Colinas e vales ondulantes, áreas encantadoras de floresta, linhas costeiras acidentadas e um prado de primavera salpicado podem se tornar os assuntos mais óbvios para o fotógrafo de paisagem, muitas vezes produzindo resultados fortemente emocionantes e inspiradores.
Imagem de Garry Schlatter
A receita para o sucesso, no entanto, é menos óbvia e por isso aqui na Escola de Fotografia Digital pretendemos fornecer uma lista dos ingredientes mais necessários para capturar essa paisagem cativante.
Etapa 1: Encontrar o local perfeito
Para minimizar os custos de gasolina ao explorar esse local premiado, faça um pequeno trabalho de preparação antes de partir. Pesquise locais próximos ou distantes online, na biblioteca ou no escritório de informações turísticas local para descobrir o que foi capturado e decidir como você pode melhorá-lo. Não há vergonha de olhar para o trabalho de fotógrafos que você admira ou que o inspiram e tentar aprender com o trabalho que eles realizaram.
Você também pode tentar procurar recursos para caminhadas, acampamentos, alpinismo, ciclismo e canoagem, bem como muitas outras atividades ao ar livre, pois provavelmente destacam áreas de interesse paisagístico. Converse com outros fotógrafos pessoalmente ou em fóruns para obter conselhos sobre onde tentar e onde evitar. Depois de criar uma lista de locais imperdíveis, faça uma viagem para avaliar seu potencial pessoalmente.
Imagem de Harold Hoyer
Etapa 2: obter a luz certa
Uma paisagem pode ser transformada com a luz certa e, dependendo do tamanho de sua cena, é provável que você dependa de uma fonte de luz óbvia: o sol. Muitos fotógrafos de paisagens acreditam que a melhor luz vem com a luz da manhã; uma janela que dura uma hora antes e depois do nascer do sol. Outros argumentam que o pôr do sol fornece cores mais vivas, enquanto alguns declaram que o sol de inverno é o melhor para fotografar no meio do dia.
Seja qual for a sua preferência, fotografe com a luz atrás ou ao lado de você e esteja preparado para colocá-la à frente da ‘janela’ para encontrar a melhor posição, configurações do programa e aguardar o início do show. Com isso em mente - leve uma cadeira confortável, um frasco de bebida quente e roupas quentes. Revisar os horários do nascer e do pôr do sol para esse local específico pode ser de grande benefício, principalmente se você tiver uma grande distância para viajar.
Imagem de Brent Danley
Etapa 3: composições criativas
Um campo solitário sem elementos de composição será sem dúvida uma cena monótona, então componha sua paisagem como faria com qualquer outro assunto; pense no que é interessante para o espectador. Ande pelo local para escolher pontos de interesse e empregar táticas como a regra dos terços, simetria ou a proporção áurea para compor sua cena.
Preste atenção aos elementos geográficos à sua frente e como eles se cruzam, por exemplo; a linha do horizonte, a forma de uma montanha ou de um lago, considere quanto espaço está à sua frente antes de se cruzar com a linha ou forma mais próxima e determine onde esses elementos devem ser posicionados para o máximo interesse. Existem sombras ou reflexos que você pode explorar como principais áreas de interesse? Considere algum interesse em primeiro plano para atrair o visualizador ou incorpore uma linha principal; como um caminho, rio ou linha férrea para guiar o olho no enquadramento.
Antes de disparar, diga a si mesmo 'o que me interessa nesta imagem?', 'Esta composição faz alguma coisa por mim?' E 'quais são as principais áreas de interesse aqui, e estou mostrando-as no seu melhor?' Seja objetivo, se possível, só porque você acha algo interessante na cena, alguém será capaz de se identificar o suficiente para achá-lo interessante? Finalmente, só porque você está fotografando uma paisagem, não significa que você está restrito a uma orientação de paisagem - experimente!
Imagem de Garry Schlatter
Etapa 4: a configuração ideal
Ajuste seu tripé para uma altura que ofereça a melhor perspectiva: muito baixo e a cena pode parecer plana, muito alta e a perspectiva em qualquer interesse de primeiro plano pode ficar enviesada. Prender uma sacola com pedras ou mesmo sua mochila na coluna central é uma boa maneira de aumentar a rigidez, pois uma rajada de vento repentina pode atrapalhar sua captura. Se o seu tripé tiver um nível de divisão, use-o para garantir que a composição esteja reta e prenda a DSLR com a maior firmeza possível.
Desligue a tecnologia de redução de vibração da lente e defina o ISO da câmera para 100 ou 200, por exemplo. Se você está confiante ao fotografar no manual, considere o uso de exposições mais longas, especialmente ao amanhecer ou ao anoitecer, quando a luz é considerada. Essas longas exposições borram a vazante e o fluxo do mar ou traçam o movimento de uma nuvem no céu, cultivando-se em um quadro assustadoramente etéreo ou delicadamente temperamental. Se a luz for mais forte ou se você estiver fotografando no meio do dia, considere o uso de filtros para reduzir a luz que entra em sua lente para obter exposições mais longas.
Imagem de midlander1231
Usar a Prioridade do Aperture dará a oportunidade de jogar com a profundidade de campo; e para uma captura nítida com um amplo escopo da cena em foco, use uma abertura entre f11 a f22. Se você deseja ser criativo, por que não empregar uma abertura mais ampla e criar uma profundidade de campo mais rasa, concentrando-se no interesse do primeiro plano em particular? Revise as capturas usando o Playback ampliando para garantir detalhes nítidos, as cores são precisas e estude o histograma para aprovar a exposição. É aconselhável gravar em RAW se o seu dispositivo permitir e o cartão de memória puder acomodá-lo.
Mais tarde, na suíte de edição, você terá um maior controle sobre o contraste, cor e exposição para aperfeiçoar sua paisagem e alcançar seu potencial como uma fotografia de paisagem.