No início dos anos 90, eu era apenas uma criança e me lembro de assistir a uma fita VHS sobre iluminação fotográfica com o grande Dean Collins. Fiquei realmente surpreso com a maneira como as coisas foram organizadas no estúdio e como ele colocou a luz. Isso era mágico para mim, e Dean Collins era o mágico.
Eu assisti várias vezes, tentando encontrar os pequenos truques por trás de tudo que ele estava fazendo. Desde aquele dia, toda vez que vejo uma foto, procuro entender como foi feita e como a luz foi colocada, a qualidade da luz, os reflexos e as sombras que ela projeta. O que aprendi ao longo do caminho é que muitas das imagens comerciais que você vê são feitas com algumas configurações de iluminação realmente simples, e não em grandes estúdios com grandes conjuntos de produção que você pode imaginar.
A próxima imagem é um exemplo.
Esta imagem pode parecer uma configuração de iluminação complicada e sofisticada, mas, na verdade, as únicas fontes de luz usadas aqui foram simplesmente um tablet e um smartphone.
Esta é uma imagem típica de light painting, onde a câmera é colocada em um tripé e a imagem é capturada em ISO 50, f / 5.6 e um tempo de exposição de 4 segundos. Usei o ISO mais baixo para deixar a imagem o mais limpa e silenciosa possível. F / 5.6 foi a abertura escolhida para me dar a profundidade do efeito de campo que eu procurava e, depois de algumas fotos de teste, percebi que 4 segundos era o tempo de exposição correto para a luz que estava usando. Também me deu um período de tempo confortável no qual eu poderia mover a luz e criar o efeito desejado. Um disparador de obturador remoto infravermelho foi usado para evitar tocar na câmera e mantê-la o mais estável possível.
A pintura com luz é uma técnica que uso muito no meu trabalho. Costumava fazer isso principalmente com pequenas lanternas e painéis de luz de led, mas percebi que uma luz de tela de tablet e uma luz de LED de câmera de smartphone são ferramentas fantásticas para usar como fontes de luz neste tipo de imagem. Existem alguns aplicativos que podem ajudar a controlar o que aparece na tela e transformar seu dispositivo em uma máquina de pintura de luz média, mas você realmente não precisa deles.
O que fiz foi criar minhas próprias máscaras no Photoshop, que tenho no rolo da câmera do meu iPad Mini Retina para usar quando eu precisar. Aqui estão alguns exemplos de máscaras que criei.
Essas máscaras controlam a forma e a cor da tela, e o brilho pode ser facilmente controlado nas definições de tela do dispositivo.
Fiz algumas leituras com um medidor de cores. A tela do iPad tem cerca de 5.500k e a luz LED da câmera do iPhone tem cerca de 6.500k, então é fácil ajustar sua câmera para corresponder à temperatura de cor da fonte de luz ou usar cores diferentes no monitor do dispositivo para criar efeitos de cor na imagem.
A luz dessas telas geralmente é suave; você pode torná-lo ainda mais suave com um pouco de papel vegetal na frente da tela e pode controlar a propagação da luz com algumas bandeiras de cartão preto.
Neste caso, eu estava segurando o dispositivo com a mão e movendo-o, mas você pode comprar prendedores de tablet e telefone baratos com conectores de ¼ ”que podem ser montados em tripés, braços mágicos ou até mesmo alças que tornam mais fácil de segurar.
Esta imagem em particular poderia ter sido feita com apenas uma exposição, mas decidi ir um pouco mais longe com uma composição de três imagens com três tipos diferentes de luz.
A primeira imagem (acima) foi criada com luz perfeita na faca e no garfo, com o iPad posicionado em ângulo e com uma tela branca para um bom reflexo de luz.
A segunda imagem (abaixo) tem a luz perfeita sobre o bife, pimenta e cogumelos, com uma máscara circular desbotada na tela do iPad.
A terceira imagem (abaixo) dá um efeito de vinheta e alguma luz dramática com a luz LED da câmera do iPhone, que é uma luz muito mais dura (menor) e, portanto, projeta sombras mais duras.
Agora é só compor a imagem final no Photoshop usando o melhor que cada uma dessas imagens tem a oferecer.
A ideia aqui é empilhar as três imagens e usar máscaras de camada para mostrar os pontos de luz bons e ocultar os ruins. Aqui está uma visão mais detalhada das camadas com máscaras associadas para cada uma.
Essas técnicas de iluminação e composição não são exatamente novas. Isso foi feito muito antes do Photoshop e da fotografia digital existirem. Filmes com múltiplas exposições ou técnicas de mascaramento de câmara escura eram usados com efeitos semelhantes há muito tempo. Hoje em dia, as coisas ficaram muito mais fáceis com o advento digital, mas o fato é que o básico e as referências ainda estão lá, e entendê-lo coloca você no caminho certo para ser um fotógrafo melhor.
Você já experimentou essa técnica antes? Experimente e poste seus comentários ou perguntas abaixo.