Todo mundo já fotografou imagens estáticas em um momento ou outro. Geralmente é uma daquelas imagens do dia a dia que chamam nossa atenção, como o sol brilhando através de garrafas de vidro coloridas no parapeito da janela, flores frescas em um vaso ou uma pilha de livros antigos em uma mesa antiga. Os fotógrafos são atraídos por coisas bonitas, interessantes ou apenas aleatórias e, naturalmente, desejam capturar essas imagens. Já fiz minha cota de fotos aleatórias de naturezas mortas e, especialmente, gosto de fotografar coleções como lápis de cor enfileirados ou ferramentas velhas em um celeiro. Mas eu nunca havia criado uma natureza morta do zero com o objetivo de contar uma história em um único quadro. Este processo é muito mais complicado, exigindo uma seleção criteriosa dos itens, posicionando e iluminando de forma visualmente atraente.
Em setembro passado, meu amigo fotógrafo holandês Klaas van Huizen me convidou para participar de seu projeto de fotografia de natureza morta. O plano era filmar apenas imagens estáticas, mas de qualquer tema que gostássemos, colocar cada uma em um fundo preto e cada um selecionar de 8 a 10 delas para uma exposição na Holanda em janeiro de 2012. Sou um fotógrafo ocupado aqui nos Estados Unidos e relutou em assumir outro projeto. E todo o tempo livre que tive foi gasto desenvolvendo meus workshops internacionais de fotografia para lançar neste outono em Paris. Meu prato estava bem cheio, mas eu simplesmente não pude resistir ao desafio. O projeto era muito interessante para deixar passar e eu estava confiante de que três meses era tempo suficiente para fazê-lo. Além disso, eu trabalho melhor sob pressão, então entrei!
Como eu disse, esta foi minha primeira vez construindo do zero imagens de naturezas mortas para fotografar, e foi um verdadeiro teste para o meu "trabalhar bem sob pressão!" Eu estava totalmente despreparado para a quantidade de tempo que consumia o processo criativo de imaginar, reunir e compor os objetos para cada tomada e a miríade de detalhes envolvidos. No início, pensei: “Vou encontrar um dia aqui e ali na minha agenda lotada e apenas filmar alguma coisa”. Eu estava errado! Claro, tive dias bons e dias ruins, mas principalmente tive que perceber que o processo criativo não pode ser forçado ou programado. Tem que fluir naturalmente e em seu próprio tempo.
Então, por onde começar com a fotografia de natureza morta encenada? Para mim, tudo começou com a descoberta de objetos-gatilho, um item que me inspirou, e então comecei a compor um tema ou um cenário sobre ele na minha cabeça. Amigos me ajudaram a localizar itens especiais, como uma velha máquina de escrever ou sapatilhas de balé. Eu escolhi usar principalmente luz de janela e refletores em vez de luzes de estúdio. Logo aprendi que pensar demais na composição da foto estava atrapalhando uma imagem natural e pura. Foi muito poderoso perceber que, uma vez que segui meu coração e minha intuição, estava criando imagens melhores.
Este exercício de construção de natureza morta expõe a personalidade e a experiência de vida únicas de um fotógrafo. Dois fotógrafos não selecionam, posicionam ou iluminam seus objetos da mesma maneira. No entanto, o trabalho de dois fotógrafos, como o meu e o de Klaas, posso elogiar um ao outro, embora estivéssemos trabalhando em dois continentes diferentes.
O projeto foi concluído dentro do prazo. Eu voei para a Holanda em janeiro para a abertura da exposição na FOTOexpo202 em Amersfoort. Embora nosso trabalho individual fosse único e singular, os conjuntos combinados de imagens complementavam-se muito bem. Tenho orgulho de dizer que a exposição foi um bom sucesso no geral, e agora estou ansioso para experimentar mais composições de natureza morta para mostrar em outros locais.
Encenar e fotografar sua própria natureza morta é definitivamente um desafio, mas se você equilibrar o processo criativo interno com as técnicas da arte, criará suas próprias imagens exclusivas para apreciar por um longo tempo, talvez até imortalize algumas valiosas heranças de família. Apenas certifique-se de que você não está sob um prazo apertado e pode aproveitar o fluxo e refluxo do processo criativo!
'George' ~ Um parente próximo meu faleceu enquanto eu estava trabalhando no projeto. Reuni alguns de seus itens pessoais para criar uma imagem de natureza morta em sua memória.
Adicionando movimento a uma imagem estática, indo contra as regras?
Leica 1950
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