A Importância da Simplicidade na Fotografia

Anonim

No cerne da fotografia está a ideia de que você está transmitindo uma mensagem aos seus espectadores. Talvez você queira mostrar a beleza de uma cachoeira ou o drama de um nascer do sol incrível. Ou você pode esperar representar a intensidade escura de um pico de montanha irregular. Uma fotografia com uma mensagem clara pode ser tão eficaz quanto possível; sua composição, cores, assunto e iluminação contribuem para a impressão que você está tentando transmitir. E, mais do que qualquer outro elemento de composição, o conceito de simplicidade ajuda você a atingir esse objetivo. Neste artigo, irei abordar as maneiras pelas quais a simplicidade desempenha um papel na fotografia de sucesso, incluindo como implementá-la para melhorar suas próprias fotografias.

A cena na sua frente

Existem dois tipos de simplicidade que são importantes para os fins deste artigo. O primeiro envolve a cena na frente de sua câmera; algumas cenas são mais simples do que outras. Uma paisagem, por exemplo, pode ser nada mais do que um campo de grama com colinas ao longe; ou pode ser uma floresta tropical com incontáveis ​​árvores e vinhas cruzando-se em todas as direções na frente de sua câmera. A primeira cena, é claro, é muito mais simples do que a segunda.

À medida que uma cena cresce em complexidade, torna-se cada vez mais difícil tecer composições de sucesso. Mesmo fotógrafos experientes provavelmente acharão difícil fotografar uma floresta caótica; eles podem até simplificar sua tarefa, concentrando-se nos detalhes de apenas uma única árvore. Em contraste, um campo ondulado de grama apresenta poucos desafios no que diz respeito à composição; se você fotografar a cena com boa iluminação, não é difícil fazer uma imagem bem-sucedida.

Especialmente como um iniciante, é muito mais fácil se concentrar em fotografar cenas simples. Por exemplo, ainda exibo algumas imagens dos meus primeiros dias de fotografia, embora tivesse muito pouca prática com composição na época. Essas imagens tiveram sucesso porque fotografei uma paisagem com apenas alguns pontos de interesse; em outras palavras, eu não mordi mais do que poderia mastigar.

Isso não quer dizer que cenas complexas ou caóticas devam ser evitadas; eles simplesmente tendem a se esforçar mais para fotografar. No entanto, tenho certeza de que você viu imagens maravilhosas de florestas tropicais e outras paisagens movimentadas, apesar de sua complexidade. Quanto mais fotos você tirar, mais fácil será fotografar cenas como esta. No entanto, como um iniciante, é mais fácil tirar fotos bem-sucedidas se você se concentrar em cenas simples - mesmo que aprenda mais praticando com paisagens que são mais difíceis.

Movimento"
Esta imagem é da primeira viagem que fiz com uma DSLR. Apesar de não ter prática em composição, a simplicidade desta cena tornou possível tirar uma boa fotografia.
NIKON D5100 + 18-55 mm f / 3,5-5,6 @ 32 mm, ISO 100, 6, f / 22,0

Simplicidade em sua composição

Junto com a simplicidade de uma cena, há outro elemento em jogo: a própria estrutura de sua composição. Da mesma forma que as paisagens variam em sua complexidade, o mesmo ocorre com as estruturas de suas fotografias. Até mesmo imagens do mesma cena pode ter diferentes níveis de complexidade; alguns serão mais simples, claros e legíveis do que outros.

Considere as duas fotos abaixo, por exemplo. Já mostrei esse exemplo antes, mas ele é particularmente relevante para essa discussão e merece uma segunda análise. Aqui, você pode ver a diferença óbvia entre uma composição desordenada e uma simples. Mesmo que a paisagem em si seja exatamente a mesma (e eu tirei as imagens com apenas alguns segundos de diferença uma da outra), a segunda fotografia é muito mais poderosa que a primeira:

NIKON D7000 + 17-55 mm f / 2.8 @ 24 mm, ISO 100, 6/10, f / 8.0

Segundo:

NIKON D7000 + 17-55 mm f / 2.8 @ 17 mm, ISO 100, 6/10, f / 8.0

Na primeira fotografia, tentei revelar cada detalhe da moldura. A fotografia resultante, no entanto, é confusa e monótona. A segunda fotografia, por outro lado, é minha visão final da mesma cena. Com esta versão, em vez de revelar todos os detalhes possíveis, eu intencionalmente escureci (na pós-produção) as partes que não adicionaram à minha intenção final. Meu enquadramento também é diferente, removendo as plantas que distraem do lado direito da imagem. A segunda foto tem exatamente a mensagem que eu queria transmitir: um clima suave e tranquilo e um lindo tema.

A segunda fotografia é bem-sucedida por causa do meu uso da simplificação. Depois de pensar na cena, percebi que minha mensagem era de gentileza e tranquilidade. Embora a primeira fotografia mostrasse mais detalhes na floresta próxima, nenhum desses detalhes adicionou qualquer senso de beleza ao quadro. Então, eliminei todos os objetos que saíram da minha mensagem, e a fotografia melhorou drasticamente como resultado. Este processo - remover quaisquer objetos que desviem de sua intenção - é o conceito de exclusão.

Exclusão

Quando estou tirando fotos, meu primeiro pensamento é sempre o que posso sair de uma imagem para torná-la mais forte. Para construir uma composição sombria, excluo as alegres flores silvestres na borda de uma foto; para mostrar uma paisagem de deserto selvagem, atiro sobre qualquer pegada em primeiro plano. Você perde a simplicidade toda vez que um galho de árvore corta o céu sem um propósito - toda vez que você tenta fotografar uma cena sem se preocupar com a composição.

Simplicidade é sobre esclarecendo sua mensagem excluindo detalhes inúteis.

Seu objetivo é incluir objetos apenas se eles agregarem valor à sua fotografia. Percorra todos os elementos do quadro. Como está a iluminação? Complementa a mensagem da sua fotografia? E o assunto em si? Faça perguntas a si mesmo. Se cada aspecto de uma imagem agrega valor ao seu todo, você criou uma fotografia de sucesso.

Isso não significa, é claro, que uma boa imagem deve ter apenas alguns pontos de interesse. Na verdade, acho que o oposto é verdadeiro; muitas das melhores fotos do mundo são bem-sucedidas precisamente porque são intrincadas e complexas.

NIKON D800E + 20 mm f / 1.8 @ 20 mm, ISO 6400, 15, f / 1.8

Simplicidade versus complexidade

Acredito que uma das razões pelas quais Ansel Adams se tornou tão famoso é a poderosa complexidade de suas fotografias. Suas composições são fáceis de entender, mas também são elaboradas e repletas de detalhes. Uma das minhas fotos favoritas de Ansel Adams, por exemplo, é Os Tetons e o Rio Snake. Apesar - ou devido à - sua complexidade, esta foto transmite uma forte mensagem de drama e beleza. Mesmo que seja preenchido com vários elementos (o rio, as nuvens, a neve da montanha, as árvores ao longo do rio e muitos mais), cada um adiciona força à mensagem de Ansel Adams.

Adams_The_Tetons_and_the_Snake_River "
Ansel Adams: Os Tetons e o Rio Snake

No entanto, isso não contradiz a ideia de simplicidade. Na verdade, acredito que muitas fotografias complexas são bem-sucedidas precisamente porque são simples em sua essência. A imagem de Ansel Adams acima, por exemplo, é incrivelmente complexa; está repleto de inúmeros detalhes e pontos de interesse. Ao mesmo tempo, sua mensagem subjacente é perfeitamente clara - a beleza dramática do rio Snake sob um céu tempestuoso.

É por isso que uma fotografia de uma parede branca e lisa - uma foto simples de um objeto simples - também é inerentemente enfadonha. A simplicidade certamente esclarece sua mensagem, mas você precisa ter uma mensagem em primeiro lugar para que valha a pena. Uma foto muito simples é sem graça, mas uma fotografia excessivamente complexa pode ser impossível de entender.

Quando se trata de composição, simplicidade é apenas mais uma palavra para clareza. Quer você fotografe colinas ou uma floresta caótica, a mensagem subjacente de sua fotografia é o que realmente conta. Enquanto você busca as imagens mais eficazes possíveis, a simplicidade está entre as melhores ferramentas à sua disposição.