Se você é um iniciante, usar um software de edição pode ser uma perspectiva assustadora. E se você não conseguir entender a tecnologia? E se for um processo muito complicado? E se for muito demorado? E se as imagens ficarem horríveis? Muitos e se! Entendo; Eu estive lá. Neste artigo, estou oferecendo uma maneira muito simples de se aprofundar na edição se você for um novato. Esses são princípios básicos que, espero, ajudem você a fazer edições mais sofisticadas no futuro!
Primeiras coisas primeiro.
Você precisa ser capaz de ver o que é uma imagem boa e uma imagem ruim. A chave está na sua percepção.
Se você acha que imagens pesadamente editadas são perfeitas, então sua edição será assim e vice-versa. Se você acha que uma imagem excessivamente colorida é perfeita, então essa é a sua barreira para a perfeição. Todos nós temos uma tendência para alguma coisa. No entanto, para a edição, acho que precisamos tentar ser o mais neutros possível e deixar nossas preferências pessoais por enquanto.
Para sermos capazes de ver as coisas objetivamente, precisamos:
- Veja as diferenças entre imagens superexpostas e subexpostas e decida qual é a exposição correta
- Entenda o equilíbrio de branco onde o branco parece branco, como deveria, e não amarelo, azul ou laranja
- Veja o contraste entre escuro e claro
- Decidir sobre o barulho
Assim que tivermos uma compreensão básica do que foi descrito acima, a edição será uma brisa, e podemos ser mais criativos a partir de uma base de imagem sólida ou o que eu gostaria de chamar de uma edição limpa.
Mas, primeiro, uma palavra sobre o formato de filmagem. Fotografe em RAW.
As imagens abaixo são as imagens RAW originais abertas no Bridge sem nenhuma edição aplicada.
Você pode ver que há uma escolha de perfis de cores da Adobe. Veja a diferença entre o perfil padrão abaixo à esquerda e o perfil de cor usado na imagem à direita.
Você pode escolher o perfil de sua preferência.
Para entender com sucesso o acima e fazer as edições relacionadas a eles, é importante que você fotografe no formato RAW. Se você fotografar em JPEG.webp, estará permitindo que a câmera processe a imagem, descarte os pixels que a câmera considerar desnecessários e aceite os ajustes de cor que a câmera fez. Com uma imagem JPEG.webp, você tem menos controle, está trabalhando em uma grande perda e compressão de pixels logo no início e em uma cor de imagem já comprometida.
Você pode ler mais sobre o processamento RAW no Bridge aqui.
Dito isso, alguém que é um fotógrafo realmente bom, experiente e experiente pode muito bem fotografar JPEG.webpS e obter a imagem desejada. Eu não estou lá ainda!
Em segundo lugar, o tipo de câmera que você usa afeta as imagens originais que você obtém.
Uma câmera full-frame oferece o sensor de 35 mm - mais amplo, mais espaço, mais luz atingindo o sensor da câmera e mais pixels. O que você vê através das lentes é basicamente o que você obtém. Um sensor de cultura, por outro lado, funciona da maneira oposta. A lente permite que você use apenas uma parte do sensor, de forma que uma lente de 35 mm montada em uma câmera com sensor de cultura forneça apenas o ponto de vista de uma lente equivalente de 52 mm - uma distância focal mais ampliada e mais longa. Você está perdendo alguma largura, alguma luz e alguns pixels.
Vamos mergulhar!
1. Exposição correta
Exposição correta significa obter o equilíbrio certo entre os 3 componentes do triângulo de exposição. A saber: abertura, velocidade do obturador e ISO. Equilibrar os três corretamente fornecerá uma imagem perfeitamente exposta. Isso significa que nenhum destaque ou detalhe estourado é perdido inteiramente na sombra ou nas áreas mais escuras da imagem que ainda deveriam estar visíveis.
A ferramenta mais útil para determinar se sua exposição é perfeita é olhar para o histograma durante a edição. Alternativamente, você pode ver o histograma quando acabou de tirar a foto, pois também há um histograma no LCD de muitas câmeras atualmente. Simplificando, um histograma é uma representação da distribuição do valor tonal em sua imagem na forma de um gráfico visual. Apenas olhando para um histograma (aquele gráfico no canto superior direito da imagem abaixo), você pode dizer imediatamente se há uma distribuição uniforme dos valores tonais na imagem, a julgar pelas depressões e cristas do gráfico ou por um contraste total.
Se a imagem que você tirou tiver exposição incorreta, a edição é a solução. Você pode mover os controles deslizantes em seu software de edição para aumentar a exposição se a foto estiver muito escura ou diminuir sua exposição se a foto estiver muito clara. Normalmente, você pode recuperar alguns destaques queimados no caso de superexposição.
Dê uma olhada na imagem acima. Esta é a imagem RAW aberta no Bridge. Você pode ver que está um pouco claro com o histograma mostrando uma montanha alta quase tocando a borda direita. Quando o histograma toca as bordas esquerda e direita, isso indica que as partes escuras e claras das imagens estão cortadas e, portanto, há superexposição e subexposição na imagem. Esta é uma imagem boa, pois nada toca as bordas, mas é muito brilhante para mim.
A imagem à esquerda abaixo mostra uma imagem superexposta com a exposição aumentada e a imagem à direita mostra uma imagem subexposta com a exposição reduzida. Veja o que o histograma está fazendo nessas imagens.
2. Equilíbrio de branco
Simplificando, o equilíbrio de branco é o ajuste em sua câmera que lê a temperatura da cor da luz que você está fotografando em relação ao branco neutro. Um equilíbrio de branco perfeito deve mostrar que o branco é o branco como percebido na realidade e não há projeções de cores que distorçam a brancura do branco. Você pode, no entanto, escolher um branco quente ou um branco frio ajustando os controles deslizantes de equilíbrio de branco. De um modo geral, o que você não quer é que o branco pareça muito amarelo ou laranja ou muito frio com um forte matiz azul. Compare as duas fotos abaixo: muito frio à esquerda e muito quente à direita.
3. Contraste
Não há nada de especial no contraste, na minha opinião. Tem simplesmente a ver com a força dos pretos na foto. Após os ajustes acima, nossa foto ainda parece muito plana. Tudo o que é necessário é mexer nos pretos, sombras, destaques e áreas claras. Apenas lembre-se de não cortar seus pretos ou brancos ou, se quiser um pouco mais de contraste, não muito recorte. Você também pode usar a guia de curvas (aquela que mostra uma grade com uma linha curva) para ajustes de contraste.
Eu também brinquei com os outros controles deslizantes para obter o resultado que queria nas imagens acima. Basta fazê-lo com cuidado - um toque aqui e ali, em vez de ajustes extremos.
Lembre-se de que você está apenas atrás de uma edição limpa neste estágio. As imagens acima mostram as mesmas edições nos perfis padrão e de cores. Os resultados são diferentes, então a decisão sobre o seu perfil de cores é importante.
4. Ruído e nitidez
Se você clicar na terceira guia que mostra dois triângulos pretos, você chegará ao painel onde poderá ajustar o ruído e a nitidez. Novamente, ajustes suaves são necessários aqui.
É vital visualizar sua foto em 100% para que você possa ver o que os ajustes estão fazendo na imagem.
A luminância tem a ver com a suavidade dos pixels. Você não quer ir muito ou perde a definição.
A cor tem a ver com o quanto os pixels RGB aparecem e ajustes extremos irão tirar a cor da sua imagem ou fazer com que os pixels pareçam muito saturados.
Conclusão
Agora que fiz uma edição limpa, ainda há muito que posso fazer com esta foto. Os olhos são um pouco suaves, então vou precisar ajustar isso. Eu poderia adicionar vinhetas ou mudar a aparência do fundo. Eu poderia adicionar raios solares ou texturas. As possibilidades são infinitas. Mas a maior parte disso precisa acontecer no Photoshop.
Espero que isso tenha ajudado você a entender os fundamentos da edição.
Por favor, compartilhe seus comentários abaixo ou se você tiver alguma dúvida!
