Uma postagem de convidado de Nick Fleming
Há muitos anos, conheci um conhecido artista inglês enquanto viajava pelo norte da Índia. Por acaso estávamos hospedados no mesmo hotel, um daqueles palácios reformados bastante agradáveis. Todos os dias ele saía com suas aquarelas, cavalete, cadeira portátil e grandes cadernos de desenho, como ele costumava dizer, "para buscar inspiração e ver o mundo passar".
Certo final de tarde, eu o vi, escova na mão, curvou-se sobre o cavalete e decidi ver como ele estava. Ele estava no caminho certo para terminar sua cena, mas quando olhei de sua foto para a vista e de volta para ela, imediatamente percebi como eles eram diferentes. O que ele fez foi omitir muitos detalhes e adicionar alguns de sua autoria. Ele me explicou que raramente pintava exatamente o que estava à sua frente. _ Prefiro a simplicidade, disse ele. "Eu pinto o que acho que minha imagem precisa, o que a faz funcionar, não necessariamente o que vejo." "É claro que é uma representação, estou destilando a cena, mas gosto de preenchê-la com interesse."
Isso, vindo como aconteceu quando eu estava apenas começando na minha carreira fotográfica, foi uma revelação para mim. De repente, percebi, após aquela breve conversa, que eu, como fotógrafo, poderia trabalhar exatamente da mesma maneira. Comecei a ver minhas próprias cenas com o olhar crítico de um pintor. Claro que é preciso uma combinação de persistência, paciência, tempo e sorte, mas no processo eu aprendi a desacelerar. Eu tirei um tempo para observar as coisas, para esperar que os assuntos entrassem e saíssem do quadro e comecei a compor minhas fotos deliberada e conscientemente. Eu assumi projetos que exigiam que eu aprendesse sobre o estilo de vida dos meus objetos, para me aproximar deles, entendê-los e as lentes angulares tornaram-se o meu esteio fotográfico.
Um peregrino hindu se banha no rio Gandak no início da manhã: Sonepur, Índia
O jeito do pintor é ver as formas primeiro e depois os detalhes; é por isso que eles tendem a apertar os olhos muito para seus assuntos. Isso tem o efeito de destacar tons e formas essenciais, filtrando detalhes estranhos ou indesejados. É o método deles de simplificar uma cena naturalmente complicada ou excessivamente ocupada. Eu também estou procurando simplificar minhas imagens tanto quanto possível, isolando os assuntos contra cenários claros e organizados, enquanto ao mesmo tempo retenho uma sensação do ambiente em que os encontrei.
Na planície de inundação do rio Ganges: Allahabad, Índia
nAs pessoas que fotografo costumam ficar totalmente à vontade em seu próprio ambiente e tento refletir isso em minhas imagens trabalhando em elementos que transmitam harmonia e equilíbrio como luz, tom e uma certa simetria de composição. Uma pintura, embora assim como uma foto, precisa ser atraente e agradável de se olhar. O olho gosta de ser levado para uma imagem; o truque é evitar que ele se perca. Para repetir o que meu amigo pintor inglês disse, esforce-se para "preencher o quadro com interesse".
Nihangs, guerreiros espirituais Sikh, preparar café da manhã: Punjab, Índia
Naga Sadhu atiça o fogo: Haridwar, Índia
Nick Fleming fotografa em todo o norte da Índia e no Reino Unido. Ele dirige workshops fotográficos para todos os níveis em Londres, ensinando a arte por trás da fotografia inspiradora e impactante. Confira mais informações de Nick em www.nickfleming.com