A iluminação de alta definição teve origem nos primeiros dias do cinema e da televisão. Câmeras e filmes antigos com faixa dinâmica limitada, técnicas de iluminação forçada para reduzir o contraste intencionalmente. Hoje, com o uso de luz brilhante e ênfase nos brancos que dão uma sensação quase etérea a uma foto, o visual high-key tornou-se o estilo desejado para alguns fotógrafos. Vamos explorar quando você pode querer escolher o estilo de fotografia mais importante e como você pode obtê-lo tanto ao fotografar quanto ao editar.
Emular a aparência da televisão antiga era o objetivo desta foto e um monocromático de alta definição era uma ótima maneira de fazer isso.
Como acontece com toda arte, a interpretação individual desempenha um grande papel no que os fotógrafos consideram uma imagem “high-key” e como a técnica deve ser usada.
Algumas coisas que tipificam uma foto importante:
- Iluminação brilhante que reduz bastante e às vezes elimina sombras
- Uma faixa dinâmica predominantemente voltada para o lado direito de um histograma.
- Imagens em que o “clima” é tipicamente otimista, alegre, etéreo, “arejado” ou bonito.
- Os usos típicos são em imagens de alta moda, produtos ou produzidas em estúdio. Menos, mas não totalmente inexistentes, são as fotografias de exteriores e de paisagens importantes.
- Iluminação onde a proporção entre a luz chave e a luz de preenchimento é muito próxima, daí a raiz do termo "alta chave".
- Os elementos que atrapalham o plano de fundo são eliminados e, normalmente, as imagens de alta definição contêm apenas o assunto principal. Imagens de alta definição costumam ser minimalistas. Muitas vezes, o fundo é totalmente branco.
- O high-key monocromático é mais prevalente e, quando há uso de cor, é normalmente atenuado ou usado como um acento.
Imagens de bebês e crianças geralmente se beneficiam da sensação brilhante e feliz de um tom alto.
Duas abordagens básicas para a criação de imagens de alta definição:
1) Ilumine, exponha e tire a foto com o high key em mente desde o início, ou
2) Retrabalhe uma fotografia na edição para que ela assuma os atributos do estilo de alta definição.
Freqüentemente, a imagem final, mesmo se inicialmente tirada com o high key em mente, ainda pode exigir algum pós-processamento para obter o melhor resultado. Então, vamos primeiro ver como iluminar e criar uma imagem de alta definição.
Criando um visual sofisticado no estúdio
Eu uso o termo “estúdio” aqui para me referir ao uso de luzes artificiais em um ambiente interno onde você pode controlar a iluminação. Isso pode ser, mas não está restrito a um estúdio tradicional. Para assuntos menores de naturezas mortas, o balcão da cozinha funciona perfeitamente. A maneira como você ilumina o objeto é o que cria a aparência de destaque.
O fundo
O primeiro objetivo é iluminar o fundo de forma que fique totalmente branco sem nenhum detalhe. A escolha do material de fundo é sua. Se você está filmando um modelo de corpo inteiro em um estúdio, tradicionalmente pode usar algo como um grande pedaço de papel sem costura. Uma parede branca lisa também pode funcionar. Na verdade, você pode usar a maioria dos fundos de cores claras se puder colocar luz suficiente sobre eles para trazer os níveis até um nível “255” totalmente branco. O diagrama de iluminação abaixo mostra como você pode configurar para uma foto de alta intensidade no estúdio.
Duas luzes para iluminar o fundo e duas softboxes ou outras luzes modificadas para iluminar o assunto é como a iluminação de alta chave de retrato pode ser tradicionalmente usada em um estúdio
Depois de configurar as luzes, tire uma foto e ajuste a exposição para que o fundo fique o mais branco possível. Às vezes, dependendo do equipamento de iluminação disponível, você pode não conseguir obter uma iluminação uniforme no fundo. Obviamente, acertar na câmera é o ideal; no entanto, você pode limpar as coisas no pós-processamento.
Os profissionais que fazem muitas fotos importantes durante uma sessão de estúdio podem dedicar um tempo e ter o equipamento para iluminar o fundo de maneira uniforme, evitando assim uma edição extensa de cada foto posteriormente. Se você é um iniciante, porém, a falta de equipamentos de iluminação mais caros não deve impedi-lo de experimentar a iluminação de alta intensidade.
Iluminando o assunto
A iluminação do assunto é feita no mesmo tipo de estilo padrão que você pode usar ao fazer retratos com uma chave e luz de preenchimento. Você verá no diagrama acima a chave e as luzes de preenchimento foram colocadas em lados opostos do assunto. Para retratos tradicionais ou fotos em estúdio, a luz de preenchimento é normalmente um pouco mais fraca do que a luz principal. Isso permite que algumas sombras criem modelagem e profundidade para a imagem. (A diferença de intensidade entre as luzes é chamada de "taxa de iluminação".) No estilo de iluminação high-key, as luzes principais e de preenchimento são geralmente mais intensas com o objetivo de diminuir as sombras e dar uma aparência "mais plana", minimizando contraste.
No primeiro diagrama acima, o plano de fundo é iluminado pela frente com a luz brilhando no plano de fundo. Uma alternativa é iluminar o fundo, colocando qualquer dispositivo de iluminação que você esteja usando, (estroboscópio de estúdio, luz contínua, flash ou qualquer outro) atrás de um fundo translúcido para que a luz brilhe e o ilumine. Como antes, você deve acender para ficar uniforme e trazer o brilho o mais próximo possível do branco total. Dê uma olhada no diagrama abaixo para ver este método alternativo de iluminação.
Outra variação frequentemente usada deste estilo é usar uma grande caixa de proteção atrás do assunto e apontada para a câmera.
Aqui está uma alternativa que usa apenas uma luz. A fonte de luz é colocada atrás do assunto e difundida por algo translúcido. Usei uma cortina de chuveiro branca aqui. Os refletores são usados para chave e preenchimento.
Este estilo de iluminação traz outra opção de como você ilumina o assunto. Como a luz usada para iluminar o plano de fundo é apontada para a câmera, pode ser possível substituir os refletores pelas luzes principais e de preenchimento, refletindo essa luz de fundo de volta no assunto. Esta técnica pode funcionar bem para assuntos menores onde as distâncias entre o fundo, assunto e refletores podem ser menores e menos luz é necessária.
Pode ser possível criar o efeito completo usando apenas uma fonte de luz. A foto abaixo foi feita nessa técnica.
Usando a luz da janela
Compreender os conceitos acima pode ajudá-lo a criar imagens de alta definição usando a luz da janela e um refletor ou flash de preenchimento. Fotógrafos de retratos e casamentos costumam tirar proveito desse estilo de criar fotos de alta intensidade com um mínimo de equipamento de iluminação. Os mesmos princípios se aplicam - superexpor o plano de fundo e iluminar o assunto com iluminação de preenchimento.
Uma maneira fácil de fazer uma foto importante em um casamento é colocar o objeto na luz da janela, superexpor a luz que entra pela janela e preencher o objeto com o Speedlight.
Isso foi feito usando a mesma técnica com a cortina de chuveiro iluminada, mas um Speedlight foi usado para preencher o assunto.
Destaque na fotografia de paisagem
Imagens de alta definição são relativamente fáceis em um ambiente onde você tem controle total da iluminação. Ser capaz de fazer fotos de alta intensidade em exteriores com apenas a luz disponível é um desafio maior. Você tem que trabalhar com a luz disponível, ter um olho para os assuntos que se prestam a um visual sofisticado e, em seguida, usar as configurações da câmera para obter a melhor foto possível. Também saiba que quase sempre, você precisa fazer algum trabalho extra na edição para obter uma boa aparência de alta definição com suas imagens de paisagem.
Este dia de frio intenso no Parque Nacional de Yellowstone já tinha um visual sofisticado e uma edição mínima era necessária. O high-key nem sempre precisa ser monocromático.
O visual que tipifica a fotografia de alta definição
Considere a aparência que tipifica a fotografia de alta definição e quais assuntos e condições nas paisagens podem se adequar a essa aparência:
- Planos de fundo brancos e claros - neve e areia clara costumam funcionar bem, assim como céus nublados
- Iluminação de baixo contraste - dias nublados, nublados e com pouca luz são um bom momento para pensar em fazer fotos de alta intensidade
- Assuntos iluminados por trás onde você pode superexpor o fundo e preencher o assunto com flash de preenchimento ou luz refletida
- Considere a medição pontual ou central ponderada do assunto, permitindo uma boa exposição do assunto, mas com um fundo estourado.
- Usar o recurso de visualização ao vivo de suas câmeras DSLR ou sem espelho pode ser seu amigo, pois você pode ver sua exposição e efeito de iluminação antes de fazer a foto.
Snowscapes Pode levá-lo a maior parte do caminho para uma imagem de alta definição diretamente da câmera.
Editando imagens importantes
Embora seja sempre um objetivo obter imagens perfeitas Straight-Out-Of-Camera (SOOC), a edição pode ser usada para ajustar uma imagem. Mesmo quando você fotografa no estilo high-key, a edição adicional pode ser usada para limpar áreas problemáticas, iluminar e uniformizar o fundo e melhorar a aparência e a sensação que você está procurando. Dê uma olhada na imagem abaixo.
Direto para fora da câmera, esta foto precisava ser equilibrada com o branco e havia partes não iluminadas de maneira uniforme.
Ativar o recurso Highlight Clipping no Lightroom permitiu pintar com mais brilho com o Pincel de ajuste e a Máscara automática ativados. Foi uma maneira fácil de obter um fundo completamente branco quando a iluminação não era suficiente
Às vezes, você pode ter uma imagem que não considerou fazer uma foto de alta definição quando a tirou. No entanto, durante a edição, você pode decidir que o clima que está procurando é mais adequado para um visual sofisticado. Esse foi o caso da imagem “Dança dos Anjos” abaixo.
A música e o clima da dança quando capturei a cena desses bailarinos eram livres, leves e arejados. Isso criou uma imagem mental de anjos dançando para mim. Mais tarde, usei as ferramentas do Lightroom para obter o visual que procurava. Seguir o método usado pode lhe dar uma ideia de como você pode criar imagens de alta definição no pós-processamento.
Essa cena precisaria de algum trabalho para dar o clima de alta intensidade desejado.
Técnica de pós-produção
A imagem em cores crus da câmera estava subexposta e a iluminação do palco introduziu algumas cores incomuns. Isso não começou parecendo um candidato importante, mas aqui estão as etapas executadas no Lightroom para produzir o resultado final:
- Havia duas dançarinas em boa forma na cena, mas outras duas que precisavam ser eliminadas.
- Usei um fluxo de trabalho de edição básico - a exposição aumentou para +1,00, os destaques diminuíram para -100, as sombras abriram para +100, os brancos aumentaram para +44, os pretos diminuíram para -56.
- Para lidar com o problema de cores e também ser mais compatível com o visual high-key, converti a imagem para Preto e Branco. Em seguida, abri a lista suspensa Black & White Mix e usei a Targeted Adjustment Tool. Aqui, eu experimentei diferentes pontos na imagem e aumentei a luminância dessas cores. Outros ajustes manuais dos controles deslizantes ajudaram a aumentar o brilho de cada cor.
- Então eu reajustei a Exposição para +1,46, o Contraste para +38, trouxe o Branco ligeiramente para +38, a Clareza para -7 e Dehaze para -9.
- Para tornar o plano de fundo totalmente branco e também perder alguns elementos que distraem, usei a ferramenta Pincel de ajuste. A exposição foi aumentada para +4, marcada a caixa de seleção Automask e cuidadosamente usado o pincel para “tornar o fundo branco”.
- Para dar ainda mais o "efeito celestial", usei um pincel com -50 Dehaze para pintar algumas "nuvens" claras.
Esta versão de alta tonalidade captura muito melhor o clima da dança.
Conclusão
Os números e as etapas precisas usadas para esta imagem são um guia, e não uma "receita" exata. O objetivo deles é mostrar a ideia geral para a criação de um visual fotográfico sofisticado com o Lightroom e os ajustes e ferramentas para chegar lá. O ponto principal é que, mesmo se você tiver uma imagem que não se pareça imediatamente com uma candidata ao visual sofisticado, algum conhecimento do que constitui esse visual e como usar suas ferramentas de edição para chegar lá, pode criar alguma magia .
É normal ter alguns tons mais escuros em suas fotos de alta intensidade.
Boas fotografias comunicam ao espectador, contam uma história, transmitem uma emoção ou levam o espectador a um tempo e lugar. Usar a técnica da chave alta é mais uma maneira de usar suas imagens para falar com seu visualizador. Aprenda as técnicas para gravar e editar uma foto de alta definição, e você não só poderá aumentar suas habilidades de iluminação, câmera e edição, mas também adicionar um novo meio de comunicação com suas imagens ao seu saco de truques fotográficos.
Por favor, experimente esta técnica e compartilhe conosco nos comentários abaixo.