A menos que você tenha estado sob uma rocha nos últimos anos, você não pode ter perdido o crescimento de retratos de comida. Eles estão por toda parte, desde a publicidade de alto orçamento de supermercados e marcas de alimentos artesanais até fotógrafos amadores no Instagram.
Se você está interessado em fotografia de comida, para onde quer que você olhe, você será presenteado com imagens sensuais de retratos de comida lindamente estilizados. De hambúrgueres com queijo derretido perfeitamente colocado a bolos de estilo vintage carregados de frutas, às vezes parece que o mundo da fotografia enlouqueceu por comida.
O que é um retrato de comida?
Uma competição com uma categoria de retratos de alimentos diz que eles querem ver imagens de alimentos "bons o suficiente para comer". Mas uma olhada em sua galeria de competições anteriores sugere algo mais.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 seg | f / 8.0 | ISO 200 | Luz da janela + refletor
Nos retratos de comida, a comida é o herói. Não se trata do agricultor, da loja ou da embalagem; a fotografia é assumidamente sobre a comida. E deve fazer você querer chegar direto na foto e dar uma mordida.
Existem muitos estilos de retratos de comida. Às vezes é sobre o ingrediente herói e outras vezes é sobre o prato acabado. Mas nunca é sobre a pessoa que o fez ou o lugar onde a comida está sendo servida.
Alguns fotógrafos adoram uma sensação luminosa e arejada em suas imagens. Suas fotos não ficariam fora de lugar em um apartamento loft de designer. Outros preferem uma foto com um estilo mais escuro. E é nesse estilo que vou me concentrar neste artigo.
(Se você quiser um pouco de inspiração, basta pesquisar “fotografia de comida escura” no Pinterest ou Instagram e começar a rolar.)
Escolhendo um assunto
Nem todo pedaço de comida é um ótimo assunto. Se você estiver filmando um ingrediente antes de ele ser preparado, não tenha medo de procurar os exemplos mais perfeitos ou com personalidade que você possa encontrar na loja. Cada falha ou imperfeição parecerá ter sido ampliada em dez quando você a fotografar.
Claro, às vezes você pode querer desviar-se das imagens de ingredientes perfeitos! As batatas que fotografei nas fotos para este tutorial estavam deliciosamente retorcidas. Eles vêm de um período na produção de alimentos do Reino Unido chamado "a lacuna da fome"; durante este período, os últimos vegetais de inverno estão na mesa enquanto esperamos pelos produtos frescos da primavera. Sempre procure uma história em suas imagens.
Se você está planejando filmar um prato acabado, então ele precisa ser banhado de maneira bonita e criativa. Isso exige prática, e muitos fotógrafos profissionais contratam estilistas de alimentos para ajudá-los no trabalho. Não desanime se demorar um pouco para pegar o jeito de cozinhar e assar alimentos que ficam bem nas fotos (além disso, você pode comer suas tentativas enquanto pratica).
Leve o seu tempo compondo sua cena. Como você pode ver na captura de tela do meu catálogo do Lightroom acima, eu sabia aproximadamente o que queria desde o início, mas acabei fazendo muitos pequenos ajustes nas batatas que estava fotografando.
Não se esqueça de pensar sobre seus adereços e plano de fundo. Eles fazem parte da cena tanto quanto a própria comida. Você pode tornar suas imagens ainda mais exclusivas pintando seus próprios cenários.
Mantenha simples
Para tirar retratos de comida escura, você não precisa de uma configuração elaborada, complicada ou cara. Essas batatas foram simplesmente filmadas em uma mesa com um fundo pintado e uma superfície de madeira falsa. Há luz natural da manhã vindo do lado esquerdo da imagem. À direita, posicionei um pedaço de papelão com um papel alumínio enrolado para funcionar como um refletor.
Depois de tirar uma fotografia que me agrada, gosto de aplicar uma predefinição geral do Lightroom para adicionar contraste e graduação de cor à imagem. Esse tipo de gradação de cor sutil pode realmente ajudar a destacar sua foto.
Alterar os tons das cores dessa forma é algo que as pessoas que não são fotógrafos geralmente não fazem com suas imagens e, portanto, adiciona um aspecto mais polido aos olhos de muitos visualizadores.
Leve para o Photoshop
Depois de definir a cor básica que desejo no Adobe Lightroom, abro a imagem no Photoshop. O Photoshop permite usar camadas, o que, em última análise, permite que você tenha maior controle sobre a imagem que está criando.
Aplicar nitidez
A primeira coisa que sempre faço quando estou abrindo uma imagem no Photoshop é aplicar um pouco de nitidez suave. Ele apenas corrige todos os detalhes para que você possa começar a trabalhar.
Meu método para aumentar a nitidez inicial é primeiro duplicar a camada de fundo. Você precisará obter uma cópia de sua imagem em uma nova camada para que este método funcione. Você pode clicar com o botão direito do mouse na camada existente no painel de camadas e escolher “Duplicar camada”.
Aplique um filtro passa-alta com um raio de cerca de 1,5 na nova camada que você acabou de criar. O filtro passa-alta encontra-se no menu “Filtro” (veja “Outro” no final da lista). O raio de que você precisa varia, mas se você olhar atentamente para a imagem acima, verá que o "fantasma" da imagem mal é visível quando você visualiza o efeito que o filtro passa-altas está tendo.
Depois de fazer isso, defina o modo de mesclagem da camada para "Sobreposição" e você deverá ver o efeito do filtro passa-altas que acabou de aplicar.
Esquivar e queimar
Você pode fazer fotografias escuras de alimentos realmente ganharem vida usando dodge e queimar criativamente, e essa é a técnica no centro da imagem de exemplo acima.
Em vez de usar as ferramentas dodge e burn do Photoshop, tente este método. Primeiro, crie duas novas camadas. Nomeie um "Dodge" e um "Burn". Na caixa de diálogo "Nova camada", certifique-se de marcar a opção de preencher a camada com uma cor neutra de sobreposição e definir o modo de mesclagem para "Sobrepor".
Em seguida, usando um pincel macio definido para 100% de opacidade, mas com um fluxo baixo (2-3%), você pode começar a dar vida à imagem. Use um pincel preto na camada de queimar para aprofundar as sombras e um pincel branco na camada de dodge para iluminar os destaques.
Vá com cuidado e tente não perder muitos detalhes! O truque para esquivar e queimar é construir o efeito lentamente. Use pincéis e camadas como um pintor usa luz e sombra para moldar os retratos de comida que você fotografou.
Você sempre pode diminuir a opacidade de uma camada se for longe demais ou pode até mesmo excluí-la e começar de novo. Se houver apenas uma pequena parte com a qual você não está satisfeito, você pode aplicar uma máscara de camada e apenas mascarar essa pequena seção.
Terminando o retrato da comida
Para finalizar a imagem, adicionei uma textura digital ao fundo e esmaeci até ficar quase invisível. Teve o efeito de suavizar um pouco o cenário pintado, que é o visual que eu preferi.
Essa abordagem básica de edição de cores no Lightroom (talvez usando uma predefinição), aumentando a nitidez da imagem no Photoshop e, em seguida, evitando e queimando a fotografia, pode ser aplicada a muitos tipos diferentes de fotos.
Usei a mesma abordagem na fotografia arquitetônica, bem como em retratos, mas sinto que realmente brilha como uma técnica quando se trata de retratos de comida escuros e dramáticos.