Tirei esta imagem durante uma viagem para o oeste para as montanhas Grand Teton e Parque Nacional de Yellowstone com minha família e cerca de 50 outras pessoas. Estávamos dirigindo em direção ao nosso próximo chalé, passando pelas montanhas e pelo rio Snake, onde faríamos rafting na manhã seguinte, quando fiquei bastante fascinado com a cena que estava diante de mim.
Nunca tendo visto montanhas antes na minha vida - além de ver as fotos online e em filmes - fiquei pasmo. Imediatamente peguei minha câmera e comecei a tirar fotos, lutando contra o brilho da janela enquanto prestava muita atenção ao medidor no meu visor. Depois de chegar em casa, cerca de uma semana depois, eu estava selecionando as imagens que tirei na viagem. Quase imediatamente, este se tornou meu favorito.
Esta imagem também foi tirada nas montanhas, outra das minhas favoritas, foi uma composição muito mais pensada. Nosso guia turístico nos disse que pararíamos para ver uma igreja com muitas oportunidades fotográficas. Quase imediatamente, eu soube a foto que queria.
Montei meu tripé perfeitamente, fiz alguns disparos de teste para ter certeza de que minha exposição estava correta e, em seguida, explorei a área, deixando minha câmera em posição até que todos estivessem de volta ao ônibus. Embora soubesse que seria o último a voltar ao meu lugar, sabia que valeria a pena esperar. E com certeza foi, pois enquanto todos os outros estavam entrando no ônibus, a cena estava quase completamente vazia. Tirei três exposições da cena, fazendo um parêntese para o caso de a luz ter mudado, e voltei para o ônibus.
Somos artistas ou fotógrafos?
O motivo pelo qual estou lhe contando sobre essas duas imagens não é para deixá-lo com ciúmes da minha incrível aventura com minha família. Em vez disso, falo sobre isso para fazer você pensar. Você vê, desde os dias de Ansel Adams, tem havido um grande debate sobre se os fotógrafos devem ou não ser considerados artistas.
O próprio Ansel Adams lutou com isso, tendo estado entre muitos outros fotógrafos no início do ofício que usavam lentes de foco suave para criar imagens que pareciam menos com a realidade e mais com pinturas. Por quê? Como a fotografia como forma de arte não era levada a sério na época e para ser bem-sucedida entre outros artistas, era preciso fazer com que suas imagens parecessem pintadas, não fotografadas.
Documentamos ou fazemos arte?
Então, isso levanta a questão: como fotógrafos, estamos elaborando obras de arte bonita? Ou estamos simplesmente documentando o mundo ao nosso redor com alguma habilidade especial - mas facilmente realizada por outros?
Um argumento comumente trazido à tona contra a fotografia ser uma forma de arte é que qualquer um pode fazer isso. Não há necessidade de equipamento especial, nenhum aprendizado é obrigatório; você nem precisa fazer um curso para aprender fotografia. A maioria dos fotógrafos profissionais não teve educação formal.
Mas, se for esse o caso, por que nos importamos em aprimorar nossas habilidades? De que adianta aprender constantemente novas técnicas composicionais, novas formas de pós-processamento? Por que nos importamos em comprar câmeras “melhores”, novas lentes, tripés mais resistentes, se nosso ofício não é considerado uma forma de arte? Se alguém pode fazer isso, de que adianta comprar uma Nikon D850 de US $ 4000 pela qual todo mundo está babando?
Porque nem todos podem fazer o que fazemos
Sim, todos podem ser fotógrafos; cada cara aleatório na rua pode pegar uma câmera - ou usar seu smartphone - e tirar uma bela foto do pôr do sol. Basta olhar no Instagram e você verá o que quero dizer. Mas isso também pode ser dito de pintores, desenhistas etc. Todos podem ser “verdadeiros artistas” também. Posso pegar um pincel, colocar um pouco de tinta na tela e chamar de arte moderna. Posso desenhar uma única linha no centro de uma tela de 20 × 30 pés, pendurá-la em uma galeria de arte de prestígio e vendê-la por milhões. Isso já foi feito antes e continuará a ser feito. Então, a questão é: isso ainda é arte?
Portanto, se você me diz que pintar um único traço em uma tela é arte, também deve permitir que eu lhe diga que fotografia é arte. Caso contrário, você está dizendo que todo mundo pode fazer fotografia, mas nem todo mundo pode pintar uma linha, correto?
Fotógrafos como documentaristas
Também existe o argumento de que, como fotógrafos, estamos simplesmente documentando o mundo. Estamos apenas em um local na hora certa; somos sortudos.
Mas se tivermos sorte, como você pode explicar as incontáveis horas que passamos sentados em um ponto, esperando a luz bater, apenas para a fotografia não sair como esperávamos. E então voltamos para o mesmo local e esperamos ainda mais, na esperança de que a luz se apague desta vez. Então, quando isso não acontece, continuamos a voltar até que, finalmente, a luz se apaga. Isso é realmente sorte?
Sim, assim como os pintores, provavelmente poderíamos encontrar uma maneira de fazer o Photoshop com alguma luz, substituir o céu na cena por algo mais visualmente atraente e, em seguida, encerrar o dia.
É mais do que sorte
Dizer, entretanto, que temos sorte com quase todos os tiros que obtemos, só prejudica as incontáveis horas, meses, anos que passamos tentando melhorar nosso ofício. Estudar composições de grandes fotógrafos antes de nós, comprar tutoriais de fotógrafos que admiramos na esperança de que saibam algo que não sabemos - isso não constitui sorte.
Sim, como fotógrafos, contamos com o acaso. Contamos com o resultado do tempo como esperávamos e com o cenário que procuramos encontrar. Ao mesmo tempo, porém, devemos aprender a nos adaptar ao ambiente e à situação. Se quisermos ter sucesso como fotógrafos, devemos aprender que nem tudo sairá tão perfeitamente quanto esperávamos.
Nesse ponto, podemos voltar ao local mais tarde ou encontrar uma maneira de fazer funcionar. Devemos usar nossa criatividade para criar uma cena que será tão boa, se não melhor, do que aquela que planejamos originalmente em nossa cabeça.
Olhando para trás, para as fotos que tirei enquanto estava no oeste, devo me perguntar: sou um artista?
O que o mestre disse?
Acho que Ansel Adams estava certo quando disse:
“Uma fotografia é feita, não tirada. Uma fotografia não é um registro automático, nem um acidente. É um conceito, uma visão do mundo traduzida em tons de cinza, comunicada em termos de devoção simples ao meio - uma declaração da maior clareza e perfeição possível … ”
A arte sempre foi subjetiva. Não importa se você está tirando uma foto do seu gato ou uma bela vista da Islândia. Na minha opinião, se você tem uma opinião, um estado de espírito ou uma emoção que está tentando transmitir ao mundo por meio de suas imagens, então você é um artista.
Então, a questão é: você se considera um artista? Vamos discutir nos comentários abaixo.