Do Renascimento à arte contemporânea, o rosa perdurou como uma cor de versatilidade emocional. Nesta edição da Mastering Color Series, vamos dar uma olhada na cor rosa e seu papel na história das artes visuais.
A psicologia do rosa
A palavra inglesa cor de rosa deriva seu nome de flores do Dianthus gênero. Uma combinação de vermelho e branco, rosa pode ser rouca e atrevida ou delicada e sutil. Rosa-claro flutuante descreve jovialidade, juventude, gentileza e afeto. Tons mais escuros de rosa denotam paixão, amor, energia, erotismo e confiança. No entanto, muito rosa pode ser uma coisa ruim, influenciando a ansiedade e a claustrofobia.
Alimentos doces como fio dental, chiclete, sorvete e pirulitos incorporam saborosos tons de rosa. Associado ao cheiro das rosas e à suavidade das pétalas das flores, o rosa evoca ideias de ternura e sensibilidade. Evocando imagens de flores de cerejeira, o rosa evoca impressões de primavera, renovação e vida. Como uma cor quente, o rosa é atraído para o primeiro plano de uma imagem, cultivando intimidade e direcionando a atenção.
No início do século 20, o rosa era a cor das roupas dos meninos. A lógica era que rosa era um Forte cor e adequado para meninos. O azul era visto como um tom mais claro e, portanto, mais adequado para as meninas. A partir da década de 1940, porém, o rosa passou a ser visto como uma cor feminina. Os produtos comercializados para mulheres e meninas rapidamente se tornaram mais rosados. Como resultado, o rosa costuma ser classificado como uma cor da feminilidade.
Na China, o rosa é considerado um tom de vermelho e vem com muitas das mesmas conotações. A cultura indiana vê o rosa como uma cor de charme juvenil, celebração e nutrição. A visão coreana é rosa como um sinal de confiança e segurança. Na Alemanha, o rosa é considerado brilhante e suave - uma cor de paz e inocuidade. Na Tailândia, o rosa está associado à terça-feira no calendário solar tailandês.
Evolução da cor rosa
Rosas antigas
Embora relativamente raro na natureza, o rosa pode ser a cor mais antiga do mundo. Comparado com o vermelho, no entanto, o rosa teve um início provisório na história da arte. Há poucas evidências de um pigmento rosa dedicado sendo usado em obras de arte pré-históricas. Feito pela mistura de brancos derivados de gesso e vermelhos feitos de ocres ou realgar, os antigos egípcios consideravam o rosa como uma cor secundária, classificado ao lado do marrom, cinza e laranja.
Apesar de ser escasso no início do uso como pigmento, o rosa se manifestou em outros meios. O arenito rosa provou ser ideal para a construção de edifícios magníficos. Esculpido no primeiro século DC, AL-Khazneh é um dos templos mais elaborados da cidade de Petra, no antigo Reino Árabe Nabateano. Além disso, na China, o Buda Gigante Leshan da Dinastia Tang, esculpido em um penhasco de arenito rosado, é o maior Buda esculpido em pedra do mundo.
O rosa pode se manifestar em tipos de pedra, aparecendo como meio artístico por séculos
De acordo com "Cores preciosas" na policromia e pintura da Grécia Antiga, rosa teve uma presença significativa na arte da Grécia antiga. Tons de rosa foram encontrados em fragmentos do palácio micênico em Pylos e um exame dos painéis pintados de Pitsa revelou rosa usados na pintura de pele masculina. O rosa também é visto em "figuras em pequena escala da cena do simpósio na tumba de Aghios Athanassios, onde o cinabre é misturado com brancos de carbonato de cálcio e caulinita para produzir um tom sutil de rosa"
Mais tarde, o rosa (do manganês) foi usado pelos romanos para colorir o vidro para vidros, mosaicos e painéis decorativos em paredes e móveis.
Pigmentos medievais e renascentistas
Durante o período medieval, acredita-se que os pigmentos rosa consistiam em uma mistura de branco de chumbo ou calcita e garança e cochonilha. Cinábrio, um mineral de sulfeto, também foi triturado e misturado em tons de branco.
Durante o renascimento, o escritor e pintor italiano Cennino Cennini descreveu um rosa claro que chamou cinabrese. Foi feito através da mistura de sinopia (proveniente da hematita) com branco de cal (composto de hidróxido de cálcio e carbonato de cálcio). Como sugerido por Cennini, cinabrese era usado para preencher tons carnudos.
No entanto, em O Livro da Arte de Cennino Cennini, Christina J. Herringham observa que “o pigmento usado para produzir os adoráveis rosas e carmesins dos primeiros pintores italianos não é realmente conhecido com exatidão”. Os concorrentes incluem “madder… kermes… (os) corpos de Coccus illicis goma lac… e pau-brasil ou verzino“. Vermelhão e carmim também podem ter sido misturados com brancos para produzir rosas.
Fucsina, magenta e quinacridona
Em 1856, enquanto tentava sintetizar a quinina, o britânico William Henry Perkin descobriu acidentalmente Mauvine, o primeiro corante sintético. A descoberta provocou um aumento na indústria e, em 1858, o alemão August Wilhelm von Hofmann produziu um corante roxo-avermelhado, feito pela combinação de anilina e tetracloreto de carbono. Enquanto isso, no mesmo ano, o francês François-Emmanuel Verguin descobriu a mesma substância independente de Hofmann e a patenteou. Nomeado fucsina por seu fabricante original Renard frères et Franc, a produção da tintura de Verguin começou em 1859.
Nesse ínterim, dois químicos britânicos, Chambers Nicolson e George Maule, produziram outro corante de anilina com uma cor vermelho-púrpura semelhante. Eles começaram a fabricar a tintura em 1860 com o nome roseine, depois mudando o nome para magenta em homenagem à Batalha de Magenta.
Em 1935, foram desenvolvidos os corantes quinacridona. Uma família de pigmentos sintéticos, as quinacridonas são tipicamente de cor vermelho escuro a violeta. Com excepcional vibração e resistência à luz, as quinacridonas são frequentemente usadas para criar tons variados de magentas e rosas em pinturas artísticas.
Rosa choque
Devido à invenção de corantes químicos resistentes à cor, os rosas cresceram rapidamente em aplicação e impacto durante o século XX. Durante 1931, um tom radical de rosa foi criado pela estilista italiana Elsa Schiaparelli. O rosa, apelidado Rosa choque foi feito adicionando uma pequena quantidade de branco a magenta. Os designs de Schiaparelli, feitos em conjunto com artistas surrealistas como Jean Cocteau, exibiram seu novo tom de rosa com destaque.
COR DE ROSA
Em fevereiro de 2016, Anish Kapoor fechou contrato de exclusividade para uso do Vantablack em sua arte. Em retaliação, o artista Stuart Semple criou um pigmento rosa fluorescente que ele apelidou COR DE ROSA. Declarando que é o o rosa mais rosa do mundo, A Semple lançou o PINK para venda, mas com uma ressalva - qualquer artista que pretenda comprar o PINK é obrigado a concordar com uma declaração legal que afirma: “você não é Anish Kapoor, não é de forma alguma afiliado ao Anish Kapoor, não o está comprando item em nome de Anish Kapoor ou um associado de Anish Kapoor. No melhor de seu conhecimento, informação e crença, esta tinta não chegará às mãos de Anish Kapoor. ”
Apesar da proibição, Kapoor pôs as mãos em PINK. Ele postou uma foto de seu dedo médio mergulhado no pigmento seco em sua conta do Instagram em dezembro de 2016. Mesmo assim, a Semple continua a vender PINK, a declaração anti-Kapoor intacta.
O site onde Stuart Semple vende seu PINK.
Rosa nas artes visuais
Renascença para pré-rafaelita
O rosa realmente ganhou vida a partir do século 14. Durante o início da Renascença, as encarnações infantis de Jesus e anjos às vezes eram retratadas vestidas de rosa, como na de Cimabue a Virgem e o Menino Entronizados com Dois Anjos. Lorenzo da Sanseverino A Virgem e o Menino com os Santos Anthony Abbott, Mark, Severino e Sebastian retrata o menino Jesus em uma túnica rosa, combinando com a vestimenta de um dos santos ao redor. Mais tarde, Raphael's Madonna das Rosas retrata o menino Jesus e a Virgem Maria com cravos rosa, um leve anacronismo - diz-se que a flor apareceu pela primeira vez na crucificação de Jesus.
Os artistas barrocos usaram tons de rosa para transmitir uma ampla gama de assuntos. Os céus e seus ocupantes sagrados são preenchidos em rosa suave no Paolo de Matteis Triunfo da imaculada. E Willem van Aelst e Rachel Ruysch usaram rosa para prender pinturas de naturezas mortas. Mas foi durante o movimento rococó que o rosa viu uma ascensão perceptível à fama na arte ocidental. Caracterizada por pinturas indulgentes com trajes esplêndidos em rosa, nus rosados e detalhes em rosa fino, a cor passou de um matiz secundário a uma presença marcante na arte.
Jose Ferraz de Almeida Junior Nha Chica e Batismo de jesus são dois exemplos de aplicação do rosa na arte acadêmica. Do pintor realista Jean-François Millet Gleaners retrata três mulheres camponesas, uma com mangas cor-de-rosa distintas, vinculadas aos tons rosa no céu nublado. E artistas pré-rafaelitas como Dante Gabriel Rossetti usavam rosas intrincados para enfatizar a parafernália simbólica.
Impressionismo para cubismo
Com ênfase na representação da luz, os impressionistas aplicaram o rosa em uma variedade de contextos. Claude Monet usou combinações de rosa em sua série de nenúfares. Manet pintou a ameixa com rosa suave beirando o roxo e o famoso Edgar Degas os dançarinos cor-de-rosa retrata figuras vestidas com vestidos de balé rosa florescentes. Paul Gauguin acrescentou profundidade às suas pinturas, preenchendo-as com campos saturados de rosa. E Vincent van Gogh pintou rosas pós-impressionistas em suas representações de flores, detalhando cuidadosamente as flores de Flor de amendoeira.
O fauvismo viu cenários cotidianos pintados em cores radicais. Les toits de Collioure de Henri Matisse carrega uma paisagem com tons de rosa brilhante. Dentro Ponte Charing Cross, Andre Derain contrasta um horizonte verde e azul da cidade com um céu ricamente rosa. Como uma de pelo menos quatro representações da mesma paisagem, Georges Braque compõe uma vista com rosas ativos em A oliveira perto de l'Estaque. Infelizmente, a pintura chamou a atenção de um ladrão, que a roubou do Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris em maio de 2010.
Street, Dresden do expressionista Ernst Ludwig Kirchner é um retrato assustador do espaço público moderno sublinhado por um rosa intenso. Considerado um dos primeiros exemplos de cubismo, As Moças de Avignon por Pablo Picasso retrata cinco prostitutas nuas, com a pele preenchida em vários graus de rosa. E artistas abstratos como Robert Delaunay (Formulários Circulares) e Agnes Martin usou a cor rosa para transmitir significado, eliminando totalmente o figurativo.
Rosa na arte contemporânea
Carregado de significado, o rosa é um tema comum na arte contemporânea. Abraçando efemeridade e abundância visual, Tanya Schultz trabalha como Pip & Pop para criar instalações e obras de arte intrincadas a partir de materiais como açúcar, glitter, objetos encontrados e efeitos artesanais. Esculpido não em água gelada em tons de rosa, mas em vidro sólido, de Roni Horn Duas Toneladas Rosa são enganosamente evanescentes na aparência. E Daniel Arsham's Jardim lunar reflete seu fascínio pelo familiar e pelo surreal, re-imaginando um jardim zen tradicional em tons sólidos de rosa.
Conhecida por suas representações grotescamente intrigantes do corpo humano, Mithu Sen pretendia ampliar os limites da linguagem artística por meio de sua escultura feita de dentes falsos e polímero dental rosa. Os autorretratos de Yue Minjun o retratam como personagens de pele rosa brilhante em gargalhadas maníacas. Anne Lindberg's Rosa desenhado culminou em um gesto imersivo de movimento e cor e as esculturas leves de Karla Black parecem se manter à tona em ralos, azuis e verdes, explorando a natureza da experiência física.
Lori B. Goodman investiga a natureza tênue da cor em sua instalação Cor de rosa escrevendo, “diz-se que o rosa é inicialmente uma cor calmante, mas que o excesso de exposição cria ansiedade”. E de Anish Kapoor Gossamer, um pedaço de ônix elegantemente esculpido, adormecido em um rosa tranquilo dentro dos limites da galeria.
Rosa na fotografia
Mesmo antes do início da fotografia colorida, o rosa já tinha uma presença na paisagem fotográfica. Populares em meados do século 19, as fotografias coloridas à mão retratando bochechas e roupas em rosa pastel adicionaram um nível de realismo à fotografia da época.
O rosa agora é abundante e acessível. Como resultado, muitos fotógrafos modernos voltam sua atenção para o rosa. Um exemplo notável da aplicação do rosa na fotografia é manifestado em Richard Mosse Infra série capturada em Aerocromo. Inventado para reconhecimento durante a Segunda Guerra Mundial, o Aerochrome registra luz infravermelha (normalmente invisível a olho nu), transformando tons verdes em rosas intensos no processo. Como resultado, o documentário de Mosse sobre o Congo devastado pela guerra é dominado por tons rosa, evocando uma beleza sobrenatural justaposta à guerra.
Fotógrafos como Kate Ballis e Zoe Sim também usam conversões e filtros infravermelhos na câmera para capturar rosas ilusórias. Documentando as preferências de cores das crianças, JeongMee Yoon explora a socialização de gênero e identidade através dela Projeto Rosa e Azul. Sufocando os participantes em luxuosos materiais rosa, a série de Loreal Prystaj Linda em rosa casa retrato e materialidade. Andria Darius Pancrazi fotografa a arquitetura em um formato que ele descreve como "softserve pinkcore mulhollandwave" e a série de Martine Perret Sel Rose captura fotos aéreas abstratas das águas cor-de-rosa da Austrália Ocidental.
Inserções de Manit Sriwanichpoom Homem rosa em cenas fotográficas de várias maneiras para canalizar seus sentimentos para a sociedade tailandesa. Nguan de Cingapura documenta sua cidade natal com rosas contidos e Xavier Portela documenta os tons de rosa e roxo das cidades à noite.
A tecnologia infravermelha e os efeitos transformam a matéria orgânica verde em rosas e roxos
Conclusão
Pink chegou tarde à paleta do artista. No entanto, como uma cor extremamente versátil, o rosa tem sido amplamente utilizado em movimentos artísticos ao longo do tempo. Às vezes subestimado, o rosa pode ser alegre e sutil ou áspero e ousado. Associado ao amor, gentileza, ternura, afeto, intensidade, ludicidade e sensibilidade, o rosa denota abundância emocional. Palpável em profundidade e peso, o rosa é uma cor de flutuabilidade visual, transmitindo significado por meio da experiência sensual e emotiva.
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