Como ser criativo com balanço de branco

Anonim

Este é o quarto de uma série de artigos de Andrew S Gibson, autor de Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras.

Minha abordagem para a fotografia é manter as coisas o mais simples possível do ponto de vista técnico. Isso me ajuda a me concentrar em enfatizar o assunto, encontrar uma luz bonita e obter a melhor composição possível. Esses conceitos são mais difíceis de definir, mas são os que são realmente importantes quando se trata de criar belas imagens. Obviamente, as configurações técnicas também são importantes, pois ajudam a capturar e aproveitar ao máximo a visão que você tem em mente. Mas manter o lado técnico o mais simples possível dá a você tempo para se concentrar nas outras coisas.

Balanço de branco

Agora, você provavelmente está se perguntando o que isso tem a ver com o equilíbrio de branco. Aqui está a resposta:

A maneira mais simples de lidar com o equilíbrio de branco é definir a configuração de equilíbrio de branco de sua câmera para luz do dia e, em seguida, esquecê-lo.

Se essa afirmação confundir você, não se preocupe, voltarei a ela em breve.

Primeiro, vamos dar uma breve olhada no que a função de equilíbrio de branco faz.

Temperatura de cor

Se esta é a primeira vez que você encontra uma explicação sobre o equilíbrio de branco, pode se surpreender ao saber que a cor da luz ambiente pode variar. Nossos olhos se ajustam a ele automaticamente, então muitas vezes não percebemos até que seja apontado. Este fenômeno é denominado temperatura de cor.

Se você tirar fotos com a luz do sol poente, qualquer coisa iluminada pela luz do sol fica laranja. Isso porque a luz do sol, nesta hora do dia, tem um tom forte e quente (é por isso que é chamada de "hora de ouro").

Da mesma forma, se você tirar uma foto de algo iluminado pela luz de uma lâmpada de tungstênio (ou seja, à noite ou em ambientes fechados), a luz terá uma cor laranja forte e o objeto também ficará laranja.

Se você tirar uma foto após o pôr do sol, mas enquanto ainda houver um pouco de luz no céu, a luz terá uma cor azul forte. Mencionei a hora de ouro anteriormente, este período é chamado de 'hora azul' pelos fotógrafos de paisagens.

Se você tirar uma foto em um dia nublado, a luz também tem uma cor azul, embora não seja tão perceptível.

Se você tirar uma foto de algo na sombra em um dia ensolarado, a luz também terá uma cor azul surpreendentemente forte.

Se você tirar uma foto iluminada pelo sol por volta do meio-dia, ela terá uma cor neutra. Isso ocorre porque a configuração de equilíbrio de branco em sua câmera é calibrada para dar fotos com um matiz de cor neutra a esta hora do dia. A cor exata da luz nesta hora do dia depende da sua localização geográfica e da estação do ano, então ela varia, mas geralmente é verdadeira.

Luz candescente

O que todos esses cenários têm em comum? A luz em cada um é criada por uma fonte de luz candescente. Isso significa que a luz é gerada por um objeto em chamas. No caso da luz do dia, é o sol (uma bola ardente de gases inflamáveis). No caso da luz de tungstênio, é o filamento dentro da lâmpada que está aceso. Não há chamas porque há vácuo dentro da lâmpada.

A luz produzida por fontes de luz candescente se comporta de maneira previsível e é fácil de lidar com a sua câmera. É de cor neutra (ou seja, luz do sol ao meio-dia) ou tem uma tonalidade quente ou fria.

Configuração de equilíbrio de branco durante o dia

Então, por que uso a configuração de equilíbrio de branco para a luz do dia na minha câmera? A razão é que sempre uso o formato Raw. Isso me permite tomar a decisão final com relação ao equilíbrio de branco ao processar as imagens no Lightroom 4 (o software que uso para processar todos os meus arquivos Raw). Posso aquecer ou resfriar o equilíbrio de branco conforme necessário. Também uso um monitor calibrado para saber que as cores que vejo na tela são precisas.

Existem dois benefícios em definir a temperatura da cor na pós. Uma é que você pode ver o resultado do ajuste imediatamente no monitor. A outra é que você também pode definir o equilíbrio de branco individualmente por foto, se necessário.

Se você usar o formato JPEG.webp, a vida se torna um pouco mais complicada. Embora haja muito que você pode fazer com um arquivo JPEG.webp na postagem, ele não é tão flexível quanto um arquivo Raw. Você precisa definir o equilíbrio de branco da forma mais precisa possível ao tirar a foto. Isso dá mais trabalho. Isso pode desviar sua atenção de tirar o máximo proveito da luz e do assunto no momento da filmagem, então eu evito.

Há outra razão para eu usar a configuração de luz do dia, e é pessoal. Comecei na fotografia antes da era digital e usei filme slide balanceado para a luz do dia na maior parte do meu trabalho em cores. Isso me ensinou a apreciar a maneira como a cor da luz muda ao longo do dia. Com o filme slide, não há pós-processamento, então você tinha que pensar na temperatura da cor da luz e usar filtros para aquecê-la ou resfriá-la, se necessário. Agora, eu aprecio que minhas câmeras digitais tornam muito mais fácil lidar com a temperatura da cor. É por isso que eu configurei e esqueço.

Usando equilíbrio de branco

Existem três maneiras de usar a função de equilíbrio de branco:

1. Para criar uma foto com um matiz de cor neutra. Isso é importante se você estiver tirando, por exemplo, uma foto de produto para uma empresa de catálogo ou se quiser uma aparência "limpa" para suas fotos.

2. Para enfatizar a cor natural da luz. Esta é uma forma criativa de usar o equilíbrio de branco. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto de algo iluminado pelo sol poente, você pode escolher uma configuração de equilíbrio de branco que enfatize o calor da luz em vez de tentar neutralizá-lo.

3. Para aquecer fotos que se beneficiam de cores quentes. Um bom exemplo são os retratos. A luz quente geralmente é a melhor para criar um retrato lisonjeiro. Existem exceções, mas geralmente quente é melhor.

Existem alguns exemplos de fotos com equilíbrio de luz criativo no final do artigo.

Fontes de luz incandescente

Já vimos as fontes de luz candescente (fontes de luz que queimam). Mas a luz também pode vir de fontes incandescentes. Essas são fontes de luz que produzem luz por um método diferente de queimar algo. Os tipos mais comuns que você verá são luz fluorescente, luz de néon e luz de sódio (usada na iluminação pública).

A luz dessas fontes é mais difícil para sua câmera lidar, pois elas não se encaixam perfeitamente na escala de frio a quente de fontes de luz candescentes. Muitas vezes são misturados com a luz do dia, o que torna o seu trabalho ainda mais difícil. Você pode ser capaz de ajustar o equilíbrio de branco para produzir uma imagem de cor neutra à luz do dia, você também pode fazer isso com a luz artificial, mas (técnicas sofisticadas de pós-processamento à parte) você não pode obter o equilíbrio de branco certo para ambas as fontes de luz ao mesmo tempo.

A lição? Evite luzes fluorescentes, neon e sódio o máximo que puder ao tirar fotos. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto em um prédio interno iluminado por luz fluorescente (e a luz do dia entrando pelas janelas), desligue as luzes fluorescentes (se puder) e use apenas a luz do dia. Ou desligue as luzes e use o flash (é assim que os fotógrafos imobiliários conseguem resultados tão bons). Os resultados serão melhores.

No entanto, há momentos em que você pode usar essas fontes de luz de forma criativa. Um bom exemplo é se você tirar uma foto de uma cena de rua à noite ou ao anoitecer. A luz de diferentes fontes de luz pode contribuir para a atmosfera.

Exemplos criativos de equilíbrio de branco

Aqui estão algumas fotos em que usei o equilíbrio de branco de maneira criativa:

Aqui está um retrato tirado na sombra. A qualidade da luz na sombra é suave e bonita - perfeita para retratos. Mas a cor da luz é azul. Aqueci a imagem no Lightroom 4.


Aqui está outro retrato tirado na sombra. A diferença é que o cabelo da menina está iluminado pelos últimos raios do sol poente. Isso é o que produziu aquela adorável cor quente em seu cabelo.


Uma luz de néon contra o céu noturno. A luz do letreiro de néon é vermelha e a luz ambiente iluminando o resto da cena é azul. O contraste de cores entre os dois é o que torna a foto.

Fiação de lã de aço. Novamente, a cor da luz ambiente nesta hora tardia é azul. A luz dos prédios à distância e as faíscas da lã de aço girando é laranja. Existe um forte contraste de cores entre os dois.

Artigos anteriores

Este é o quarto de uma série de quatro artigos. Você pode ler os artigos anteriores aqui:

Apresentando o Triângulo Criativo

Encontrando o seu caminho no botão de modo

Compreendendo as cores da câmera digital

Compreendendo o EOS

Andrew S Gibson é o autor de Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras. O uso do equilíbrio de branco é um dos muitos tópicos explorados no e-book.