Nos últimos anos, houve uma explosão de interesse em fotografar retratos de fantasias. De cosplays de filmes a retratos de inspiração histórica - não há fim para o tipo de figurino que poderia entrar em seu portfólio de retratos.
Fotografar alguém que está desempenhando um papel pode trazer uma dimensão totalmente nova às suas imagens. Ele pode adicionar profundidade e vibração ao seu portfólio. Muitas vezes as pessoas perdem suas inibições de estar na frente das câmeras se estiverem fingindo ser outra pessoa!
Com isso em mente, aqui estão minhas cinco principais dicas para criar retratos de fantasias dignos de portfólio.
1. Inspire-se na história
Retratos de trajes fabulosos foram criados ao longo da história, tanto na fotografia quanto em outros tipos de arte. Julia Margaret Cameron, por exemplo, foi uma fotógrafa britânica nascida em 1815 que costumava fotografar pessoas fantasiadas de personagens de Shakespeare. Seu contemporâneo, David Wilkie Wynfield, fotografava seus amigos usando fantasias no estilo do grande artista veneziano do século 16, Ticiano.
E não pare apenas em se inspirar no fotógrafo - existem milhares de anos de retratos para se inspirar. No retrato acima, me inspirei em uma pintura chamada La belle ferronnière de Leonardo da Vinci. Outras vezes, fui inspirado por diferentes artistas históricos - a iluminação Rembrandt também é uma técnica popular entre os fotógrafos e um ótimo lugar para começar!
Nunca tenha medo de tentar o autorretrato quando estiver experimentando diferentes iluminações e visuais inspirados em retratos históricos. Pode ser necessário um pouco de prática para acertar, e você quase certamente será seu modelo mais paciente! A foto acima é o resultado de uma hora trancada em meu estúdio fazendo experiências com luz e autorretratos. Eu não posso recomendar o sistema de câmera Fujifilm e o aplicativo suficientemente para fotografar auto-retratos. Você pode focar e atirar com o toque da tela do seu telefone!
Retratos de fantasia são uma ótima desculpa para se afastar do tipo de iluminação que você normalmente usa e tentar algo diferente. Se você sempre usa luzes de estúdio, que tal tentar alguma luz disponível? É assim que os artistas teriam trabalhado principalmente no passado, e se funcionou para eles, deve valer a pena tentar! Da mesma forma, se você costuma trabalhar com a luz disponível, talvez esta seja uma excelente oportunidade para sair da sua zona de conforto e tentar algo rígido e controlado com as luzes do estúdio?
2. Verifique a fidelidade do traje
Não estou sugerindo por um momento que você deve se tornar uma vítima da precisão histórica ou do filme em seus retratos de fantasia. Mas vale a pena apenas pensar em todos os elementos que seu assunto está vestindo ou cercado.
Em um retrato de fantasia, ainda mais do que em um retrato normal, todos os aspectos do figurino e quaisquer adereços contribuem para a história contada pela imagem final. O ideal é que nada apareça na imagem final que não tenha sido intencionalmente colocado ali para fazer parte da história.
Portanto, se você está tirando um retrato inspirado em um período da história, ou talvez inspirado em um filme ou história em quadrinhos, reserve um tempo para pesquisar sua inspiração antes de agendar uma sessão de fotos. Verifique se seu traje, acessórios e adereços não vão atrapalhar a história que você está tentando contar.
É aqui que pode valer a pena trabalhar com figurinistas se você for novo no estilo de retratos de fantasias. Sua experiência e conselhos sobre como montar e estilizar diferentes tipos de roupas podem economizar muito tempo e dores de cabeça no longo prazo! Claro, sempre há oportunidades para alugar fantasias em cinemas também - pode ser uma opção surpreendentemente econômica.
3. Defina o cenário
Pense na cena que você deseja que seu personagem habite. Eles são da realeza sentados no topo de um belo trono ou são um guerreiro pós-apocalíptico perseguindo o perigo pela floresta? Explorar um local e adquirir acessórios adequados pode ser metade da diversão quando se trata de encenar um retrato de fantasia!
Você pode encontrar ótimas localizações nos lugares mais surpreendentes. Fotografei em frente a enormes portas de persianas em propriedades industriais, em um pedaço de floresta rasteira que parecia uma propriedade de sonho nas imagens finais e contra um velho muro de pedra no meu jardim dos fundos. Com a iluminação certa, seleção de lente, opções de enquadramento e pós-processamento, os locais mais inesperados podem ficar ótimos em retratos.
Mas, é claro, sempre há a opção de entrar no estúdio! Levar um tema para o estúdio e colocá-lo contra um fundo simples pode servir para realmente destacar a história que você está contando por meio de seu figurino e aparência. Ele coloca o foco diretamente no assunto. Este estilo de tiro em estúdio pode ser uma faca de dois gumes. Há menos espaço para erros neste tipo de retrato de estúdio controlado, mas a recompensa pode valer a pena quando se trata de imagens dignas de portfólio.
4. Dê ao seu assunto um personagem
Quando as pessoas geralmente se sentam para retratos, elas estão representando a si mesmas. Então, quando você tem alguém sentado para um retrato de fantasia, é útil que você possa fazer com que essa pessoa desempenhe um papel. Isso pode ajudá-los a entrar no personagem com mais rapidez e facilidade.
Antes de fazer a filmagem - enquanto você está montando seu estilo e localização - pense no personagem que você está procurando capturar e anote alguns pensamentos como parte de um plano de filmagem.
Eles são um jovem poeta vitoriano taciturno que perdeu seu amor? Talvez eles sejam um rebelde clandestino tentando descobrir uma conspiração do governo quatro décadas no futuro? Esta é a força motriz por trás de toda a filmagem, então oriente tudo para dar vida a esse personagem.
Depois de ter seu modelo vestido e com maquiagem feita, equipado com adereços e no local que você escolheu, todos esses elementos devem se reunir para ajudá-los a retratar o personagem. É a representação do personagem que vai brilhar, contar a história e realmente tornar suas fotos dignas de portfólio.
5. Não se esqueça do pós-processamento
Você criou um estilo de filmagem incrível em um local com uma atmosfera fantástica com uma ótima equipe e contou uma história envolvente de maneira colaborativa. Então, o que vem a seguir? Pós-processamento - é isso.
As escolhas que você faz no computador ou na câmara escura após a filmagem realmente ajudam a focar a narrativa. Um bom pós-processamento pode ajudar a elevar um retrato a algo extraordinário.
Você pode fazer escolhas estilísticas no pós-processamento que não faria de outra forma se estivesse fotografando a cabeça regularmente ou retratos de família. Por exemplo, quando tiro imagens com um tema apocalíptico, tendo a adicionar muitas camadas por cima para criar uma aparência suja à peça. Se estou filmando algo inspirado em um filme de ficção científica, geralmente opto por empurrar as cores com bastante força para que se pareçam com a gradação do filme usada pelos cineastas. Além disso, se eu tiro algo medieval ou viking, eu geralmente desbotamento todas as cores e faço as fotos acabadas parecerem “empoeiradas” e gastas.
Com a prática, você encontrará seu estilo para pós-processamento de retratos de fantasias. Não tenha medo de sair da sua zona de conforto e fazer algo diferente de sua abordagem usual. Tudo sobre essas imagens já é completamente diferente de como a maioria das pessoas abordaria um retrato normal. É uma chance de experimentar!
Agora que você está armado com minhas principais dicas para fotografar retratos de fantasias, é hora de tentar você mesmo! Lembre-se de criar um personagem, definir a cena e pensar em cada elemento que você está colocando na imagem. Dessa forma, você contará uma história convincente e consistente que transparece na imagem final.
Eu adoraria ver suas tentativas de tirar retratos de fantasias. Poste uma imagem nos comentários para que todos vejam!