC que está embutido em muitos speedlites, mas parece não haver um único padrão. Diferentes fabricantes parecem ter diferentes tensões de disparo para a conexão, mas todos parecem estar em torno de 5V. Se você gosta de brincar com alguns eletrônicos, deve ser possível usar um microfone, um pequeno amplificador e um ADC para disparar os flashes através do conector do PC. Se o seu flashgun não tiver um conector para PC, você também pode comprar uma sapata com um plugue para PC vendido por alguns dólares na internet. Para disparar mais de um flash, use sapatos quentes com dois conectores para conectar os speedlites em série ou conecte um cabo Y ao seu amplificador.

Configuração de Flash

Para a localização dos flashes eu geralmente escolho 5 e 7 em um mostrador de relógio, onde a câmera está no 6 e o ​​alto-falante no 12. Como eu preciso ter uma distância bem curta entre a câmera e o alto-falante e preciso do tinta para ser iluminada dos dois lados, preciso diminuir a potência dos flashes para reduzir a luz a uma quantidade adequada.

Outro motivo para diminuir a potência de saída é a duração do flash. A tinta está se movendo muito rápido e um flash disparado com força total seria muito longo para congelar a ação. Há uma boa visão geral sobre a duração dos flashes de todos os flashes que uso em http://speedlights.net/. Com 1/1 de potência, a Canon 580exII tem uma duração de flash de 1 / 285s, que é muito longa. Com uma potência de 1/128, fica abaixo da duração mínima mensurável com o medidor que eles usaram (<1 / 8000s). Isso é adequado para o meu propósito, então eu geralmente disparo todos os três flashes com potência de 1/64 ou 1/128.

Configuração da câmera

Como mencionei antes, coloco a câmera no modo bulb e abro o obturador com um cabo disparador. Embora eu trabalhe em um quarto escuro, tento manter o tempo de exposição o mais curto possível, então abro o obturador, inicio o som e assim que os speedlites disparam, eu solto o botão novamente. Todo o processo de tirar fotos não excede 1 segundo.

Para melhorar ainda mais a imagem, geralmente tiro com ISO 100 ou 200 no máximo e fecho a abertura para 13 ou 16. Com isso, a imagem fica menos barulhenta e acabo com uma profundidade de campo alta. Fechar a abertura ainda mais reduziria a qualidade da imagem, então você precisa encontrar um equilíbrio entre a nitidez e a profundidade de campo.

Pintar

Para a pintura, costumo usar guache. O guache é mais viscoso que a aquarela e tem uma cor mais forte e brilhante. Eu geralmente misturo com um pouco de água, apenas para obter a viscosidade que preciso. Aqui, você tem que brincar um pouco e ver o que dá os resultados que você mais gosta. Dependendo da viscosidade, a tinta terá uma aparência e um comportamento diferentes. Você pode conseguir tudo, desde um xarope espesso como o mel até um líquido aguado.

Para aplicar a tinta na borracha, costumo usar canudo ou colher, dependendo da viscosidade. Eu só uso 1 ou duas gotas por cor. Isso é o suficiente para jogar a tinta no ar quando o balão está vibrando.

Som

O som que faz vibrar o balão no alto-falante é essencial para as imagens. Existem diferentes fatores que influenciam o comportamento da tinta:

  • O volume ou intensidade da vibração obviamente tem um impacto na intensidade da reação das tintas a ela. Um som alto fará a tinta explodir em toda a sala em que você está trabalhando, enquanto um volume muito baixo não terá impacto nas gotas. Você tem que experimentar um pouco para encontrar a quantidade certa para preencher sua moldura, mas não acabar grudando no teto.
  • A frequência influenciará tanto a intensidade da vibração quanto a forma da escultura em pintura. Enquanto uma frequência muito baixa resultará apenas em um movimento da pele de borracha com a tinta, uma frequência alta será muito rápida para que a pintura lenta pule e comece a dançar. Para minhas fotos, as frequências de cerca de 80 - 200 Hz estavam certas. Experimentar frequências diferentes lhe dará uma ideia dos efeitos que você pode obter. O difícil é decidir de qual você gosta.
  • O timbre finalmente pode moldar suas vibrações e criar milhares de esculturas diferentes. Vá e experimente!

    Eu geralmente gero o som em um notebook conectado, mas você provavelmente pode usar qualquer fonte que desejar. Um teclado ou até mesmo seu baixo elétrico provavelmente serviriam. No meu Mac eu uso o software de código aberto Audacity, que é muito versátil e me dá as ferramentas para experimentar todos os parâmetros.

Fundo

Para minhas fotos, geralmente uso um fundo preto. Isso é muito mais fácil do que usar um branco, especialmente para o início. Usando snoots na frente de meus flashes e ajustando-os em um ângulo na direção da foto, evito que qualquer luz se espalhe no fundo. Especialmente depois de algumas fotos, o fundo ficará coberto de gotas coloridas, então você verá qualquer reflexo em suas fotos se não tiver cuidado com a direção da iluminação.

Usar um fundo branco é muito mais difícil. Eu uso pelo menos um flash para iluminar diretamente o fundo, mas mesmo assim normalmente tenho que melhorar um pouco durante a pós-produção. Outra coisa que dificulta fundos brancos é o balão. Mesmo um balão branco nunca será 100% brilhante, por isso estará sempre visível se estiver na foto. Uma maneira de evitar que um balão cinza fique em primeiro plano é excluí-lo da moldura da foto. Ao fazer isso, a imagem consistirá apenas na pintura voadora na frente de um fundo branco redondo.

Pós-produção

A pós-produção é bastante fácil e não há muito o que fazer se a cena for bem preparada. Às vezes, estampo algumas gotas de tinta voando e perturbando toda a composição ou algumas áreas onde o fundo não é 100% preto ou branco. Além disso, aplico apenas alguma correção de exposição ou ajuste de nível e algum ajuste de nitidez. Voila, é isso.

Comentários

Tentei ser o mais abrangente possível neste tutorial. Se sobrar alguma dúvida, pergunte na seção de comentários abaixo e tentarei responder a todas. A parte realmente importante sobre isso é se divertir durante as filmagens. Todas essas configurações podem demorar um pouco e pode ser bastante frustrante sempre limpar o balão e preparar a próxima foto apenas para um processo de tirar fotos que dura bem menos de um segundo. Especialmente, quando estou experimentando o gatilho ou as configurações de som, muitas vezes acontece que eu configurei tudo corretamente e apenas esqueci uma coisa ou o gatilho não dispara, então acabo manchado de tinta e sem uma imagem utilizável. Lembre-se: é tudo uma questão de diversão. E mais uma coisa: vista roupas velhas e cubra todos os tapetes sensíveis ou computadores ao redor.

Henning Huenteler é um entusiasta fotógrafo amador da Alemanha, que atualmente mora e trabalha em Pequim, China. Ele está fazendo principalmente fotografia de paisagem e de alta velocidade e é o autor de www.shutter-lag.com.