Uma das minhas horas favoritas do dia para fotografar é o nascer do sol. Há apenas algo sobre a paz de estar diante do sol, antes da maior parte do mundo humano, que me permite clarear minha cabeça.
As fotos do nascer do sol sempre estiveram no topo da lista das favoritas dos fãs e eu sei que existem muitos leitores DPS que as amam também, então pensei em compartilhar com vocês um pouco sobre como fiz a foto acima ao encontrar o local para configurar a câmera e, em seguida, uma orientação passo a passo do meu fluxo de trabalho do Lightroom.
Determinando um local
Para começar uma sessão, você precisa de um conceito e, embora fotografar o nascer do sol seja sempre um ótimo conceito para começar, uma das coisas mais importantes que você precisa fazer é encontrar um local. Isso pode ser difícil de fazer às vezes, mas se você está lutando para encontrar um novo local, verifique 5 maneiras criativas de encontrar novos locais para a fotografia para se inspirar.
Posso dizer que a inspiração para esta foto veio da minha irmã, que viu esta casa-barco enquanto fazia uma corrida à tarde. Ela me enviou uma mensagem de texto exigindo que eu passasse uma noite para que eu pudesse fotografá-lo ao amanhecer - e com certeza foi exatamente o que eu fiz. O ponto-chave a tirar disso é que a inspiração pode vir de qualquer pessoa e de qualquer lugar, então certifique-se de estar prestando atenção ao que está ao seu redor, bem como ao que as pessoas estão dizendo sobre o seu.
Quanto a chegar ao local para uma filmagem do nascer do sol, você vai ter que acordar cedo. Bem antes do amanhecer. Por esse motivo, normalmente vou passar a noite em um hotel ou encontrar um amigo ou membro da família que more perto o suficiente do local para me permitir dormir por algumas horas, caso contrário, pode não haver nenhum motivo para dormir. Pense assim … Se você ainda consegue ver as estrelas - você está fazendo certo!
Configurando a câmera
Como as configurações da câmera variam de acordo com sua cena, pensei em compartilhar algumas cenas dos bastidores. O primeiro é um que minha irmã tirou de mim enquanto eu estava montando minha câmera e tripé ao longo da costa - observe como perto da água eu fico. A segunda foto é um close-up que tirei da configuração da minha câmera durante a filmagem, observe que, para essa foto em particular, o tripé estava quase plano contra o solo para me permitir obter uma perspectiva muito baixa e permitir que a grama marinha em primeiro plano ocupar uma boa parte do quadro.
Uma cena dos bastidores de você realmente configurando a câmera
Uma foto da câmera configurada - observe quão perto da água e quão baixo eu coloquei a câmera para esta foto
É importante notar que cada filmagem será diferente e você deve perceber que a cada nascer do sol e cada local haverá desafios que você terá que superar. Embora eu possa mostrar exemplos de como configurei a câmera e meu processo de pensamento por trás dela, quando você vai para o seu próprio local, cabe a você determinar as melhores maneiras de fotografar a cena.
De volta para casa - é hora de processar as fotos
Só para me divertir, pensei em adicionar esta foto do meu escritório - Qual é a aparência da sua mesa?
Fluxo de trabalho do Lightroom - qual quadro processar?
Antes de iniciar o processamento, você deve determinar qual dos quadros deseja usar. Não existe uma maneira "tamanho único" de fazer isso, na verdade depende da pessoa por trás do computador. Algumas pessoas gostam de simplesmente processar tudo, do início ao fim da filmagem. Outras pessoas gostam de avaliar tudo meticulosamente, preencher todos os metadados e ficar super organizadas. Meu próprio fluxo de trabalho geralmente consiste em uma rápida navegação por todas as fotos que capturei em uma determinada sessão, classificando cada uma das que desejo editar com uma classificação de 5 estrelas e deixando todo o resto intocado por enquanto. Eu geralmente volto para as fotos de vez em quando, para ver se alguma coisa que eu perdi na minha primeira tentativa me salta à vista em um segundo olhar.
Seis quadros diferentes da sessão - escolhi o quadro inferior direito para a foto de hoje
Fluxo de trabalho do Lightroom - fazendo ajustes
Agora que você escolheu uma fotografia para editar, é hora de mergulhar no painel de revelação e começar com o fluxo de trabalho de pós-produção.
Entre no painel de revelação e selecione a foto a ser editada.
Uma vez que esta fotografia é toda sobre o nascer do sol, o primeiro passo é certificar-se de que sua exposição do céu seja o mais perfeita possível. Fazendo um pequeno ajuste aqui no controle deslizante de exposição na guia básica, você pode ter um grande efeito no céu, que definirá a base para o resto da fotografia. Pode parecer um pouco subexposto no início, mas iremos consertar isso e ajustar tudo ao longo do tutorial.
Ajuste a exposição para o céu
Para trazer o primeiro plano de volta para a imagem, você vai querer adicionar um filtro graduado ao quadro (supondo que você não tenha usado um no campo, é claro). Para fazer isso, basta pressionar a tecla ‘M’ em seu teclado para abrir esse painel no Lightroom. Para aplicar o filtro graduado, arraste da parte inferior do quadro e coloque o filtro na linha do horizonte. Lembre-se de que o efeito do filtro é maior começando na direção em que você inicialmente arrastou, então aqui o efeito será maior na parte inferior do quadro.
Avançar para trazer a exposição de volta para o primeiro plano, aumentando os controles deslizantes de exposição e sombras (movendo-os para a direita) do filtro graduado até que você esteja satisfeito com a aparência. Você poderá ajustar a imagem usando a guia básica um pouco mais tarde. Você sempre pode voltar a este filtro graduado se precisar fazer um pequeno ajuste posteriormente, simplesmente revisitando o painel deslizante graduado e clicando no botão (ponto) do controle deslizante graduado para ativá-lo para edição.
Aplique um filtro graduado para ajustar a exposição do primeiro plano sem afetar o céu da etapa anterior
Agora que você expôs para o céu e trouxe de volta alguma luz de primeiro plano, a próxima etapa é adicionar contraste, cor e clareza - tudo o que ajudará a tornar sua imagem 'pop'. Isso pode ser feito usando a guia básica no Lightroom, que eu abordei em Domine estes cinco controles deslizantes do Lightroom e suas fotos irão aparecer, se você quiser mais informações.
Depois de atingir uma uniformidade geral nas etapas anteriores, use a guia básica para adicionar contraste, cor e clareza
Em algum momento, você vai querer limpar as manchas de poeira ou remover pedaços de lixo ou outros itens indesejados de sua imagem, então agora é um bom momento para pular para a ferramenta de clonagem / cura e fazer exatamente isso - como você pode ver, eu preciso para limpar meu sensor.
Esta é uma boa chance de limpar aquelas manchas de poeira incômodas usando a ferramenta de clonagem / cura do Lightroom
Os ajustes finais podem ser feitos usando uma combinação de diferentes escovas de ajuste. Normalmente você vai querer usar esta ferramenta para controlar áreas específicas da fotografia ou partes específicas da exposição. Para abrir o painel do pincel de ajuste, pressione 'K' no teclado e clique na sua imagem para colocar um pincel. Se desejar usar mais de um pincel, clique em ‘Novo’ e clique novamente em sua imagem, o que permitirá que você ajuste duas partes diferentes de sua cena separadamente uma da outra.
Na foto abaixo, adicionei um pincel de ajuste para afetar os realces e o contraste da água em vários níveis de intensidade. Você pode controlar esses níveis de intensidade ajustando o controle deslizante “fluxo” do pincel de ajuste, que determinará quanto do efeito é aplicado em cada passagem do pincel - um fluxo menor tem menos efeito por passagem do que um fluxo maior.
Ajuste os destaques na água com um pincel de ajuste. A sobreposição vermelha pode ser ligada e desligada com a caixa de seleção abaixo da foto (ou ‘O’ no teclado)
Antes de encerrar o dia - a última etapa é mergulhar no painel de detalhes do Lightroom e aplicar um pouco de nitidez. Para obter mais informações sobre as opções de nitidez do Lightroom, você pode assistir a este vídeo do Youtube A Look at Sharpening in LR4, que faz parte de uma série semanal que executo em meu canal.
Aplique qualquer nitidez que desejar usando o painel de nitidez do Lightroom.
Agora só falta exportar e compartilhar seu trabalho com o mundo.
Exportando e compartilhando
Agora só falta exportar a foto e compartilhar os resultados.
Espero que este fluxo de trabalho passo a passo do Lightroom ajude você a aprender um pouco sobre como processar suas próprias fotos. Compartilhe uma edição antes e depois do Lightroom nos comentários abaixo e, se você tiver alguma cena dos bastidores, também será divertido ver. Não se esqueça de nos contar como você alcançou os resultados.