Usar a luz de preenchimento é uma habilidade essencial que permitirá a você controle total sobre o contraste e a tonalidade de suas imagens em qualquer tipo de situação de iluminação.
Não deve ser segredo para nenhum fotógrafo que uma única luz é tudo de que você precisa para obter ótimos resultados. Embora as configurações de uma luz (neste contexto, especificamente aquelas que não envolvem o uso de um refletor) sejam bem discutidas e incrivelmente úteis, às vezes é bom (ou mesmo essencial) ir além do básico. A próxima etapa em sua progressão provavelmente será adicionar iluminação de preenchimento.
A luz de preenchimento é uma daquelas habilidades essenciais que todo fotógrafo deve ter uma boa compreensão, não importa o tipo de luz que esteja usando.
As configurações de uma luz são poderosas e os resultados podem ser excelentes. No entanto, às vezes é útil conseguir ter ainda mais controle sobre o contraste em suas imagens.
Este artigo o ajudará a começar com dois tipos de iluminação de preenchimento. O primeiro deles é o uso do humilde refletor. A outra é usar uma segunda fonte de luz dedicada. Ambos os métodos são muito diferentes na forma como são implementados e no que podem alcançar. Dominar os dois lhe dará um conjunto de habilidades mais completo para usar em sua fotografia.
O que é iluminação de preenchimento e o que ela alcança?
Na imagem à esquerda, a falta de iluminação de preenchimento deixou a maioria dos detalhes nas costas do vestido do modelo como preto puro. Adicionar luz de preenchimento (direita) trouxe esses detalhes de volta.
O conceito de iluminação de preenchimento é bastante simples.
A ideia é que você o use para iluminar as sombras em seu quadro. O que isso faz é:
- Mostra a exposição das áreas de sombra em sua imagem.
- Reduz o contraste geral em seu quadro (assim como fotógrafos de paisagem usam filtros ND graduados para reduzir o contraste em suas imagens).
- Traz suas imagens finais mais de acordo com a forma como o olho vê o mundo, ao invés do alcance limitado do sensor da sua câmera.
Enquanto imagens realmente escuras e contrastantes definitivamente têm seu lugar (eu mesmo as amo), as imagens (especialmente retratos para clientes) se beneficiarão de uma relação de contraste mais uniforme. Uma vez ouvi descrever (desculpe, não me lembro onde) que na iluminação para TV e cinema as sombras estão sempre acesas. Este foi um momento luminoso para mim, pois sempre me perguntei como os cineastas pareciam mostrar muitos detalhes enquanto mantinham uma boa quantidade de contraste. A resposta foi iluminação de preenchimento controlada.
Dois tipos
Refletores
Os refletores são uma ferramenta poderosa e versátil que permite que você seja tão sutil ou ousado quanto quiser com sua iluminação de preenchimento.
O tipo mais básico de iluminação de preenchimento é aquele fornecido pelo sempre tão básico, mas poderoso, refletor. Você provavelmente já tem pelo menos um desses (ou já fez alguns). Os refletores fornecem luz de preenchimento refletindo a luz (vá a figura) de sua chave de volta para as sombras de seu quadro. Em muitos casos, os refletores serão sua primeira incursão na iluminação de preenchimento. No entanto, eles também serão uma das peças mais usadas do kit.
Luzes secundárias
Usar uma fonte de luz secundária como preenchimento será sua opção mais versátil.
Você também pode usar uma segunda luz (ou terceira e além) como sua luz de preenchimento. Uma luz de preenchimento dedicada fará o mesmo trabalho básico que um refletor, mas é infinitamente mais controlável. Você pode ajustar a exposição e a forma de sua luz de preenchimento com uma precisão que os refletores simplesmente não permitem.
Relações de contraste - o básico
Esquerda: As sombras são preenchidas fortemente e a luz de preenchimento é medida um ponto abaixo da chave. Isso resulta em uma imagem de baixo contraste com sombras retidas. Certo: o preenchimento aqui está quatro paradas abaixo da chave. O contraste é alto e as sombras profundas, mas todos os detalhes estão presentes.
O próprio conceito de relação de contraste pode parecer técnico e assustador, eu sei. No entanto, não é um conceito tão difícil e não é tão técnico. No nível mais básico, uma taxa de contraste simplesmente informa a intensidade do brilho de uma luz em relação à outra em termos da abertura de sua câmera.
Se sua luz principal está medindo em f / 8, isso significa que se você definir sua câmera para f / 8 e uma velocidade de obturador adequada (inferior à velocidade máxima de sincronização da câmera), você obterá uma exposição correta (subjetiva) na câmera.
A iluminação de preenchimento sempre terá exposição insuficiente em relação à luz principal. Se for à sua luz principal, você obterá imagens planas e sem contraste como resultado. Para uma taxa de contraste que forneça baixo contraste, você desejará que a luz de preenchimento seja pelo menos um ponto mais escura do que a luz principal. Como nossa luz-chave hipotética é f / 8, isso significa que a luz-chave neste caso precisa medir f / 5.6. Esta é uma proporção de 2: 1 (que é mais avançada e você definitivamente não precisa saber para começar).
Resumindo, se você quiser menos contraste, a luz de preenchimento deve ter um ou dois pontos abaixo da luz principal. Se você quiser mais contraste, tente de três a quatro pontos.
Medição
Se você quiser ser o mais preciso possível com essas proporções, considere um medidor de luz. Dessa forma, você pode medir qualquer luz que incida na cena pressionando alguns botões. Esta é a forma mais fácil de o fazer e funciona em estúdio e com luz natural. Você também pode medir a luz refletida em um refletor.
Um medidor de luz é a maneira mais fácil e precisa de ler o que a luz está fazendo. No entanto, eles não tendem a ser baratos.
Porém, isso não significa de forma alguma que você tenha que usar um medidor de luz. Embora seja mais difícil (especialmente se você for novo em iluminação como esta), você pode fazer isso com seu histograma na parte de trás da câmera. Faça uma foto de teste apenas com a luz principal acesa. Agora pegue um apenas com a luz de preenchimento acesa. (Observação: você não poderá fazer isso se estiver usando um refletor.) Como a iluminação de preenchimento deve aumentar as exposições em suas sombras, a área de sombra do histograma de sua foto de teste de luz de preenchimento deve estar mais à direita do que a do seu tiro de teste de luz principal. Se as áreas de sombra em ambos os histogramas estiverem alinhadas, você precisará aumentar a exposição da luz de preenchimento. Se as áreas de sombra do histograma de sua luz de preenchimento se alinham com os tons médios ou realces do histograma de sua luz principal, você precisa diminuir a exposição de sua luz de preenchimento. (Eu disse que era mais complicado.)
Esquerda: Sem a luz de preenchimento, você pode ver que as sombras estão subexpostas. À direita: com a luz de preenchimento sutil, você pode ver que as sombras aumentam bastante.
Claro, você não precisa fazer nenhuma dessas coisas. Você sempre pode observar toda a configuração e tentar ajustar as coisas em movimento. Eu diria que isso está perfeitamente bem com a experiência, mas, ao começar, eu o encorajo a pelo menos experimentar os métodos anteriores. Isso reduzirá drasticamente a quantidade de tempo que você leva para se familiarizar com a técnica e entender completamente o que está acontecendo com sua luz. Quanto mais você entender, mais fácil achará para ajustar as coisas na hora. Você também poderá aprender novas técnicas com mais rapidez.
Preencher a luz com refletores
Os refletores podem ser sutis ou ousados quando usados como preenchimento e são muito versáteis para o que são.
Os refletores são:
- Barato
- Fácil de configurar
- Fácil de usar
- Muito efetivo
Introdução aos refletores como iluminação de preenchimento
Os refletores são ferramentas poderosas, mas acessíveis, para iluminação de preenchimento.
Antes de começar a pensar sobre o preenchimento, você deve decidir o que sua luz principal (fonte de luz principal) fará. Configure a luz principal de modo que dê forma e ilumine o assunto da maneira que você deseja. Medir para que você tenha as configurações de exposição que deseja.
Uma pequena (ish) softbox colocada na frente e acima do assunto cria uma luz suave com sombras sob os recursos do assunto.
Agora, avalie as áreas de sombra que sua luz principal está criando. Se você estiver usando luz natural ou estroboscópios equipados com luzes de modelagem, você pode fazer isso visualmente. Como alternativa, você pode tirar uma foto de teste e revê-la na parte de trás da câmera.
Aqui você pode ver que, embora a luz seja suave, as sombras são uma parte proeminente da imagem.
Posicione seu refletor de forma que fique quase oposto à luz principal. Avalie o que o refletor está fazendo (seja a olho nu ou teste novamente).
Adicionar um refletor abaixo da luz principal serve para aumentar a exposição nas áreas de sombra da imagem.
O que você deseja é que as sombras sejam expostas, mas não eliminadas por completo. Se você quiser um baixo contraste, aproxime o refletor o máximo possível. Se você quiser mais contraste, afaste-o.
Com o refletor usado como preenchimento, as sombras ainda estão presentes, mas o contraste geral da imagem foi reduzido.
Pode ser preciso muita prática antes de aprender a ver as mudanças sutis que um refletor branco oferece. A chave é praticar o máximo possível.
Prepare um objeto e ilumine-o. Coloque seu refletor onde quiser e comece a tirar fotos, certificando-se de mover o refletor para posições diferentes a cada vez. Reveja cada foto e tente observar o comportamento da luz em cada uma delas. Este exercício lhe dará uma boa ideia de como um refletor se comportará em qualquer situação. Faça este exercício com frequência e você descobrirá que pode ver até mesmo as mudanças mais sutis na luz, onde antes era difícil.
Outra dica rápida para ajudá-lo a ver a diferença de contraste em uma cena é apertar os olhos. Parece ridículo, mas apertar os olhos reduz sua visão a blocos de valor e você será capaz de ver o contraste na cena com mais facilidade.
Uma segunda luz
Uma segunda luz estroboscópica servindo de preenchimento dá a você mais controle sobre como você manipula suas sombras.
Como refletores, usar luzes extras como preenchimento é uma habilidade fundamental, embora com uma curva de aprendizado um pouco mais íngreme. Dito isso, ao contrário dos refletores, o uso de uma fonte de luz dedicada permite controle total sobre a saída de energia, tornando muito mais fácil do que um refletor controlar como a luz se comportará.
Vários graus de contraste entre seus tons de sombra e realce são possíveis apenas ajustando a potência de sua luz de preenchimento.
Para começar a usar uma luz de preenchimento dedicada, coloque a luz principal na posição desejada e defina a potência para a abertura desejada. Voltemos à hipótese de f / 8.
Aqui, uma softbox é colocada a 45 graus do assunto.
Conhecendo a sua abertura, coloque a luz de preenchimento onde ela afetará as sombras da maneira que você gostaria e defina a saída de potência de forma que fique subexposta em relação à sua abertura. Quanto você subexpor depende inteiramente de você. Se você quiser, digamos, duas paradas de preenchimento neste cenário, você vai querer que sua luz de preenchimento meça em f / 4.
Um guarda-chuva parabólico de 7 'com difusão foi adicionado a cerca de 3 metros de distância para servir como preenchimento. Ele foi configurado para medir 2 pontos sob a luz principal.
Faça um teste e veja se obteve o efeito desejado. Ajuste conforme necessário e pronto.
Antes (esquerda) e depois (direita), você pode ver como as sombras no lado direito da imagem são levantadas e preenchidas com a luz de preenchimento.
Indo mais longe
Você pode projetar iluminação de preenchimento como quiser. Sinta-se à vontade para usar várias fontes de diferentes tamanhos e formas se funcionar.
Claro, você não está limitado a uma única luz de preenchimento. Você pode ter várias luzes de preenchimento iluminando seus objetos de ambos os lados. Você também pode misturar luzes e refletores para diferentes intensidades de iluminação de preenchimento de vários ângulos. Você pode fazer praticamente o que quiser em termos de design de uma configuração de luz. Você está limitado apenas pelo equipamento que tem em mãos e pelo que pode sonhar.
O uso de várias luzes de preenchimento permite controlar todos os aspectos do contraste em suas imagens.
Uma ideia só é maluca se funcionar e você não tentar.
Dicas para iluminação de preenchimento
1) Muitas vezes é melhor reter as sombras em vez de preenchê-las completamente. Isso não é uma regra, mas as imagens que retêm algum contraste costumam ser mais naturais e agradáveis à vista.
2) Preste atenção aos holofotes nos retratos - Fontes de luz extras significam holofotes extras. Quando você estiver configurando suas luzes (refletores incluídos), certifique-se de observar os holofotes nos olhos de seus assuntos. Catchlights podem fazer ou destruir um retrato, portanto, certifique-se de controlá-los tanto quanto a própria iluminação.
3) Grandes fontes de luz à distância funcionam muito bem como luz de preenchimento.
Isso não é uma regra, mas grandes fontes de luz (como o guarda-chuva de 7 pés à direita da câmera) à distância funcionam muito bem como iluminação de preenchimento.
4) Não seja um escravo das proporções - Embora usar as proporções como ponto de partida possa, e será, um trampolim útil, isso não significa que você deve segui-las rigidamente. Se algo não estiver certo, ajuste como achar melhor. Ninguém se importa no final se suas proporções são exatamente 4: 1, mas eles se importam se suas fotos parecem certas. Use seu bom senso e mude as coisas se for necessário. Às vezes, apenas o menor dos ajustes de potência mudará completamente o resultado final.
5) Pense fora da caixa - Qualquer fonte de luz pode ser sua chave e seu preenchimento. Você provavelmente está ciente de que pode usar o flash para preencher as sombras na luz natural, mas também pode usar a luz natural como preenchimento onde a iluminação principal é fornecida pelo flash.
Aqui, a luz principal é uma grande janela à direita da câmera. A luz de preenchimento é fornecida por um estroboscópio. Você pode misturar fontes de luz da maneira que quiser para obter a iluminação de preenchimento.
É isso
Esperançosamente, isso serviu de base para você começar e desmistificar a iluminação de preenchimento. Ser capaz de controlar o contraste em suas imagens com iluminação é uma habilidade fundamental que você poderá usar em várias disciplinas. Isso permitirá que você traga um novo nível de profundidade para suas imagens diretamente da câmera.
Saia e pratique, comece de forma simples e vá devagar, e você dominará o básico rapidamente.
Experimente algumas dessas dicas e compartilhe suas fotos conosco nos comentários!
