Muitas pessoas pensam que a fotografia ocorre na câmera, mas essa não é toda a verdade. A fotografia é um processo de duas partes que envolve 1) capturar a luz de uma cena e 2) moldar a luz capturada em uma forma que corresponda ao que sua mente viu quando você tirou a foto. O processo de captura acontece dentro da câmera, mas a parte de modelagem acontece no seu computador.
A captura ou processo de foto
Damos crédito à câmera por coisas que ela realmente não faz. Não me interpretem mal, capturar toda a luz em uma cena é uma tarefa monumental. Manter o controle de milhões de pontos de luz é uma responsabilidade muito crítica e especializada. No entanto, a câmera não é tanto uma ferramenta artística, mas um dispositivo de captura com um único propósito - registrar com precisão a luz da superfície dos objetos em uma cena. Embora esse propósito possa ficar complicado com os desafios de iluminação, a câmera ainda é apenas uma caixa com um olho de vidro redondo e uma única função: registrar a luz.
Quando a luz de uma cena entra na lente da câmera, ela se dispersa sobre a superfície do sensor de imagem da câmera, um circuito elétrico do tamanho de uma postagem contendo milhões de receptores de luz individuais. Cada receptor mede a intensidade da luz que o atinge em uma métrica chamada "lumens". Cada receptor neste sensor registra seu valor de luz como um pixel colorido.
O processador de imagem da câmera lê a cor e a intensidade da luz que atinge cada fotorreceptor e mapeia cada imagem a partir desses valores iniciais, produzindo um fac-símile razoável da cena original. Quando este bitmap de pixels é visto à distância, o olho percebe o composto como uma imagem digital.
A verdadeira magia acontece após o armazenamento de luz no cartão de memória. A imagem que aparece pela primeira vez quando você abre o arquivo é a tentativa inicial do processador de imagem de interpretar os dados gravados pelo processador de imagem da câmera. Na maioria das vezes, a interpretação da imagem inicial (JPEG.webp) desses dados é um registro aceitável da cena original, embora nem sempre.
Presets
Sua câmera oferece vários programas predefinidos que ajustam as três configurações da câmera que afetam a exposição: abertura, velocidade do obturador e ISO.
Três controles principais determinam sua exposição: a velocidade do obturador, a abertura e o ISO. As predefinições da câmera (A, S e M) permitem determinar a profundidade de campo e / ou a velocidade com que a câmera captura a luz.
O modo A (prioridade de abertura) permite definir o tamanho da abertura da lente (f-stop) enquanto a câmera define automaticamente a velocidade do obturador. O modo S (prioridade do obturador) permite definir a duração da abertura da lente (velocidade do obturador) enquanto a câmera ajusta o tamanho da abertura da lente. A letra P (modo de programa) permite determinar a melhor combinação de abertura e velocidade do obturador enquanto sua câmera retém o equilíbrio correto de luz para a exposição. A letra M (modo manual) oferece controle total sobre todas as configurações, mas requer o equilíbrio da exposição geral.
A configuração de ISO variável da sua câmera (International Standards Organization) ajusta a sensibilidade à luz do sensor de imagem da câmera, permitindo capturar cenas com pouca luz ou luz forte; quanto maior o número, mais sensíveis se tornam os receptores de luz, permitindo capturar imagens em níveis mais baixos de luz.
O Histograma
Sua câmera fornece um pequeno gráfico que indica aproximadamente o quão bem a câmera está configurada para capturar corretamente a luz na cena atual.
Este gráfico exibe a faixa de luz que passa pela lente e se aproxima da distribuição de luz atual capturada nas configurações atuais. Ajustando as três configurações mencionadas acima, você pode alterar e distribuir um pouco essa faixa de luz para melhor registrar a faixa completa de luz.
Equilibrando a luz
O elenco de cores de cada cena é influenciado pela temperatura da luz que ilumina a cena. Quando a cena é capturada do lado de fora, a posição do Sol no céu e a influência da cobertura de nuvens altera a cor da luz. Sua câmera oferece pelo menos duas maneiras de compensar as diferenças na temperatura da cor (Equilíbrio de branco automático e Equilíbrio de cor predefinido).
Equilíbrio de branco automático
O sensor Auto White Balance (AWB) em sua câmera busca qualquer assunto branco proeminente ou neutro na cena e muda todo o equilíbrio de cores da cena em um esforço para neutralizar esse elemento. Mas existe uma suposição com o AWB de que você deseja que a iluminação atual seja de cor perfeitamente neutra.
Quaisquer nuvens que interfiram com a luz do sol terão uma leve influência na neutralidade de 6500 ° (luz natural do sol). AWB tira essa ligeira mudança da equação. Na maioria das vezes, é uma ótima ideia. No entanto, para registrar a iluminação do início da manhã ou do final da tarde (hora dourada) com precisão, o AWB neutralizará essas cores quentes e perderá completamente o clima "quente".
Configurações pré-definidas de equilíbrio de branco
Sua câmera oferece vários pré-ajustes para compensar qualquer projeção de cor conhecida causada por situações específicas de iluminação. Essas configurações aparecem em todas as exibições de “Configurações” de câmera digital e podem aparecer em uma ordem ou texto ligeiramente diferente. A luz do dia configura a câmera para gravar cenas sob a iluminação externa típica do meio-dia. Nublado / Encoberto muda as cores para laranja para compensar o tom azulado causado pela filtragem da luz através da cobertura nominal de nuvens.
A sombra oferece uma mudança laranja mais forte para compensar céus completamente nublados (tempestuosos). O flash fornece uma iluminação de temperatura de cor muito semelhante à luz do dia e destina-se a preparar o sensor de imagem para luz do dia artificial ou dispositivos de flash do tipo “Speed light”.
Tungstênio / Incandescente muda as cores em direção à extremidade azul da faixa de cores para compensar a mudança mais quente das luzes incandescentes. Fluorescente tenta compensar o tom esverdeado das luzes fluorescentes carregadas com gás.
Kelvin / Custom permite que o usuário defina uma configuração de equilíbrio de cor personalizada, essencialmente ensinando à câmera a aparência da cor cinza “neutra”. Todos esses pré-conjuntos tentam corrigir as condições de iluminação não neutras.
A escultura ou processo de acabamento
Embora a câmera capture toda a gama de luz refletida em uma cena, ela não tem como saber a melhor curva tonal a ser aplicada a cada imagem. Muitas vezes, os cinco intervalos de tons (realce, quarto, meio, três quartos e sombra) precisam ser remodelados para melhor interpretar a luz capturada na cena. Este processo de contorno tonal é a mágica de esculpir a luz em uma imagem visual significativa.
Este rapaz empoleirou-se fora da minha porta e me pegou desprevenido. Não tive tempo de mexer nos controles para otimizar a situação de iluminação. Meu primeiro clique chamou sua atenção e o segundo teve essa expressão. Felizmente, eu capturei minhas imagens nos formatos jpg.webp e RAW simultaneamente. Isso me permitiu pós-processar os tons e mostrar a você o que realmente vi naquela manhã.
Eu uso o termo “escultura” quando falo sobre edição de imagem porque ele descreve melhor o rearranjo de tons em uma imagem digital. Apenas o equilíbrio de iluminação ideal parece ótimo quando renderizado como uma imagem de câmera JPEG.webp “padrão”.
Este processo de escultura ou acabamento equivale à clarificação de tons e cores em uma imagem digital; fazendo a imagem aparecer na forma final da forma como a mente humana a percebeu na cena original. Embora o aspecto de equilíbrio de cores desse processo seja um pouco mais óbvio, a recuperação tonal é, na verdade, mais crítica para a apresentação final.
A câmera digital não pode capturar toda a dinâmica do espectro visível em um dia ensolarado, nem pode determinar o melhor equilíbrio desses tons. O sensor de imagem da câmera simplesmente captura toda a luz possível e apresenta os dados ao processador de imagem da câmera para classificar. Sob uma iluminação perfeitamente equilibrada, isso funciona muito bem, mas ocasionalmente os detalhes se escondem nas sombras e se perdem nos realces, exigindo a ajuda do fotógrafo / editor para equilibrar os tons.
É aqui que as zonas de tom individuais entram em ação e os controles deslizantes disponíveis no software de processamento RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) são inestimáveis. O contraste interno de cada imagem (Brancos, Destaques, Tons médios, Sombras, Pretos) pode ser alterado e ajustado de uma maneira não linear (em nenhuma ordem particular) para revelar detalhes que de outra forma permanecem ocultos.
Conclusão
O acabamento da foto não está completo até que a cor e os tons sejam ajustados corretamente para o efeito máximo, combinando com a emoção da cena original. Só então sua imagem está pronta para visualização. Desafie-se a espremer os detalhes e revelar a personalidade potencial de cada imagem que você captura. Vale a pena o esforço extra.