Um post convidado do fotógrafo musical Rick Bennett.
A fotografia de banda em bares pode ser muito desafiadora, mas com um pouco de conhecimento e planejamento você pode fazer imagens que surpreendem a foto de fã padrão. Na Parte 1, discuti as opções de equipamento: câmeras, lentes e flashes. Neste artigo, descreverei como configurar um pouco antes da apresentação para obter as melhores fotos.
Em primeiro lugar, você precisa tentar avaliar a segurança de seu equipamento antes de retirar qualquer coisa. Nenhuma fotografia de banda vale a pena perder uma câmera ou lente ou flash. As bandas que costumo gravar tocaram em bons bairros, em bares bem estabelecidos com uma clientela bem comportada. Mas estou constantemente alerta porque a clientela pode mudar em um piscar de olhos. Em algumas situações, deixo flashes e bolsas de câmera sem vigilância, mas nunca vou me afastar de minha câmera. Um VAL (suporte de luz ativado por voz) certamente pode ajudar a ficar de olho em seu equipamento, mas o melhor lugar para a bolsa com equipamento extra é com o equipamento da banda, geralmente perto do palco. Tê-lo perto de suas coisas significa que é mais provável que ajudem a ficar de olho nele também. Dito isso, nunca tive problemas com o deslocamento do equipamento, mas isso é algo que você terá que avaliar em cada show.
Eu geralmente tento encontrar um assento (se eles tiverem assentos) perto da frente do público, à esquerda do centro da perspectiva do público. Se houver uma fila de fãs óbvia, colocarei minha "base" para trás, pois a) esses fãs seriam os mais irritados com uma visão bloqueada, eb) sua empolgação pode resultar em ótimos dispositivos de enquadramento. Escolho o lado esquerdo do centro porque a maioria dos guitarristas é destro e prefiro fotos em que o corpo do violão está mais próximo da câmera. Eu quero ficar fora do centro porque geralmente resulta em melhores imagens dos cantores se o microfone não cobrir a metade inferior do rosto. Mas esta é apenas uma "casa base" para onde voltarei para trocar as lentes ou curtir um pouco da música. Este não é o lugar onde você estacionará sua câmera durante toda a apresentação. Mais sobre isso na Parte 3. Depois de determinar sua base doméstica, tente se apresentar à banda, se isso não foi combinado com antecedência. Consiga a permissão deles para filmar sua performance - eu não posso imaginar que eles ficariam chateados com isso, mas ajuda a construir um relacionamento ao perguntar.
Se for usar um flash fora da câmera, você precisará determinar o posicionamento com base no layout da barra. Meu layout padrão é trabalhar com dois flashes, um na extrema esquerda do palco e outro na extrema direita. Veja este diagrama de luz como um exemplo. Mas, novamente, tudo depende do que você tem disponível para prender / prender / montar um flash. Se vou prender um flash em algo que a barra possui (e não é tão simples como uma cadeira ou mesa ou poste de aço), vou verificar com um barman ou funcionário do som primeiro. Vou informá-los que estou lá para filmar a banda e peço permissão para montar um flash em sua barra de luz, por exemplo. Ninguém nunca me causou tristeza, mas é bom obter permissão primeiro - pedir perdão não é uma boa maneira de construir sua reputação. Depois de colocar o flash, aponto o flash para o outro lado do palco - desta forma, o artista mais próximo está na luz "emplumada", onde o executante mais distante obtém a explosão mais direta, mas a uma distância muito maior.
Ao fotografar com dois flashes, geralmente defino seus gatilhos para diferentes canais de transmissão para o primeiro conjunto e para o mesmo canal para o segundo conjunto. Isso me dá uma grande variedade de fotos - algumas com iluminação forte e dramática, outras com luz cruzada mais equilibrada.
Como estou usando flashes manuais, defino minha velocidade do obturador para um clique abaixo da minha velocidade máxima de sincronização, o que significa que estou definido para 1 / 160s. Na maior parte, isso geralmente elimina as luzes do palco, se houver. Sempre posso diminuir isso se decidir que quero deixar entrar mais desfoque de ambiente ou movimento, mas começo com 1 / 160s. Em seguida, vou para cada uma das posições dos membros da banda e, se necessário, coloco a mão sobre onde estaria o rosto deles, tiro uma foto, chimpanzé, repito, até determinar a abertura adequada para aquele intérprete. Isso acaba sendo muito simples em uma configuração de um flash: o artista mais próximo do flash pode ser f / 11, o próximo pode ser f / 8, depois f / 5.6 e depois f / 4.8. Eu posso escrever isso em um bloco de notas, mas geralmente eu apenas tenho uma sensação de quão “quente” o artista mais próximo é e abro a abertura a partir daí. Se eu não conseguir obter luz suficiente no artista mais distante do flash, aumentarei a potência do flash ou aumentarei meu ISO. Eu prefiro manter a potência do meu flash em 1/4 para tempos de reciclagem rápidos, mas isso nem sempre é possível devido ao layout da barra.
Se você não estiver usando um flash fora da câmera, recomendo definir seu ISO para a configuração mais alta que você pode tolerar com base no ruído que ele produz, provavelmente na faixa de 800 a 3200. Com meu D60, nunca fui além de 800, se pudesse evitar. Com meu D5000, posso chegar a 3200 impunemente. Em seguida, configurarei a câmera para medição pontual, foco servo contínuo e prioridade de abertura na configuração mais baixa para a lente. A D5000 (e outras câmeras, tenho certeza) também pode habilitar "ISO automático", onde você especifica a faixa de ISO que é aceitável (vou permitir 200-3200) e a velocidade mínima do obturador. A câmera aumentará automaticamente o seu ISO conforme necessário para corresponder à velocidade do obturador fornecida. Ainda estou me acostumando com esse recurso, mas acho que tem o potencial de realmente ajudar nesse tipo de situação. Também configurarei a câmera para capturar RAW + JPEG.webp básico. Eu salvo RAW e JPEG.webp porque os arquivos RAW me permitem manipular o equilíbrio de cores melhor do que JPEG.webp, e a câmera aplica a melhor redução de ruído ao JPEG.webp.
Para resumir, as configurações da minha câmera geralmente são assim:
- Flash fora da câmera: Modo manual, 1 / 160s, a abertura depende da distância do artista até o flash, ISO 200-800 se possível para definir a potência do flash para 1/4. O modo de medição não importa, pois estou no modo manual.
- Apenas ambiente: Prioridade de abertura, menor f-stop para a lente, ISO alto o suficiente para obter a velocidade do obturador de 1 / 120s, medição pontual para fotos em close-up, medição matricial para grande angular.
Na parte 3, falarei sobre o tiro
Rick Bennett tem filmado bandas em bares, festivais e em grandes palcos há cerca de um ano. Você pode ver mais de seu trabalho em seu blog, portfólio ou fluxo do Flickr.