Parte Um - Vendo a Luz
As opiniões sobre o que é uma fotografia exposta corretamente devem ser tão numerosas quanto o que as pessoas decidem fotografar. Algumas opiniões são mais comuns do que outras.
"Cada fotografia deve conter uma gama uniforme de tons, sem perda de detalhes nas áreas de destaque ou sombra." Esta é a que encontro com mais frequência. Provavelmente foi aprendido com livros técnicos e acadêmicos.
© Kevin Landwer-Johan
Uma rápida pesquisa no Google sobre este tópico abre o site da Canon Austrália com o seguinte:
“O ato de ter a exposição‘ correta ’significa que sua combinação de configurações entre abertura, velocidade do obturador e velocidade ISO produziram uma imagem perfeitamente exposta. Quando nada é estourado (destaques) ou perdido na sombra de uma imagem, ela obteve a exposição correta. ”
Não estou incluindo esta citação para chegar aos usuários da Canon ou australianos (embora eu seja um usuário da Nikon e um Kiwi), mas porque representa uma abordagem puramente técnica para a escolha da exposição.
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Como a expressão criativa pode ser julgada correta?
A fotografia, no seu melhor, é uma expressão criativa de como percebemos o que vemos. Nossa visão de mundo é única. Cada um de nós tem a capacidade de interpretar e transmitir nossa experiência por meio das fotografias que capturamos.
A liberdade de expor nossas fotos para que algumas partes de nossas composições não tenham nenhum detalhe registrado é uma parte natural desta forma de arte. Se nossas mentes estiverem presas por restrições técnicas, como as expressas no site da Canon Austrália, nossa expressão será inibida.
Não estou sugerindo que desprezemos a qualidade técnica - isso seria como jogar o bebê fora com a água do banho. Estou recomendando que você vá além das restrições puramente técnicas para expor suas fotos de modo que sejam mais expressivas do que são, não apenas do que são.
Estar de acordo com a opinião de que as fotografias são melhores quando nenhum detalhe é perdido devido à escolha da exposição pode fornecer a documentação do que você está fotografando. Essa abordagem para tirar fotos geralmente não vai infundir suas fotos com muita vida, emoção ou energia, além do que seu assunto pode naturalmente fornecer.
Os sinos do histograma têm gosto de sorvete de baunilha
Sorvete de baunilha - agradável às vezes - mas simples, no entanto. Você provavelmente ficará entediado com isso se for tudo o que comer. Não é o sabor mais emocionante da sorveteria.
Um histograma em forma de sino indica que sua câmera gravou muitos tons médios e poucos ou nenhum escuro ou claro extremo.
O esforço para obter um histograma em forma de sino não produzirá as fotografias mais saborosas. Às vezes, você fará uma ótima imagem com um histograma em forma de sino, mas não com frequência.
Acredito que seja um mito comum que o histograma ideal seja em forma de sino.
Você pode ver que o histograma desta imagem está razoavelmente equilibrado. Não há picos à esquerda ou à direita. Isso indica que veremos detalhes nas partes mais escuras e claras da composição.
Tirei a foto no meio da tarde em um dia nublado. Como a luz era suave e uniforme, e os tons da minha composição são todos bastante neutros, obtive uma exposição "correta".
Inscrevendo-se no ideal do formato de sino, você pode olhar para este histograma e achar que a foto está extremamente subexposta. Você pode até considerar a exclusão de tal imagem apenas com base nessas informações.
É a mesma estátua fotografada em um dia ensolarado no meio da tarde. É uma fotografia muito mais atraente do que aquela feita na tarde nublada.
Era minha intenção perder os detalhes das sombras. Eu queria isolar a estátua do fundo sombrio e adicionar um pouco de drama.
As opções de exposição são tão pessoais quanto as preferências de sorvete
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Buscar apenas criar fotos com uma exposição uniforme em toda a faixa de tons é como escolher comer apenas sorvete de baunilha e sempre ignorar todos os outros sabores.
Grandes fotografias expressam o que o fotógrafo vê e vivencia. Às vezes, eles são tecnicamente corretos, muitas vezes não. Tudo depende da intenção do fotógrafo.
Optar por deixar a maior parte de sua composição cair na escuridão é sua escolha. Se quiser usar as áreas de sombra para realçar o objeto, faça isso. Se a luz fluindo em sua lente por trás do assunto cria suavidade e profundidade de sentimento, deixe acontecer.
Não se concentre apenas nos detalhes técnicos. Você geralmente acabará com fotos contendo pouco ou nenhum sentimento.
Antes de levar sua câmera até o olho, você precisa ver a luz. Considere as partes mais brilhantes de uma cena. Eles são importantes? Você precisa mostrar detalhes neles para transmitir o que deseja com sua foto?
Da mesma forma para as áreas escuras de sua foto - se houver muitos elementos que distraem nas áreas de sombra - deixe-os enterrados na escuridão.
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Atrás da mulher e do elefante havia um prédio grande e aberto lançando uma sombra útil sobre seu interior bagunçado. Ao me posicionar de forma que pudesse ver apenas a área sombreada atrás de meus objetos, eu sabia que poderia isolá-los. Eu defino minha exposição para o rosto da mulher, pois é a parte mais importante da minha composição.
O fato de o fundo ser escuro e não conter detalhes ajuda a tornar minha foto mais forte.
Compreender a luz e o tom o ajudará a fazer exposições mais interessantes. Saber como sua câmera avalia e registra a luz e o tom é igualmente importante. Como gerenciar sua exposição é o tópico do próximo artigo desta série.
Qual é o elemento mais importante em sua composição?
Reconhecer o assunto principal é uma decisão inicial importante ao tirar uma foto. Na maioria das vezes, será o primeiro.
É nisso que você se concentra e o que deseja expor bem (normalmente). Se o assunto tiver uma ampla gama de tons - digamos, uma noiva em um vestido branco e um noivo em um terno preto - tome cuidado. Sua câmera não será capaz de renderizar detalhes no vestido e no terno porque os tons são extremamente diferentes.
Da mesma forma, se parte do objeto estiver sob o sol forte e parte na sombra, você precisará escolher a exposição com cuidado. O contraste criado pela luz do sol e pela sombra também é extremo.
Discernir seu assunto principal ajuda a compor tudo em seu enquadramento em torno dele. Expor bem isso ajuda a torná-lo o centro das atenções em sua fotografia.
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Que clima você deseja capturar ou criar?
Para mim, é mais importante focar na resposta a essa pergunta do que tentar obter uma gama tonal completa em minhas fotografias.
O tipo de luz com que você está fotografando influenciará o sentimento em suas fotos. O mesmo acontecerá com sua escolha de exposição. A luz é brilhante e dura ou macia e suave? Você deve definir sua exposição de forma que possa ver todos os detalhes nas sombras ou optar por deixá-los muito escuros e conter pouco ou nenhum detalhe?
Permitir que sua câmera faça essas escolhas por você, sem controlar sua exposição, suas fotos podem se tornar planas e um tanto sem vida. Ao assumir o controle e expor bem o seu assunto principal, você pode infundir história, drama e imaginação.
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Eu tenho uma espécie de mantra. Veja. Pensar. Clique.
Veja no que você quer fotografar. Veja o que está diante de você. Seu assunto, é o ambiente e o fundo. A luz.
Pensar sobre como você deseja retratar o assunto. Qual é a sua intenção?
Quanto ou quão pouco você deseja incluir? O que vai preencher o seu quadro?
Qual é a qualidade da luz e como ela afetará sua foto?
Onde você se posicionará ou se posicionará?
Quando será a melhor hora para tirar sua foto?
Quais configurações de exposição você escolherá para melhor atender às suas intenções?
Clique. Isso só deve acontecer depois de você ter refletido sobre essas coisas.
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Pode parecer muito a fazer antes de tirar uma fotografia, mas é isso que faz a diferença entre um instantâneo e uma imagem que você pode querer emoldurar e pendurar na parede.
No próximo artigo desta série, abordarei como gerenciar as configurações da câmera para corresponder à sua intenção.