À luz de duas grandes perdas no espaço criativo - primeiro a de Kate Spade e depois a do muito amado e idolatrado Anthony Bourdain, muitas perguntas estão sendo feitas na indústria criativa em torno do sucesso e da felicidade pessoal.
Por quê isso aconteceu? O que poderia ter desencadeado essas terríveis tragédias? Quantos mais estão sofrendo silenciosamente? Existe muito sucesso? E, alternativamente, o que o sucesso realmente significa para nós, criativos?
Antes de prosseguir com este artigo, tenho que deixar algumas coisas muito claras. Este artigo não pretende fazer pouco caso da (s) situação (ões) que levaram à morte de Kate Spade ou Anthony Bourdain. Na verdade, eu realmente quero que nós, a indústria criativa, realmente paremos e tomemos conhecimento dos desafios e dificuldades que todos enfrentamos para alcançar nossos próprios níveis de sucesso.
Eu ainda uso minha carteira Kate Spade. Na verdade, foi a primeira carteira que dei a mim mesma quando consegui meu emprego em uma empresa, há 15 anos. Havia algo sobre a marca Kate Spade que realmente ressoou em mim naquela época - simbolizava feminilidade, liberdade, sucesso e conquista.
Anthony Bourdain me inspirou a sonhar grandes sonhos e incutiu um amor por viagens e pessoas diferente de qualquer outra pessoa que eu já tinha visto. O fato de que esses dois ícones globais foram perdidos em situações semelhantes realmente nos leva a fazer aquelas perguntas difíceis sobre o sucesso, a pressa e os desafios que andam de mãos dadas.
Então, vamos começar abordando alguns dos medos mais comuns que nós, fotógrafos, enfrentamos no dia a dia.
Medo # 1 - Como ganhar dinheiro como fotógrafo?
Vamos lidar com o elefante na sala - não acho que haja uma maneira correta de responder a essa pergunta. Assim como existem centenas de gêneros de fotografia - do super nicho ao realmente amplo - existem centenas de maneiras de ganhar dinheiro com sua fotografia.
Alguns dos mais comumente explorados são em torno de serviços de fotografia de consumo, educação em fotografia, vendas de produtos, fotografia comercial, branding visual, etc.
Sou de opinião que diversificar seu portfólio para incluir algumas fontes de receita diferentes é uma maneira inteligente de fazer negócios como fotógrafo. A diversificação não só lhe dá a liberdade criativa para explorar diferentes gêneros de fotografia, mas também o incentiva a aprender novas técnicas e habilidades.
Além disso, ganhar uma renda estável durante o período de entressafra ajuda a reduzir a ansiedade em torno do dinheiro.
Florais como imagens para protetores de tela digitais, bem como cartões postais e cartões de agradecimento são uma ótima maneira de vender impressões e diversificar sua receita fotográfica.
Medo # 2 - Como aprender todas as coisas técnicas necessárias?
A fotografia é tanto uma ciência quanto uma forma de arte. Se você não acredita em mim, dê uma olhada no manual do usuário da câmera. Para realmente ficar bom na arte da fotografia, você precisa entender os termos técnicos, bem como as habilidades básicas como composição, pose, comunicação, etc. Há muito o que aprender e entender para realmente se destacar neste ofício.
Felizmente, existem muitas aulas online, bem como workshops presenciais que ensinam e treinam você em vários aspectos da fotografia. Embora você realmente possa aprender muito com cursos, artigos e vídeos gratuitos, há muito valor a ser obtido em workshops e aulas. Você não só consegue se conectar com profissionais nas áreas em que deseja se especializar, como também conhece outras pessoas que estão no mesmo barco que você.
Não veja os outros fotógrafos como seus concorrentes. Em vez disso, veja-os como seus colegas. Estas são as pessoas que entendem você e a paixão que você tem por este campo, porque eles também têm. Concentre-se em construir sua comunidade de amigos, colegas e pessoas com quem você pode se conectar quando tiver dificuldades e desafios.
Ter um sistema de suporte forte é muito importante, especialmente em campos criativos.
Medo # 3 - Que você não tenha o equipamento certo
Vamos dividir isso em uma pergunta simples. O que é necessário para criar uma imagem? A resposta é uma câmera!
Realmente não importa qual câmera você tem. Basta pesquisar no Google para fotos do iPhone e você encontrará alguns artistas incríveis que estão criando um trabalho fenomenal apenas com seus telefones. Da mesma forma, se você pesquisar fotógrafos que usam câmeras DSLR básicas, encontrará muitos fotógrafos excelentes que ainda trabalham com uma câmera DSLR básica e um kit de lentes!
Você não precisa da mais recente câmera full frame ou mirrorless e lentes de nível profissional para criar ótimas imagens. Concentre-se mais em aprender e compreender as habilidades técnicas do que no equipamento.
Quando você está apenas começando, experimente diferentes câmeras e lentes para ver quais parecem certas. Alugue ou peça emprestado equipamentos de outros fotógrafos para que você possa se tornar bom na criação de ótimas imagens, independentemente do equipamento.
Nos primeiros dois anos do meu negócio, só tive uma câmera e uma lente. Aluguei o equipamento de que precisava dependendo do trabalho, o que me ajudou a manter meus custos baixos. Existem muitas maneiras de ter sucesso sem quebrar.
Você precisará de equipamentos diferentes para fotografar a vida selvagem do que para fotografar alimentos para um restaurante. Mas isso não significa que você precisa comprar todo o equipamento para cada gênero. Use o básico primeiro e depois adicione quando estiver pronto!
Medo # 4 - Que seu trabalho não seja bom o suficiente
Em qualquer campo de trabalho, a única maneira de produzir um ótimo trabalho é fazendo o trabalho. Na verdade, não existe sucesso da noite para o dia. Você pode olhar para alguém que parece ter conquistado muito (o que é realmente subjetivo) e pensar que é fácil para ele.
Mas você não vê a verdadeira razão para esse sucesso. Você não vê as madrugadas, a agitação, o planejamento e execução constantes, a ansiedade por dinheiro, os fracassos, os desafios e as lutas. Você não os vê porque geralmente não se fala deles abertamente.
Portanto, antes de questionar como produzir um ótimo trabalho, vá em frente e faça o trabalho de forma consistente. Saia e fotografe mesmo quando não quiser. Fotografe em diferentes situações de iluminação para entender a luz. Trabalhe com diferentes assuntos para que você saiba como interagir e se comunicar para obter o visual que deseja.
Alcance e conecte-se com outros criativos e colabore em projetos. Todo mundo que quer crescer está disposto a fazer o trabalho, não é?
Excelente trabalho - um trabalho do qual você se orgulha - requer prática. Então saia e pratique todos os dias.
Medo # 5 - Não conseguir clientes, consultas e reservas
Você pode ter o melhor portfólio, o melhor site e o estúdio perfeito. Mas tudo isso não significa nada se você não estiver recebendo um fluxo constante de consultas e clientes.
A única maneira de realmente conseguir clientes e fazer reservas é procurá-los ativamente. Uma forma de buscar novos clientes é se colocar por aí como fotógrafo / artista criativo. Faça networking com pessoas de diferentes setores, apresente seu trabalho aos clientes ideais, comercialize seu trabalho de maneira eficaz e as consultas virão.
Claro que isso vai levar tempo, mas se você está nessa indústria por muito tempo, reserve um tempo para deixar sua marca com seu trabalho.
Medo # 6 - Que seu portfólio não seja diversificado o suficiente
Olha, todos nós começamos de algum lugar e não há vergonha nisso. Lembro-me de quando comecei a construir meu portfólio, eu tinha uma tonelada de fotos de meus filhos e de meus amigos e família. Eu praticaria todas as oportunidades que tivesse com pessoas que conhecia.
Lentamente, comecei a ficar confiante em relação ao meu trabalho e tornei conhecido que era um aspirante a fotógrafo de família. Não me concentrei na venda, mas sim na construção de uma rede de clientes. Eu me relacionei com outros fotógrafos por meio de reuniões pessoais e também de fóruns online e aprendi o máximo que pude sobre o negócio da fotografia.
Então, quando você está apenas começando, coloque-se lá fora. Pergunte a amigos e familiares se você pode praticar suas habilidades fotográficas com eles. Fale com outras pessoas e veja se você pode colaborar.
Maneiras de construir seu portfólio não faltam - você só precisa se sentir confortável em perguntar.
Medo # 7 - Não saber como se promover
Vivemos em um mundo muito diferente agora mais do que nunca. Tudo está online e todos estão online. As formas tradicionais de marketing, como anúncios impressos, rádio e TV, não funcionam tão bem quanto o marketing online e nas redes sociais.
Visto que a mídia social e a presença online parecem ser o novo status quo, certifique-se de ter uma presença online. E lembre-se de que a mídia social tem tudo a ver com ser social! Portanto, certifique-se de ser social online, compartilhando um pouco sobre você e não apenas seu trabalho. Trabalhe na construção de um relacionamento com clientes e potenciais clientes porque as pessoas só comprarão de marcas (e pessoas) que conhecem, gostam e confiam.
Invista em marketing e publicidade em mídias sociais, bem como em formas tradicionais de marketing. Muito do meu trabalho ainda vem do boca a boca e de referências, então certifique-se de aproveitar esses canais também.
Compartilhar e promover seu melhor trabalho como parte de suas campanhas de marketing é uma ótima maneira de aumentar seu alcance e seus negócios.
Conclusão
Espero que essas dicas tenham sido úteis e esclareçam alguns dos medos comumente expressos que outras pessoas, inclusive eu, vivenciam regularmente.
Lembre-se de que você não está em uma ilha sem ajuda e nem é o único que está passando por todas essas emoções e sentimentos de ansiedade em torno do seu trabalho. Todos nós enfrentamos esses mesmos problemas repetidamente.
A chave é trabalhar objetivamente com eles e sair forte. Se você é verdadeiramente apaixonado por fotografia e quer fazer disso uma carreira, continue o trabalho duro e os frutos do seu trabalho certamente serão os melhores possíveis!