Como um fotógrafo de estúdio voltou a amar a luz natural

Índice:

Anonim

Eu sou um fotógrafo de estúdio. Não há duas maneiras de contornar esse fato. Acontece que também é do jeito que eu gosto. Eu prefiro o controle absoluto que tenho sobre cada fator em um ambiente de estúdio. Assim, não tenho o capricho de mudar de luz em horários diferentes do dia ou de mau tempo.

Como fotógrafo de estúdio, minhas preferências são por um ambiente onde controle todos os aspectos da luz.

Muito disso pode ter a ver com o fato de que eu moro no Reino Unido e, na maior parte, os estereótipos sobre o tempo não são errados. Isso e as horas do dia ao longo do ano variam enormemente. No verão, posso ter luz do dia até 23h, no inverno, que muda para 15h. Trancado em meu estúdio, não preciso me preocupar com chuva repentina e imprevista (em Yorkshire, há muita chuva).

Eu não preciso me preocupar com as temperaturas do verão caindo abaixo de dez graus (Celsius), causando grande desconforto para mim e para mim. Mais importante ainda, não tenho que me preocupar com a luz ser ligeiramente diferente do que eu quero. Em um estúdio, eu decido o que quero e se as luzes não estiverem exatamente lá, eu as troco até que estejam como desejadas.

Claro, não tenho nada contra a luz natural. Eu só tenho uma preferência baseada em como gosto de trabalhar.

Usando luz natural

Ocasionalmente, uso luz natural quando há algo específico a ser alcançado.

Isso não significa que abandonei a luz natural como uma espécie de tabu. Não, eu ainda uso de vez em quando, mas geralmente é quando estou tentando fazer algo específico em um determinado local ou com uma técnica especial que não pode ser feita em um estúdio.

Esta imagem foi tirada apenas como um exercício técnico por causa de como a luz estava se comportando em uma sombra um pouco aberta perto do pôr do sol.

Mudança de perspectiva

As grandes janelas neste estúdio de luz natural tornam o espaço um verdadeiro playground para qualquer fotógrafo entusiasta da iluminação.

No ano passado, reservei pela primeira vez um estúdio de luz natural com janelas enormes e a experiência mudou completamente a maneira como penso sobre essas coisas. Comecei a tratar a coisa toda como um experimento. Como tal, não tinha planos concretos. Eu iria entrar e explorar o espaço, procurar por focos de luz e tentar aproveitar qualquer oportunidade que se apresentasse.

O dia escuro e nublado trouxe esta gloriosa luz suave que entrava pelas janelas.

Para encurtar a história, fui fisgado em minutos. Tenho certeza de que a visão de mim saltando de canto a canto e dizendo "Ooo, olhe para a luz aqui e olhe aqui" foi mais do que cômico.

Toda a experiência foi como uma caça ao tesouro de quatro horas. Parecia que para onde quer que eu virasse, a luz estava fazendo algo novo que valia a pena explorar. Posso facilmente comparar o sentimento com o entusiasmo que senti quando peguei uma câmera e simplesmente andei aleatoriamente, tirando fotos de tudo e queimando o filme como se não importasse.

Como um bônus adicional, a mutabilidade da luz (um dos fatores que me manteve firme no estúdio) criava novas oportunidades o tempo todo. Em várias ocasiões, eu me movia de um ponto para outro, apenas para ver o que a luz estava fazendo no primeiro ponto mais tarde e eu voltava direto para ela e obtinha resultados completamente diferentes.

Um pouco depois que a imagem anterior foi tirada, o sol apareceu um pouco mudando a luz desta janela completamente.

Há uma coisa que achei muito difícil de replicar em um ambiente de estúdio. Este estúdio em particular fica em um antigo moinho industrial e as janelas (há muitas) são gigantescas. Isso deu à luz uma bela qualidade suave que seria difícil de replicar com iluminação artificial.

Desnecessário dizer que adorei minha primeira vez em um estúdio de luz natural e, desde então, fiz questão de voltar e tentar encontrar outros locais de luz natural também.

Mesmo de longe, a luz das janelas ainda era suave e fornecia transições tonais suaves.

Novas ideias

Um efeito colateral inesperado dessa experiência é que cada vez que saio de um desses lugares, saio com a cabeça cheia de ideias sobre como posso aplicar o que vi a luz fazer no estúdio.

Usar um strobe com funcionalidade de sincronização de alta velocidade me permitiu escurecer as janelas do estúdio para um fundo dramático enquanto iluminava o assunto da maneira que faria em um ambiente normal de estúdio.

Além disso, sempre abandonei a opção de misturar luz natural com flash. Por alguma razão, nunca achei que valia a pena o esforço. Minha opinião sobre isso mudou drasticamente desde minha primeira visita àquele estúdio. Agora estou sempre em busca de novas ideias sobre como posso usar e explorar a luz natural a qualquer hora do dia e combiná-la com luzes estroboscópicas de estúdio, se necessário.

Também feito com High-Speed ​​Sync, o flash me permitiu preencher as sombras criadas pela luz de fundo das janelas. O resultado é uma exposição uniforme em toda a moldura e sem janelas estouradas.

Eu sou um convertido para luz natural?

Ainda sou fotógrafo de estúdio, não há dúvida disso. Eu ainda prefiro o controle que o estúdio fornece e ainda irei usar esse controle por padrão. No entanto, não vou sair do meu caminho para evitar configurações de luz natural no futuro.

Entre a infinidade de oportunidades que essas experiências me proporcionaram e as ideias que tirei delas, estarei fazendo questão de fotografar regularmente com luz natural apenas para agitar um pouco as coisas, senão outra coisa.

O fim

O ponto de tudo isso? Boa pergunta. Se você é como eu e se encontra preso a um padrão rígido, como minha adesão ao trabalho de estúdio, encorajo a fazer a escolha consciente de sair e buscar exatamente o oposto.

Você pode muito bem descobrir que suas convicções em relação a tudo o que está preso não têm um fundamento tão sólido quanto você pensava. No mínimo, dará a oportunidade de aprender algo novo e crescer como fotógrafo e ninguém pode argumentar que isso é uma coisa ruim.