Existem alguns erros comuns que os fotógrafos cometem quando começam a fotografar alimentos. Você é culpado por esses cinco erros de fotografia de comida?
Há um ditado que diz que se você pode atirar em comida, você pode atirar em qualquer coisa. Alguns discordariam disso, pois cada gênero de fotografia tem seus próprios desafios. No entanto, pode ser muito difícil filmar alimentos simplesmente porque morrem na frente da câmera tão rapidamente.
Em um minuto, sua enorme pilha de panquecas faz com que suas glândulas salivares acelerem, no minuto seguinte você não daria as panquecas para o cachorro. Apesar do que muitas contas do Instagram querem nos fazer acreditar, muita comida não é realmente tão bonita. Cabe ao fotógrafo e geralmente um estilista de alimentos e toda uma equipe de pessoas criar as imagens dignas de babar que você vê em livros de receitas e revistas.
Uma boa fotografia de comida é sobre o planejamento e a consideração de todos os detalhes desde o início. É também um processo de resolução constante de problemas. Pensar nos principais aspectos que compõem uma ótima fotografia de comida antes de pegar sua câmera ajudará muito a obter os melhores resultados.
1. Luz ruim
Como acontece com qualquer forma de fotografia, o princípio mais importante é a luz. Sem luz, você não teria nada. É por isso que a fotografia é freqüentemente chamada de “pintura com luz”. Esteja você usando luz natural ou artificial, a abordagem que você adota com sua iluminação vai fazer ou quebrar suas fotos.
Freqüentemente, o que separa os fotógrafos profissionais de alimentos dos amadores é seu profundo conhecimento da física da luz e como manipulá-la para obter o efeito que desejam. Se um cliente quer que você filme seu suco de laranja para parecer que foi tirado de manhã cedo em um dia ensolarado e você mora na chuvosa Londres, você terá que saber como recriar essa luz.
A iluminação não é apenas fornecer luz suficiente para o assunto. Contanto que você tenha alguma luz, você pode obter uma foto decente com uma exposição mais longa. Uma boa iluminação também é uma questão de iluminação correta.
Por exemplo, um problema comum é a fotografia de restaurante em que a iluminação interna contamina a cena, criando projeções de cores indesejadas, principalmente nos realces. Isso pode ser difícil de corrigir no pós-processamento, mas pode ser evitado sobrepujando a luz ambiente com um sistema de flash, como um speedlite, ou sinalizando (bloqueando) a parte superior para evitar que a luz indesejada atinja o aparelho.
2. Composição ruim
A composição da imagem é uma forma de arte em si. Além da luz, é um dos aspectos mais difíceis de dominar na fotografia de alimentos. Pode levar anos para que a composição se torne uma segunda natureza para você. Aprofundar nisso está além do escopo deste artigo, mas há algumas coisas que você deve estar ciente que podem ajudá-lo a melhorar suas composições imediatamente.
Para começar, mantenha-o mínimo. Seu objeto principal com alguns elementos de apoio, como um adereço e um quadrado de linho, é tudo o que você precisa. Use de três a cinco elementos em sua composição. O uso de números ímpares ao compor sua cena adicionará mais simetria e equilíbrio do que os números pares, o que pode criar competição entre os elementos e dividir a atenção do espectador.
Pense nas texturas da sua cena. Adicionar textura em termos de adereços ou superfícies e fundos, ou mesmo ingredientes de apoio, como temperos ou guarnições, pode realmente elevar a imagem mais simples dos alimentos.
Outra dica é manter as superfícies e o fundo neutros. As cores vivas prejudicam a comida e até mesmo lançam tons indesejados na comida.
3. Ângulo de visão incorreto
Antes de começar a filmar, é crucial decidir o melhor ângulo para filmar sua cena de comida. A escolha certa dependerá do seu assunto.
Alimentos com várias camadas, como hambúrgueres ou pilhas de panquecas, ficam melhores quando filmados na altura dos olhos, para que todos os elementos possam ser vistos. Por outro lado, alimentos planos, como pizza e biscoitos, ficam melhor filmados de cima ou a 90 graus, já que esse ângulo coloca tudo em um plano uniforme e traz um elemento gráfico ao assunto.
Este é um ótimo ângulo para tablescapes ou outras cenas em que há vários elementos que, de outra forma, não cabem no quadro.
Outro ângulo popular é a visualização de quarenta e cinco graus ou três quartos. Este ângulo funciona em muitas situações com muitos tipos de alimentos. Funciona com a maioria das distâncias focais e a forma, altura e textura do assunto principal são exibidas.
Um ângulo que eu raramente recomendaria é o ponto de vista da câmera baixa, onde a câmera é apontada ligeiramente para cima. Às vezes, você vê isso em anúncios de hambúrguer, mas raramente funciona para a maioria dos tipos de alimentos.
4. Foco incorreto
Ao se aproximar de uma foto, você também precisa estar ciente de onde o foco mais nítido deve cair. Normalmente, isso será mais para a frente da comida. Além disso, pense em quanto dessa área deve estar em foco. Isso influenciará o f-stop (abertura) que você escolher.
Eu raramente tiro algo mais baixo (mais largo) do que f / 5.6 para minhas composições de alimentos, pois acho que, de outra forma, não o suficiente do meu assunto estará em foco. Ao atirar em comida, o objetivo é mostrar a comida e fazer com que ela tenha a melhor aparência, o que não acontecerá se a maior parte estiver borrada.
Depois de tirar a foto (de preferência com a câmera conectada ao laptop), verifique o foco com uma ampliação de 100%. Certifique-se de que o foco esteja onde você deseja e que a profundidade de campo não seja muito rasa.
Além disso, calibrar sua lente para sua câmera irá garantir que você não perca o foco devido a problemas técnicos.
5. Recorte incorreto
A beleza da fotografia digital é que às vezes você pode resolver problemas que encontrou durante a filmagem no pós-processamento. Um exemplo disso é usar as ferramentas de sobreposição de corte no Lightroom ou no Photoshop para aprimorar suas composições. No entanto, o corte da imagem é um ponto que precisa ser considerado ao fotografar.
Erros comuns que novos fotógrafos de comida cometem é fotografar o assunto principal muito perto, a ponto de o espectador não entender o que está sendo retratado. Ou o corte é muito apertado para mostrar a comida da melhor maneira.
Na imagem abaixo, os camarões com especiarias indianas ficam muito melhores quando a cena é ampliada e inclui alguns elementos com os quais eles seriam comidos, como pão naan e chutney. O tiro mais próximo carece de movimento e fluxo e, em geral, é menos atraente.
Ao fotografar, experimente algumas culturas diferentes e veja qual fica melhor. Além disso, uma boa dica é filmar sua cena mais ampla do que você deseja que pareça na imagem final para que você possa usar as guias de corte em seu programa de pós-processamento de escolha para melhorar sua composição.
Esperançosamente, essas dicas irão ajudá-lo a planejar sua próxima sessão de fotos de alimentos. Deixe-me saber nos comentários alguns dos desafios que você enfrentou com sua própria fotografia de comida e como você os superou. Que erros de fotografia de comida você cometeu?