Existem as histórias, tenho certeza que você já as ouviu. Annie Leibowitz saindo com os Rolling Stones. Bob Gruen fotografando John Lennon nos telhados de Nova York.
Vamos enfrentá-lo, em segundo lugar, ser um verdadeiro astro do rock (todos nós usamos uma escova de cabelo como microfone em algum momento, certo?) Ser um fotógrafo de música e capturar toda a ação tem um certo fascínio para muitos nós, é difícil de abalar. Mas como você realmente faz isso? Como você fotografa um show ou show de rock?
Vamos começar esclarecendo uma coisa, seu primeiro show não será um artista no auge da fama. Mesmo que fosse, você não teria as habilidades de que precisa para fazer justiça. Esses shows vêm com tempo, esforço e um bom portfólio. A melhor coisa a fazer é começar com expectativas mais baixas.
Etapa 1. Encontre uma banda para filmar
Embora possa parecer um pouco assustador, isso é muito simples. Existem duas maneiras de fazer isso.
Em primeiro lugar, existem as redes sociais. Procure músicos em sua área local. Muitas cidades terão grupos no Facebook para música ao vivo, que é um ótimo lugar para começar, e a maioria das bandas terá algum tipo de presença na mídia social. Você pode conferir a música deles, ver quais fotos eles já possuem e descobrir onde estão tocando. A partir daqui, você pode simplesmente enviar-lhes uma mensagem e ver se eles gostariam que você tirasse fotos em seu próximo show.
A outra maneira é ir a locais em sua área local que apresentem bandas. Vá lá, fale com o pessoal do bar, fale com os locais. Pergunte se eles têm alguma restrição à fotografia no local, etc. Desta forma, você pode ver o que o local tem a oferecer em termos de iluminação, além de poder abordar as bandas diretamente e construir relacionamentos com pessoas que podem ajudar você a entrar frente das bandas que você deseja fotografar.
É simplesmente o caso de falar com as pessoas. Por ser introvertido, sei que pode ser difícil, mas às vezes você precisa engolir e se colocar lá fora.
Etapa 2. Conheça sua câmera
Este é o aspecto técnico principal de que você precisa estar ciente. Você sabe como mudar seu ISO de olhos fechados? Se não, você deve praticar até que possa. Gravar música ao vivo significa que geralmente você estará em condições muito escuras e, a menos que seja capaz de acessar as coisas rapidamente, poderá perder a foto perfeita.
Pode parecer muito chato aprender essas coisas e, para ser honesto, é, mas considere isso o dever de casa que você precisa fazer para começar sua jornada na fotografia musical. Imagine o guitarrista principal atingindo sua pose de deus do rock apenas para descobrir que você está olhando para sua câmera, tentando se lembrar de quantos cliques você precisa para mudar seu ISO em uma parada e não consegue perceber.
Já que estamos no assunto de conhecer sua câmera, você realmente precisa filmar em RAW. As imagens de música ao vivo geralmente precisam ser processadas para obter as melhores cores e RAW fornece a maior quantidade de dados para trabalhar.
Embora tecnicamente não haja pressão para fornecer imagens incríveis para uma sessão como essa, você deve abordar cada sessão como uma tarefa de sonho e fornecer as melhores imagens possíveis. Ver as reações dos membros da banda às suas fotos incríveis fará com que todas as memórias das coisas chatas desapareçam.
Da mesma forma, aprender o triângulo de exposição nunca é o mais divertido, mas é o que realmente o ajuda a lidar com as situações exigentes que você enfrentará ao gravar música ao vivo. O que me leva bem ao meu próximo ponto.
Etapa 3. Aprenda a atirar no modo manual
A iluminação na música ao vivo é complicada, na melhor das hipóteses. Na pior das hipóteses, é absolutamente terrível. Os medidores de câmera geralmente têm problemas com o tipo de iluminação que você enfrentará. Embora a prioridade da abertura ou do obturador seja ótima, o que acontece quando você falha?
Fotografar no modo manual significa que, se você achar que a luz de fundo do artista está forte, você sabe como superá-la. É a diferença entre olhar para a parte de trás da câmera e se perguntar o que está errado, e olhar para a parte de trás da câmera e saber como consertar.
O modo manual é algo que realmente o ajudará a aprimorar seu jogo fotográfico, não importa o que você fotografe. É o princípio básico da fotografia que você realmente deve dedicar algum tempo para aprender. Existem tantos recursos excelentes disponíveis para isso, simplesmente precisa de prática e não é tão difícil quanto parece à primeira vista.
Ter o conhecimento para consertar problemas de exposição é algo que leva o seu jogo fotográfico para o próximo nível. Por quê? Porque você tem a confiança necessária para lidar com a iluminação, em vez de esperar que tudo corra bem.
Etapa 4. Engrenagem
Embora eu não seja um nerd em equipamentos, ou um defensor de comprar equipamentos por causa deles, se você está querendo fazer isso regularmente, você realmente precisa considerar uma lente com uma abertura f / 2.8 fixa.
A maioria das fotografias musicais significa quase exclusivamente situações de fotografia com pouca luz e ter uma lente com uma grande abertura significa que você pode obter mais luz em sua câmera. Em termos de distância focal, a 24-70 mm (ou 17-50 mm se você estiver em uma câmera com sensor de cultura) é a lente mais usada em quase todas as bolsas de fotógrafos de música. A grande abertura também tem a vantagem de desfocar o fundo, o que é útil em locais que não têm os fundos mais atraentes.
Você pode comprar essas lentes razoavelmente de segunda mão ou pode alugá-las a qualquer momento. Uma alternativa mais barata é a lendária lente Nifty Fifty, mas ela tem grandes limitações para gravar música e ainda mais se gravar em um local pequeno. Embora eu ame a lente de 50 mm, não posso realmente recomendá-la como uma para comprar para fotografia musical quando estiver começando.
Devo ressaltar, porém, que é bom ter essas lentes. Você pode gravar um show com qualquer lente e qualquer câmera, mas se você está considerando isso a longo prazo, será um investimento que vale a pena.
Etapa 5. Dia das filmagens
Está aqui. Você encontrou uma banda para fotografar, conhece sua câmera e aprendeu a fotografar melhor no modo manual. É hora de ir ao show.
A primeira coisa é ter certeza de que você chegará ao local com bastante antecedência. Isso significa que você não estará com pressa e também significa que você pode verificar o local, dizer olá para a banda e se preparar. Você pode ficar tentado a beber alguma coisa por um pouco de confiança líquida, mas eu desaconselho isso. Você precisa estar no seu melhor e algumas bebidas nem sempre são úteis.
É sempre uma boa hora para verificar o básico. Formate seu cartão de memória na câmera. Certifique-se de ter um cartão sobressalente em mãos, verifique se sua câmera está no modo correto e se as lentes estão limpas. Parece muito simples quando você está lendo isso, mas, honestamente, esse é o tipo de coisa que você vai esquecer facilmente devido ao nervosismo.
Em uma de minhas primeiras fotos, esqueci de colocar um cartão de memória na câmera, então quando o show começou, eu tive que correr para dentro da minha bolsa e resolver o problema. Felizmente ninguém percebeu e a sessão de fotos correu bem, mas esse erro é a razão pela qual sou tão retentivo em meu ritual pré-filmagem e você também deveria estar.
Etapa 6. Etiqueta
Este é um grande problema!
Você precisa se certificar de que se comporta de maneira adequada. O mais óbvio é ficar atento a quem está assistindo ao programa. Você precisa estar ciente deles e ser cortês. Uma regra geral é não ficar no mesmo lugar por muito tempo. As pessoas geralmente querem ver a banda, não apenas a nuca do fotógrafo.
Alguns fãs também informarão você rapidamente. Fui xingado, jogaram cerveja em mim e fui ameaçado de violência. Embora queira repreendê-los ou revidar, você deve permanecer profissional e superar isso. Para a banda, seus fãs são o número um, então certifique-se de tratá-los da mesma maneira.
Se houver outros fotógrafos fotografando o show, diga sempre olá e seja educado. É bom ver pessoas que você conhece filmando programas e ter amigos para trocar ideias, etc., é sempre uma coisa ótima.
Ao gravar o programa, a regra geral é se você quiser ir atrás de alguém enquanto ela está tirando fotos, toque suavemente nas costas e ande atrás dela com cuidado. É um gesto simples, mas que as pessoas sempre apreciam. Mais uma vez, certifique-se de não ficar em um ponto, certifique-se de que os outros fotógrafos possam fotografar do mesmo lugar que você. Obtenha sua chance, siga em frente e deixe os outros terem sua chance.
Agora chegamos a uma das minhas irritações de estimação. Por favor, com uma cereja no topo, não segure a câmera sobre a cabeça e tire fotos às cegas. Embora possa render uma foto de que você goste, é a coisa mais irritante para os fãs, para os outros fotógrafos e para a própria banda. Também grita "Não sei o que estou fazendo". Só não seja essa pessoa, por favor.
Etapa 7. Para piscar ou não piscar
A próxima coisa a considerar é usar o flash. Agora, muitas bandas menores não vão se importar com isso, ou pelo menos vão dizer que não. Mas imagine estar em um espaço mal iluminado e ter alguém disparando o flash da câmera em você 10 vezes por minuto. Logo se torna irritante!
A melhor solução é tentar evitar o flash sempre que possível. Câmeras modernas suportam muito bem em ISOs mais altos, então você não deve ter problemas. Fotografar música ao vivo geralmente significa fotografar com ISO 3200 ou mesmo 6400, mas isso é algo que a maioria das câmeras mais recentes pode lidar bem o suficiente.
As velocidades do obturador devem ser 1/125 ou mais e sua abertura geralmente será tão ampla quanto sua lente vai.
Tendo dito tudo isso, e se você precisar usar flash porque a iluminação é ruim assim? Em primeiro lugar, seja frugal. Por mais tentador que seja disparar centenas de tiros, isso vai irritar a todos. Escolha seus tiros com cuidado e com moderação.
A outra coisa ao fotografar com flash é ter certeza de captar alguma luz ambiente ou suas fotos perderão a atmosfera. Comece com uma exposição que se aproxime de onde estaria o ambiente e, em seguida, adicione o flash como um pequeno preenchimento. Isso não significa apenas que você obtém mais atmosfera em suas fotos, mas também diminui a potência do flash, o que é melhor para o artista que você está fotografando.
Não tenha medo de diminuir a velocidade do obturador ao usar esta técnica. 1/30 de segundo ou até mais lento pode adicionar alguns efeitos interessantes à sua foto e ajudará a manter a atmosfera.
Depois de passar para bandas maiores, é uma regra simples, as primeiras três músicas, sem flash permitido. Quebre essa regra e você não apenas será removido deste show, mas terá dificuldade em obter sua próxima aprovação. O mundo da música é um mundo pequeno e muitos promotores se conhecem, muitos gerentes de turnê falam e se você incomodar um, seu nome pode se espalhar. Pratique não precisar do flash agora, então quando você mudar para bandas maiores, você ficará mais confiante e será capaz de fazer justiça ao show.
Etapa 8. Composição
A composição é extremamente importante na fotografia musical. Simplificando, há fotos para tirar e fotos para não se preocupar. A foto mais comum que vejo de quem está começando na fotografia musical é o rosto do cantor coberto pelo microfone. Esta foto é considerada proibida na fotografia profissional de música, simplesmente porque esconde a expressão do cantor.
Ao fotografar, você precisa escolher seus momentos e mover-se com frequência para poder capturar as melhores imagens possíveis. Faça sua pesquisa antes da filmagem. Olhe para sites de música populares, olhe para fotógrafos profissionais de música e veja o que o melhor no negócio está fazendo, então aplique isso à banda que você está fotografando.
Toda banda quer estar na capa da Rolling Stone. Embora você não possa fornecer isso a eles, você pode dar a eles fotos que pareçam estar na revista.
Etapa 9. Pós-processamento
Este poderia ser um tutorial completo em si, então vou mantê-lo breve. Você precisará trabalhar com a cor. Ao fotografar em RAW, você terá os melhores dados para trabalhar mais tarde. Geralmente, você precisará ajustar as imagens de música ao vivo, especialmente o equilíbrio de cores e JPEG.webp simplesmente não oferece espaço suficiente para fazer isso.
O mais importante é divulgar as imagens rapidamente. Ao gravar bandas profissionais, isso significa o mais rápido possível após o show. Quando você está apenas começando, ainda é uma boa ideia levar as imagens para a banda enquanto o show ainda está fresco em suas mentes.
Etapa 10. Pratique
Você conseguiu. Agora você fotografou seu primeiro show. Tenho certeza que você se divertiu muito e a banda amou as imagens. E agora?
Faça isso de novo e de novo e de novo. Vá lá e atire! Isso garante que você está melhorando constantemente, mas também permite que você comece a construir uma reputação em sua área local e a construir um portfólio. Esta é a chave para passar para o próximo nível e filmar bandas maiores. Eles querem saber que você vai tirar fotos que os façam bem.
Então, como você filma bandas maiores? Bem, essa é uma história para outro dia. Por enquanto, você precisa sair e praticar. O que está parando você? Mal posso esperar para saber como foi. Por favor, compartilhe suas fotos de shows de rock e perguntas na área de comentários abaixo.