Um post convidado do fotógrafo musical Rick Bennett.
Alguns dos meus assuntos favoritos de fotografia são músicos enquanto estão se apresentando. Eles tendem a se divertir, gostam da atenção e são difíceis de capturar bem por causa de seus ambientes. Capturar músicos na selva pode ser difícil e muito recompensador.
A Escola de Fotografia Digital publicou recentemente 6 dicas para fotógrafos de shows ao vivo iniciantes. Uma das dicas foi começar a filmar bandas de amigos em pequenos clubes. Vou expandir essa sugestão escrevendo uma série de três partes sobre fotografando bandas em bares. Na primeira parte, vou lidar com as escolhas de equipamentos. Na segunda parte, tratarei da configuração antes da apresentação. No último, vou discutir técnicas de tiro.
A parte mais óbvia do equipamento de que você precisa é uma câmera, e sua escolha de câmera pode realmente fazer ou quebrar suas imagens finais. Provavelmente, nem seria preciso dizer que um dSLR é quase certamente necessário, mas existem alguns compactos de ponta que podem atender a esse requisito. No mínimo, a câmera deve ter uma sapata ou lentes substituíveis. Se as lentes não forem substituíveis, procure um vidro embutido muito rápido. Ele também precisa da capacidade de salvar imagens no formato RAW, já que o equilíbrio de cores provavelmente ficará completamente louco de qualquer luz de palco. Se você não está familiarizado com o processamento RAW, é fácil converter suas imagens em preto e branco, e elas também parecem legais. Por fim, sua câmera precisa fornecer a capacidade de escolher o ponto de foco e facilmente focalizar manualmente. Como eu disse, a maioria dos dSLRs padrão atende a todos esses requisitos.
Uma consideração que é mais difícil de determinar é baixo ruído em alto ISO. Não se deixe enganar pelas especificações da caixa: 1600 ISO em uma Nikon D5000 não é o mesmo que 1600 ISO em uma Olympus E-620. Por exemplo, em uma análise, o ruído em uma D5000 JPG.webp a 3200 ISO é quase o mesmo que o ruído em uma E-620 JPG.webp a 800 ISO. Essa é uma diferença de dois pontos que pode transformar uma foto borrada de 1 / 30s em uma foto usável de 1 / 120s. Verifique as análises disponíveis para ter certeza de que você está obtendo uma câmera com o melhor desempenho de ISO alto em sua faixa de preço. Alta qualidade com ISO alto significa que você será capaz de aumentar o ISO perto do máximo, o que significa velocidades mais rápidas do obturador para ajudar a parar o movimento ao usar a luz ambiente.
Em seguida, você tem uma escolha ao começar: use o flash externo ou lentes rápidas (f / 2.8 ou superior). Na extremidade inferior, o preço é quase o mesmo: um flash manual decente + gatilhos + montagens pode custar pouco menos de $ 200, enquanto um “Nifty Fifty” ou o Jive Thirty Five também custam menos de $ 200. Como em toda fotografia, os preços só sobem. A escolha de um flash externo ou um vidro rápido é difícil. O Flash pode funcionar na maioria das situações, mas existem alguns locais onde a colocação de um flash remoto pode ser muito desafiadora ou mesmo proibida. Por outro lado, uma lente f / 1.8 50 mm ou 35 mm captura muita luz, mas a distância focal curta significa que você estará bem na cara dos artistas, e alguns bares (pelo menos na minha cidade) nem se preocupam em iluminar o área de atuação. Comecei com um flash fora da câmera, depois comprei o Jive Thirty Five e usei os dois durante as apresentações para capturar diferentes humores.
A lente ideal é um zoom maior: 70-200mm f / 2.8. É quase tão rápido quanto um f / 1.8, mas permite que você se afaste um pouco dos performers (ou grave um palco que você não consegue acessar). Mas mesmo essa lente não resolve todos os problemas de iluminação em um bar e eu descobri que ainda gosto de usar o flash fora da câmera para muitos estágios de bar. Se você não pode pagar um zoom f / 2.8, qualquer outro zoom servirá se você estiver disposto a usar o flash fora da câmera. Na maioria das barras, uma lente de 5,6 300 mm não consegue fotografar a menos de 3.200 ISO a 1 / 30s. Isso significa muito desfoque de movimento e trepidação da câmera se você não usar o flash.
Para ir com o flash, você provavelmente começará com um flash manual completo de custo mais baixo, como o clássico Vivitar 285HV. Oferece uma gama decente de configurações manuais de energia e uma cabeça de inclinação e zoom. Minha única reclamação sobre o 285HV é que ele não tem uma cabeça giratória. Em um bar com condições de montagem inadequadas, uma cabeça giratória pode percorrer um longo caminho. Portanto, procure um flash que tenha configurações manuais de potência até 1/32 e uma cabeça giratória com zoom e inclinação. Alguns nesta classe têm um escravo óptico embutido, o que pode parecer uma boa maneira de economizar algum dinheiro com os gatilhos, mas provavelmente vai apenas matar suas baterias - o flash escravo irá disparar toda vez que algum outro fã da banda tirar uma foto. Acionadores manuais (ou seja, aqueles que não oferecem suporte à medição TTL) podem ser obtidos por menos de US $ 50.
Se você quiser aumentar um pouco, você pode usar TTL (através da medição da lente) com o flash fora da câmera. Isso está além do escopo deste artigo, mas permitirá um melhor nível de controle criativo da câmera e também custará muito mais.
Quando eu fiz um flash fora da câmera em um bar, meu suporte de luz preferido é um suporte de luz ativado por voz VAL. Eles variam de preço, mas freqüentemente podem ser adquiridos pelo preço de um ou dois litros quando você alista um amigo ou parente para ajudá-lo. Com um VAL, você pode ter uma luz bem focada em um único artista sem explodir todo o palco com luz. E é fácil para um VAL se adaptar a artistas que se movem muito - um flash preso não pode fazer isso. Meu VAL preferido é minha esposa, e rapidamente elaboramos elaborados sinais com as mãos para que eu pudesse dizer a ela para quem apontar o flash: um dedo significava o primeiro intérprete da esquerda, dois dedos significava o segundo e assim por diante. Eu sei que é complexo, mas você provavelmente pode descobrir seu próprio método de sinalizar o VAL. Se você adicionar um snoot ao flash, o que mantém o feixe estreitamente focado, pode criar uma iluminação dramática em um artista que se parece muito com um holofote.
Se um VAL não for uma opção para você, você precisará encontrar uma maneira de prender o flash em algo na barra. Você provavelmente precisará de um suporte giratório para guarda-chuva ou algum outro método para converter uma sapata em um parafuso 1 / 4-20. Em seguida, você pode fixar o flash em praticamente qualquer lugar. Eu prendi flashes em fotos, barras de luz, costas de cadeiras, prateleiras, postes e tetos falsos (a pinça de tesoura de teto rebaixado é uma necessidade aqui!) Se você puder, explorar a localização ajudará você a saber que tipo de braçadeira você precisará para o posicionamento ideal. Em alguns locais, se as multidões são leves, eu até usei suportes de luz padrão. Um super grampo ou grampo A modificado será útil aqui.
Na parte dois, discutirei como configurar seu equipamento no local.
Rick Bennett tem filmado bandas em bares, festivais e em grandes palcos há cerca de um ano. Você pode ver mais de seu trabalho em seu blog, portfólio ou fluxo do Flickr.