Slash do Guns N ’Roses
No meu último artigo 6 dicas para fotógrafos de shows iniciantes, expliquei os fundamentos (e as configurações da câmera) de como iniciar sua carreira como fotógrafo de shows. Eu gostaria de dizer um grande obrigado por seus comentários incríveis e seus comentários contínuos sobre esse post. Isso realmente significa muito para mim e mostra quantos fotógrafos de shows talentosos e que trabalham duro existem por aí.
Este artigo é uma continuação, e irei entrar em mais detalhes sobre a “anatomia de uma sessão fotográfica de show“. Especialmente quando você é novo na fotografia de concertos, pode ser opressor ficar na caixa de fotos sozinho com sua câmera. As luzes do local se apagam, a banda entra no palco e você tem apenas três músicas (em média 10 minutos) para fazer suas fotos incríveis. Honestamente, no começo também foi assustador para mim, mas acredite em mim, depois de gravar alguns shows você se sentirá muito mais confortável na frente do palco e aprenderá a saber as configurações da câmera de cor.
Um dos pontos que muitas vezes são subestimados é o fato de uma banda ser formada por vários indivíduos. É tentador atirar apenas no vocalista (a pessoa-chave), mas esse seria apenas um de toda a banda. Há também um guitarrista, baterista, baixista e músicos adicionais que valem a pena dar uma olhada mais de perto. Conseqüentemente, é mais difícil fotografar os outros membros da banda, mas você definitivamente deve tentar pegar todos no palco.
Vamos acabar com isso:
O cantor principal (a celebridade da banda)
Esse cara é aquele cujo nome é frequentemente associado ao nome de bandas como Iggy Pop, Morrissey, David Bowie, Neil Young ou Leonard Cohen.
Eles são as celebridades e serão exibidos em todas as festas VIP e na TV. Então, fotografar essa pessoa é imprescindível. Da perspectiva de fotógrafos de shows, este é o membro mais fácil de fotografar. Eles estão sempre na frente do palco e recebem a melhor iluminação. Eu sempre me concentro no vocalista primeiro e assim que tiver algumas fotos incríveis, irei acompanhar os outros membros da banda.
Iggy Pop
O guitarrista e o baixista
Em seguida, me concentro no guitarrista e no baixista. Os dois estão de um lado do palco, atrás do cantor ou no mesmo nível. Eu fiz shows onde o baixista estava na escuridão total, então não terei a chance (mesmo com um sensor full frame DSLR, lente f / 1.4 e ISO 6400) de obter uma imagem decente. Estes são os tempos difíceis para um fotógrafo de shows e você apenas tem que aceitar isso às vezes. No entanto, guitarristas e baixistas fornecem ótimas fotos quando você os pega, por exemplo posando ao tocar um solo ou pulando.
(Veja a foto abaixo de Flea do Red Hot Chili Peppers e Slash do Guns N ’Roses no início do artigo)
O baterista
O baterista é o “coração” da banda e o gerador de pulsos. Uma banda de rock sem baterista não funciona, mas os fotógrafos tendem a ignorá-los em suas fotos. O baterista também é aquele que consegue fotos incríveis de ação se você pegá-las no momento certo. No entanto, esses caras estão quase sempre na parte de trás do palco e, portanto, você precisa de uma lente telefoto como a de 70-200mm para capturar sua presença. Em palcos maiores (como festivais) pode acontecer que o baterista esteja tão longe, que nem sempre é possível alcançá-lo com seu kit básico de lentes. Mas tente o seu melhor e seus esforços serão recompensados.
Chad Smith, Red Hot Chili Peppers
A banda
Também tente tirar uma foto de toda a banda. Sua melhor aposta é usar uma lente ultra grande angular, como uma lente de 14 mm. Isso permitirá que você obtenha todo o palco em uma imagem. Se você tiver permissão para filmar o show completo (você tem que perguntar primeiro à banda), tente obter outros pontos de vista, como de uma varanda, nos fundos do local ou no palco.
Fink
A audiência
Além disso, você também pode tirar fotos do público. Apenas vire-se no box de fotos e você estará de frente para os fãs gritando espremidos na primeira fileira. Este é complicado, porque há falta de iluminação e você precisa de uma lente ultra grande angular para capturar algumas boas fotos de ação. Tente pegá-los quando eles estiverem em êxtase com a banda.
Algumas observações gerais para você como fotógrafo de shows:
- Sempre tento levar os músicos com seus instrumentos. Então, quando eu tiro o vocalista, tenho o cuidado de incluir o microfone. Ao gravar o guitarrista, coloque a guitarra na cena e o baterista precisa mostrar suas baquetas, caso contrário, parece estranho quando alguém se senta atrás de uma enorme bateria, mas você não consegue vê-lo tocando.
- Em geral, tento enquadrar minhas fotos de uma forma que não corte braços de guitarra, corpos de baixo ou teclados. Para uma cena próxima do baterista, você precisa recortar o kit de bateria. Tudo bem, apenas tente obter um enquadramento claro.
- Rodando bandas famosas como Metallica, Iron Maiden, Red Hot Chili Peppers, eles sempre fornecem uma boa iluminação no palco. Fica mais difícil em clubes menores, onde você se depara com más condições de iluminação.
- Tente obter algumas fotos de detalhes também. Sapatos, tatuagens, roupas sofisticadas de palco, como lâmpadas, visuais ou bandeiras. Algumas bandas podem ser muito criativas.
Resumo:
- Conheça primeiro o seu equipamento de cor (configurações da câmera, lentes)
- Mesmo que o vocalista seja a celebridade da banda, tente também fazer com que os outros membros da banda
- Para o baterista, muitas vezes você precisa usar uma lente telefoto
- Mostre o contexto em suas fotos, por exemplo O cantor com um microfone, o baterista com baquetas, etc.
- Enquadre suas fotos para evitar cortar os instrumentos
- Tire fotos da banda, público e detalhes do palco
- Quanto mais famosa a banda, melhor iluminação no palco (regra prática)