Fotografar a paisagem é uma das formas mais antigas de fotografia, junto com outras como o retrato e a fotografia de rua. Desde o advento da fotografia digital, as possibilidades do que pode ser feito parecem quase infinitas. Isso também significa que a fotografia se tornou mais acessível, portanto, com mais pessoas a adotá-la, fica mais difícil ser original e tornar suas imagens suas. Existem maneiras de criar paisagens que têm o seu estilo, mas geralmente significa jogar fora muito do que você primeiro aprende sobre fotografia.
Talvez o único momento em que um fotógrafo seja realmente livre para fazer o que quiser é quando começa, antes de ser informado do que deve ou não deve fazer.
Aprendendo sobre fotografia
No entanto, isso pode ser verdade, mas não demora muito para que o iniciante comece a aprender o que todos nós aprendemos. Começamos a querer saber como usar a câmera corretamente e como tirar o melhor proveito dela. Então, eles podem começar fazendo um curso para aprender sobre abertura, velocidade do obturador e ISO. Ninguém está negando a importância de aprender sobre essas coisas, e aprender a expor corretamente uma imagem não é algo de que alguém se arrependa.
Depois, há a composição e o que deve ser feito para fazer uma imagem boa ou perfeita. Existe a regra dos terços - colocar tudo nesse terço ou nas terceiras linhas. Você aprende que, ao compor a imagem, o horizonte deve estar em um desses terços, ou que a árvore solitária no paddock ou no campo também deve estar em um. Nunca coloque coisas no meio de uma imagem.
Se você realmente se aprofundar, poderá aprender sobre a proporção áurea ou a Espiral de Fibonacci. Esse princípio se refere ao uso de uma curva que determina onde o objeto deve ser colocado para obter a imagem perfeita; a colocação da espiral é muito semelhante à interseção das terceiras linhas.
Depois, há o pós-processamento e, novamente, há regras sobre o que é apropriado para fotografia de paisagem e o que não é. A fotografia de paisagem é rica em história e suas fotos devem ser fiéis ao que você vê.
Existem teorias ou regras que sugerem que você não deve processar mais suas imagens além do básico; que suas imagens devem representar a realidade do que você viu. Não há problema em corrigir a exposição, a linha do horizonte, mas você não deve mover os pixels, como remover coisas da imagem ou substituir um céu.
Ninguém vai negar que aprender tudo isso é errado, e todos devemos aprender tudo. A próxima parada é descobrir se você está feliz em seguir as regras e fazer as mesmas imagens que todo mundo está fazendo.
A primeira coisa que você descobrirá é que outras pessoas começarão a criticá-lo. A árvore está no meio da foto, ou você não deveria ter a linha do horizonte no meio. O que eu percebo o tempo todo é que eu processo demais ou minhas imagens estão muito escuras.
Minha resposta para isso é: não dê ouvidos.
Criando Seu Próprio Estilo
Há um movimento crescente de fotógrafos fazendo trabalhos que não são tradicionais e que levam o conceito de fotografia de paisagem ainda mais longe. É onde as regras são quebradas e coisas novas são feitas que mudam o que é considerado fotografia de paisagem tradicional.
Coisas como a regra dos terços são freqüentemente esquecidas, e você pode ver o assunto colocado firmemente no meio da imagem. A linha do horizonte pode estar no meio da imagem, cortando a imagem pela metade, já que nos disseram constantemente que está errado e não devemos fazer isso.
Com que frequência você é informado de que uma imagem precisa estar em foco, que se o objeto não estiver nítido, você deve excluí-la? Existem fotógrafos de arte que tiram imagens fora de foco e as usam para a arte. Talvez você não deva sair por aí tirando um monte de fotos fora de foco, mas às vezes a sensação ou outra coisa é tão importante.
Se considerarmos essas coisas, o que isso significa para a fotografia de paisagem e como nos afeta? Talvez isso signifique que o mundo é a sua ostra e as belas-artes se referem mais à sua interpretação do mundo ao seu redor do que à realidade dele, então as possibilidades do que você pode fazer são infinitas. Você pode fazer o que quiser.
Vejamos o que você pode fazer, primeiro no campo e depois em casa com o pós-processamento.
No campo
Quando você estiver tirando fotos, procure ângulos estranhos. Pense em como todo mundo pegaria a imagem e veja se você consegue encontrar outras maneiras diferentes de fazer isso. Nem sempre será possível, mas é uma boa prática para entrar.
Você pode tentar usar adereços em suas imagens. Já ouvi falar de alguns fotógrafos que colocam uma pessoa em suas paisagens para ajudar a dar escala. Você poderia fazer algo assim ou começar a adicionar algum tipo de objeto que lhe dê uma assinatura.
Fotografar a mesma área repetidas vezes pode lhe dar uma vantagem também. Você aprende a área e descobre coisas que as pessoas que raramente vão lá encontrariam. É claro que você também deve abrir sua mente para a ideia de encontrar coisas novas. Tente fotografar a mesma coisa repetidamente; veja se você pode encontrar maneiras diferentes de interpretá-lo.
Pode ser útil observar o que outros fotógrafos estão fazendo para encontrar os estilos de que você gosta. Estude o que eles fazem. Descubra o que você gosta no trabalho deles. Eu não recomendaria copiá-los, mas pegue um pouco e use bits para ajudar a tornar seu trabalho seu.
Uma coisa importante a lembrar é que você não precisa usar a edição de fotos para criar imagens que sejam exclusivamente suas.
De volta à câmara escura digital
Depois de colocar suas imagens no computador, tudo realmente funciona. Até onde você leva suas imagens depende totalmente de você, mas você também deve estar preparado para críticas pesadas de outras pessoas. Você sempre é livre para ignorar isso - eu sim - mas seja educado.
Você pode fazer muitas coisas no pós-processamento, como foco seletivo. Realmente faça o visualizador olhar para onde você deseja. Você pode fazer isso de várias maneiras, com desfoque adicional ou com iluminação. Pode ser uma técnica forte; aquele que é usado por pintores o tempo todo.
A saturação seletiva é um estilo que alguns fotógrafos de paisagens também começaram a empregar. Você seleciona as áreas de foco e dá a elas um pouco mais de saturação, ou pode remover a saturação da área ao redor delas. Torne essa área mais brilhante ou dê-lhe mais vibração para que se destaque e chame a atenção, que é o que você deseja.
Controlar a iluminação é outra técnica que muitos usam, inclusive eu, o que significa que você tira uma imagem e tenta encontrar uma maneira de mudar completamente a iluminação para que o visualizador não consiga descobrir quando ela foi tirada.
Ter uma ideia do que você deseja alcançar também é bom, descrevendo o que você deseja que as pessoas vejam ou como você deseja que seu público veja seu trabalho. Contar histórias com suas imagens é ótimo.
Novamente, encontrar outros fotógrafos cujo estilo você goste também é bom. Aprenda com eles e veja o que você pode fazer; é incentivado nas escolas de arte o tempo todo. Faça o que eles fazem, mas não passe como seu, encontre seu próprio estilo, sua própria voz.
Por meio de paisagens de belas artes, você mostra uma interpretação da paisagem ao seu redor ou onde quer que você tire fotos. As regras nem sempre se aplicam, mas se você quiser quebrá-las, faça-o de uma forma que o ajudará a desenvolver seu próprio estilo único.
Boa sorte.
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