Como fazer pintura com luz e iluminar sua fotografia

A primeira vez que fiz light painting foi por engano. Era véspera de ano novo, estava frio e escuro, meu irmão estava segurando um diamante e eu estava brincando com minha câmera.

Fiquei imediatamente fascinado com o resultado. Até então, sempre havia pensado e usado a fotografia como forma de captar o que via. Mas havia uma foto de algo efêmero que eu não tinha percebido com meus olhos, mas só pude ver graças à câmera.

Isso foi há muito tempo, mas foi quando comecei a apreciar a câmera não apenas como uma ferramenta para registrar o que via, mas como um sentido adicional que poderia me ajudar a ver ainda mais. Minha apreciação pela pintura com luz só cresceu desde então.

O que é pintura de luz?

Light painting é um termo bastante amplo que inclui tudo, desde usar uma fonte de luz para iluminar partes específicas de uma cena até usar a própria luz como o assunto principal.

A fonte de luz pode ser tudo, desde uma lanterna ou um telefone a painéis de luz ou faróis ou até mesmo a lua! Basicamente, pode ser qualquer coisa que emita luz.

A fonte de luz nesta foto é a lua; em vez de mover a fonte de luz, movi a câmera.

A pintura com luz é uma maneira divertida de levar sua fotografia para o próximo nível. Mesmo que não seja algo que você acha que se encaixa no seu estilo de fotografia, vale a pena tentar tanto pela diversão quanto pelas coisas que você com certeza aprenderá sobre suas ferramentas e a arte.

Neste artigo, espero dar a você alguma inspiração e as informações básicas de que você precisa para começar a experimentar. Vou me concentrar no tipo de pintura com luz em que a própria luz é o assunto principal e, especificamente, em algo que pode ser descrito com mais precisão como rabiscos leves. Você vai ver o que quero dizer.

Qual é o ponto?

Sempre há um ponto para tentar algo com que você vai aprender e que vai gostar de fazer.

Estou ilustrando este artigo principalmente com algumas equações rabiscadas que fiz há algum tempo. Qual era o objetivo? Saindo, encontrando algo para fazer em uma noite escura de inverno, familiarizando-me com meu novo tripé, praticando a exposição manual e melhorando a escrita ao contrário.

Eu realizei a maior parte disso.

Fazer light painting é de fato uma ótima maneira de aprender sobre os modos e configurações da câmera que você não costuma usar. Para a maioria dos tipos de pintura de luz, você precisará da escuridão, e a escuridão traz consigo um novo conjunto de desafios.

Você precisará fazer exposições bastante longas e encontrar uma maneira de iluminar as partes da cena que deseja, evitando capturar a si mesmo na foto. Freqüentemente, você também precisará focar manualmente e descobrir a melhor exposição para sua foto, que pode ser bem diferente da maioria das outras cenas.

Um fisiograma é feito pendurando uma fonte de luz e fotografando seu movimento.

Estou usando principalmente equações rabiscadas leves neste artigo, mas a técnica também pode ser usada para cartões de aniversário criativos, retratos de casamento exclusivos e um tipo não permanente de arte de rua.

Sua imaginação é o limite!

Quão complicado é isso?

É surpreendentemente fácil começar a pintar com luz ou rabiscar, e as ferramentas básicas não são nada sofisticadas. Basicamente, você precisará de uma câmera, um tripé e uma fonte de luz móvel. Isso é tudo.

Para começar, usarei minhas equações para explicar o processo e as ferramentas. Use isso como um ponto de partida para extrapolar e experimentar para obter o que deseja.

Configurar

Para tirar uma foto como a acima, você precisará de sua câmera e um tripé (ou uma superfície estável para mantê-la ligada) e uma noite escura. Como leva um tempo para escrever, a velocidade do obturador deve estar em Bulb, o que significa que o obturador permanece aberto até você fechá-lo.

Fazer muitas dessas fotos de longa exposição gastará sua bateria muito rapidamente, especialmente se também estiver um pouco frio lá fora, então traga uma ou duas baterias extras. Você precisa alterar o modo de avanço para temporizador automático / remoto, para não balançar a câmera quando ela começar a expor e para ajudá-lo a focar.

Muitas vezes você não precisa se preocupar em estar pronto para rabiscar, no entanto. Você pode simplesmente entrar no quadro depois de iniciar a exposição.

Concentrando

Focar exige um pouco de esforço, mas não é nada complicado. A dificuldade vem da escuridão da cena, o que significa que a câmera pode ter dificuldade em focar automaticamente.

Você pode focar manualmente, mas o que geralmente faço é deixar a câmera focalizar automaticamente. Eu marco o local onde vou ficar para fazer os rabiscos, vou para aquele local na frente da câmera (ou peço a um ajudante para fazer isso), ligo minha fonte de luz e uso o gatilho remoto para fazer uma foto de teste .

Então, antes de fazer qualquer outra coisa, coloco o foco no manual para que a câmera não comece a focar novamente quando eu quiser tirar a foto real. Dessa forma, a câmera ficará focada no local escolhido, desde que você não toque na lente.

Depois disso, tudo o que resta a fazer é rabiscar!

Certifique-se de usar algo escuro se não quiser ficar visível em sua foto. Para escrever, você quer uma fonte de luz, como uma lanterna, que possa ser facilmente desligada e ligada. Dessa forma, você pode fazer símbolos separados sem muito esforço.

Antes de abrir o obturador e começar a tirar a foto, pense no que você está fazendo. Se você estiver escrevendo algo, pratique o movimento que deseja fazer no ar para ter uma ideia. Em seguida, comece a tirar a foto, rabisque, desenhe, pinte ou faça o que quiser com a luz e pare a exposição.

Provavelmente, serão necessárias algumas tentativas para acertar, então seja paciente e aproveite o processo. Você definitivamente criará algo único.

NOTA: Você não precisa necessariamente escrever ao contrário. Se não houver mais nada na cena com palavras, você pode simplesmente virar a imagem mais tarde no computador.