O pós-processamento é um tópico particularmente delicado e sempre há uma certa quantidade de discussões de processamento versus não processamento que ocorrem após os artigos sobre o assunto. Não é difícil de entender, pois como você escolhe processar suas imagens é sua escolha artística.
Não há necessariamente uma maneira certa ou errada de fazer isso, mas, dito isso, existem certos "erros" que noto com bastante regularidade, especialmente entre os fotógrafos iniciantes que não são capazes de alcançar os visuais que desejam.
Alguns desses erros são óbvios, enquanto outros nem tanto. O que eles têm em comum, porém, é que são erros que muitos de nós cometemos ou cometemos em algum momento. Vamos mergulhar.
1. Não considerando a cor
Vamos começar com um erro que a maioria de nós está ou tem cometido, e que não é necessariamente tão óbvio para todos nós: não entender as harmonias de cores.
As harmonias de cores podem ser mais fáceis de controlar como fotógrafos de retrato ou estúdio, mas como fotógrafos de paisagem, temos que trabalhar com as condições que a natureza nos oferece. Às vezes, nosso trabalho é encontrar ordem no caos e destacar os aspectos mais interessantes da paisagem. Na verdade, não é uma tarefa fácil.
As discussões podem rapidamente se tornar polêmicas quando começamos a falar sobre como trabalhar com cores na natureza. Não estou aqui para dizer o que você deve ou não fazer, mas darei algumas idéias sobre como você pode trabalhar com cores no pós-processamento:
- Use os controles deslizantes HSL no Lightroom / Camera RAW para ajustar os matizes de certas cores para criar uma melhor harmonia de cores na imagem.
- Os controles deslizantes Rhe HSL também podem ser usados para remover a saturação de cores que são muito dominantes e desviar a atenção desnecessária do assunto principal.
- Use técnicas como Máscaras de Luminosidade ou Máscaras de Saturação no Photoshop para trabalhar seletivamente no brilho, saturação e contraste de áreas específicas em uma imagem.
O objetivo ao trabalhar com cores deve ser apenas destacar aquelas que estão em harmonia umas com as outras. Costumo usar uma roda de cores para verificar se as cores de uma imagem estão em harmonia e se preciso desaturar (ou saturar) alguma delas.
2. Fazendo apenas ajustes globais
Isso nos leva ao erro número dois: você só faz ajustes globais. Em outras palavras, cada ajuste que você faz é aplicado ao imagem inteira.
Digamos que você queira aumentar a grama verde em uma de suas imagens de verão. A maneira tradicional de aumentar a cor é usando o controle deslizante Saturação. No entanto, isso aumentará a saturação do inteiro imagem e, na maioria dos casos, resultará em uma imagem supersaturada; o que resulta em caos visual em vez de uma experiência agradável ao visualizá-lo.
No erro número um, mencionei brevemente o uso dos controles deslizantes HSL para fazer ajustes. Ao usar este painel, você pode afetar apenas uma cor específica, em vez de toda a imagem. Usando o Saturação Verde controle deslizante que você pode direcionar só as cores verdes e faça um ajuste apenas para essas tonalidades.
Não é apenas ao ajustar a saturação que você deve trabalhar seletivamente. Pessoalmente, eu faço ajustes seletivos (geralmente por meio de Máscaras de luminosidade no Photoshop) ao trabalhar com cor, contraste, brilho e praticamente qualquer outro ajuste que você possa imaginar.
3. Clareza em 100%
Você pode não querer ouvir isso, mas aumentar o controle deslizante Clareza do Lightroom para 100% raramente é uma boa ideia, especialmente quando adicionado globalmente. Embora eu concorde que adicionar clareza muitas vezes pode resultar pop à imagem, pois traz muitas texturas e detalhes interessantes, faz mais mal do que bem quando aplicado a toda a imagem. Ele também adiciona uma quantidade significativa de ruído e diminui a qualidade geral do arquivo.
Vejamos um exemplo. Na imagem abaixo, aumentei a clareza para 100%. (Além disso, nenhum outro ajuste foi feito). Eu gosto de como ele trouxe muita textura na montanha, mas o primeiro plano agora contém a mesma textura e está competindo com a montanha para chamar sua atenção. Na verdade, o musgo em primeiro plano é o lugar natural para se olhar, pois é brilhante e nítido.
Se, em vez disso, eu apenas adicionar clareza à montanha usando um filtro de gradiente, você verá que isso faz uma grande diferença em comparação com a imagem acima. Ainda há uma textura agradável na montanha, mas o primeiro plano agora está menos nítido e funcionando como uma linha de ataque natural.
Observação: Prefiro usar uma máscara no Photoshop e adicioná-la apenas à montanha, já que um filtro de gradiente a adiciona a mais lugares do que desejo. Mas agora você pode usar as ferramentas de pincel para editar seu filtro de gradiente no LR também.
Clareza aplicada apenas à montanha.
Lembre-se de que você deseja que as áreas mais importantes da imagem sejam as mais nítidas. Naturalmente, os olhos do visualizador são guiados para as partes mais nítidas da imagem. Além disso, não há sentido em adicionar clareza a superfícies macias, como um céu azul ou água sedosa. Geralmente é melhor deixá-los sozinhos.
4. Deixando manchas de poeira
A menos que você tenha uma câmera nova ou seja um superstar quando se trata de ter um equipamento limpo, é provável que você tenha pelo menos alguns pontos de poeira em suas imagens. Isso é especialmente verdadeiro se você fotografar regularmente em condições adversas, incluindo vento, neve, chuva e areia.
Remover manchas de poeira é super fácil e não leva mais do que alguns minutos, então realmente não há desculpa para não fazer isso. Você tem que admitir, parece pouco profissional se uma bela imagem tiver um monte de manchas de poeira no céu. Você penduraria isso na parede?
Lembre-se de que, se você ampliar e imprimir suas imagens, mesmo os menores pontos de poeira se tornarão visíveis. Portanto, é uma boa prática aumentar o zoom de 100% na imagem para procurar possíveis manchas de poeira. Quando encontrar um, basta usar a ferramenta de remoção de manchas do Lightroom e passar para o próximo.
Pode ser um trabalho tedioso se você tiver uma lente extremamente suja, mas é algo que precisa ser feito.
Ative “Visualize spots” para ajudá-lo a encontrar poeira.
Conclusão
Para encerrar, quero dizer uma última coisa: o mais importante é que você esteja feliz com as imagens que captura e processa. Se você gosta de imagens altamente saturadas, vá em frente. Se você gosta de horizontes inclinados, bom para você.
Mantenha-se fiel ao seu estilo e visão e crie a arte que você deseja - não deixe ninguém decidir como suas imagens devem ser.
