Pode parecer simples à primeira vista. Você tirou a foto um pouco mais afastada ou um galho sorrateiro que você não percebeu entrou na borda da foto. No Lightroom (LR), basta pressionar rapidamente a tecla R para ativar a ferramenta de corte, manter pressionada a tecla shift para restringir o corte para que você não obtenha uma proporção de aspecto estranha e sua tarefa está concluída.
A ferramenta de recorte - simples, mas poderosa.
Pelo contrário, o recorte é uma das ferramentas mais poderosas de que dispõe para marcar na composição das suas imagens. Os usuários de lentes principais também descobrirão que a versatilidade limitada (em comparação com as lentes de zoom) pode resultar na necessidade de cortar com mais frequência.
Primeiro, deixe-me fazer uma ressalva que muitos aspectos da fotografia são altamente subjetivos. Algumas das informações e conselhos oferecidos neste artigo são minha opinião pessoal e é a abordagem que utilizo para criar imagens que se ajustem ao meu estilo. A preferência pessoal sempre prevalece. Qualquer coisa chamada regra só é assim porque um padrão comum foi identificado nas composições que são consideradas especialmente atraentes.
Em muitos aspectos, o cultivo ecoa os princípios fundamentais da composição. Felizmente, se você não conseguiu o que queria da primeira vez, ao tirar a foto, você tem uma segunda chance, embora limitada, de recompor suas imagens na pós-produção para o máximo impacto.
O básico
A primeira coisa que procuro e corrijo em qualquer fotografia que edito são linhas retas. As linhas do horizonte e quaisquer linhas verticais próximas às bordas da imagem devem ser retas. Fico totalmente louco quando vejo fotos com linhas tortas.
Dito isso, as linhas podem ser tortas, mas é melhor que seja óbvio que essa era a intenção, caso contrário, parece apenas uma composição descuidada ou edição preguiçosa. No contexto certo, um horizonte inclinado pode adicionar drama e tornar uma imagem mais dinâmica.
Horizontes tortuosos podem fazer os espectadores se encolherem, a menos que a intenção seja óbvia.
Faça deste o seu primeiro passo para cortar, porque dependendo de quão radicalmente você tem que girar a imagem, você pode ser forçado a cortar as bordas da imagem.
Se você tiver tempo para compor a cena e sua câmera tiver um recurso de horizonte virtual integrado para nivelamento, faça-o com certeza. Deleguei um botão personalizável na frente da minha câmera para ativar esse recurso e o uso o tempo todo.
Com a ferramenta de recorte ativada em LR (atalho de teclado R), existem algumas maneiras de endireitar uma imagem:
- Arraste o controle deslizante de ângulo para a esquerda ou direita
- Clique no valor à direita do controle deslizante e arraste para a esquerda ou direita (controle deslizante de limpeza)
- Clique no valor numérico e insira o que quiser
- Segure a tecla CTRL enquanto arrasta ao longo de uma linha reta horizontal ou vertical (corrigirá em qualquer um dos eixos) e LR irá corrigi-lo automaticamente
- Outra novidade no LR6 (LR CC) é o recurso “Auto” para a ferramenta de corte. Basta clicar nele e ver como funciona - em seguida, ajuste conforme necessário.
Eliminação
Um fotojornalista sênior de um jornal em que fui estagiário me deu um conselho memorável enquanto criticava minhas fotos, disse ele, "corte até doer". Era sua maneira de me dizer que eu estava deixando muito espaço morto ou negativo em minhas composições.
Até hoje, seu conselho sempre ressurge em minha mente quando estou editando imagens, especialmente com retratos ou outras fotos com pessoas neles. Lute contra o desejo de se prender aos pixels. Recorte metade da foto, se necessário. As áreas sem importância de uma foto não são bens imóveis preciosos.
Você nem sempre pode chegar tão perto da ação quanto gostaria (ou é seguro fazê-lo) e o corte pesado pode fazer toda a diferença.
O fato é que simples é melhor. Todos nós sofremos de transtorno de déficit de atenção, e os espectadores geralmente não querem perder muito tempo analisando uma foto para entender a história. Considere o fascínio das imagens de silhueta. Ao recortar, procure composições simples e tente destilar a cena até a sua essência.
Depois que a imagem for girada e você for forçado a cortar algumas das bordas, procure os elementos que prejudicam, distraem ou acrescentam pouco à imagem. Você pode não ter escolha a não ser incluí-los, mas é uma boa prática conhecê-los e pode ajudar a orientar o resto do seu processo de edição ou composições futuras.
Você vê muitas imagens em que o fotógrafo é muito conservador ao cortar retratos ou fotos de pessoas. Novamente, cada foto é diferente e não existe uma fórmula mágica, mas, por exemplo, acho que fotos de perfil estreito de pessoas chamam mais minha atenção quando são cortadas bem próximas. Não tenho medo de cortar a parte de trás da cabeça do sujeito, colocando sua orelha no canto superior da imagem, ou mesmo cortando a orelha.
Cortar bem apertado às vezes pode criar uma imagem mais poderosa.
O espaço negativo pode desempenhar um papel importante, especialmente se for fotografar para uma publicação onde é necessário espaço para o texto. Mas, o bom de ter opções de pós-processamento é que você sempre pode reverter para o original. Se você compor suas imagens super apertadas na câmera, você não pode obter aquele espaço negativo de volta.
Linhas Principais
Embora a composição cuidadosa de suas fotos pelo visor seja uma das habilidades mais rudimentares da fotografia, muitas vezes há distrações. Você pode encontrar surpresas ao abrir a imagem final na tela do computador.
Na fotografia, assim como na pintura e em outras formas de arte, você deve sempre pensar na disposição dos elementos da imagem que atrairão os olhos do observador. Um assunto atraente é apenas isso, mas é seu trabalho como fotógrafo se esforçar para retratá-lo da maneira mais poderosa ou marcante possível.
É fácil ignorar os elementos de composição ao fotografar assuntos em movimento. O corte pós-processamento revela possibilidades adicionais para enquadrar suas fotos, como o uso de linhas principais para atrair os olhos do visualizador.
Quando falamos sobre linhas principais, nem sempre é uma linha reta óbvia. Freqüentemente, é um fio invisível que leva o olhar do espectador como refém e o conduz pela cena. Pense em uma série de elementos que criam um padrão.
Linhas diagonais que se estendem em direção ao objeto são uma forma comum e eficaz de criar interesse e tensão em uma imagem.
Usando sobreposições de corte como orientação
Em toda a sua glória engenhosa, LR incluiu várias sobreposições na ferramenta Cortar para ajudar a orientar seus esforços de cultivo. Existe uma grade básica, a Regra dos Terços, a Razão Áurea, os Triângulos Dourados, diagonais e a Espiral Dourada. Com a ferramenta Cortar ativa, o atalho de teclado O percorre as várias sobreposições e Shift + O gira a sobreposição quando aplicável.
Pessoalmente, encontro-me usando a sobreposição da Regra dos Terceiros com mais frequência. A Regra dos Terceiros diz que quando duas linhas horizontais e duas verticais são traçadas através do quadro para dividi-lo em terços iguais, o assunto ou elementos de interesse devem ser colocados na intersecção dessas linhas ou próximo a ela.
A regra dos terços sugere que o assunto seja colocado na intersecção das linhas que separam a imagem em terços.
Um erro fácil de cometer é colocar a linha do horizonte bem no meio do quadro. Isso geralmente é considerado um não-não e é uma gafe de composição significativa. A sobreposição da Regra dos Terços fornece essas linhas horizontais úteis para recompor sua foto.
As sobreposições Golden Ratio e Golden Spiral estão intimamente relacionadas. Existem vários nomes para esta fórmula, incluindo Phi, o Golden Mean e a proporção de Fibonacci. A grade da Razão Áurea emprega o mesmo conceito básico da Regra dos Terços. Acho que a Espiral Dourada realmente não é muito diferente e é mais útil considerar em sua composição original, em vez de tentar aplicá-la após o fato.
A sobreposição de Triângulos Dourados mostra uma linha diagonal desenhada de um canto a outro com duas linhas ramificadas nos outros dois cantos, separando a imagem em quatro triângulos. Isso fornece um guia para alinhar as linhas principais diagonais e uma localização sugerida para o assunto na interseção das linhas.
A sobreposição diagonal pede a colocação de elementos de interesse ao longo de linhas de 45 graus desenhadas na imagem. Embora a sobreposição seja destinada a ajustar esse alinhamento no pós-processamento, descobriu-se que os artistas tendem a usar esse layout intuitivamente.
A moral da história
O corte no pós-processamento é muito mais do que apenas uma ferramenta simples para ajustar a composição. Experimentar vários recortes da mesma imagem pode ajudá-lo a desenvolver uma visão das composições ocultas em uma foto.
Depois de se familiarizar com as possibilidades, você provavelmente se verá olhando para trás em sua biblioteca de fotos para revisitar imagens antigas, a fim de dar-lhes novas composições.
Fotografia tem tudo a ver com ver, não apenas olhar, e às vezes, em vez de dar um passo para trás para ver a imagem grande, você precisa dar um passo à frente para descobrir a imagem pequena.
Qual é o seu processo de pensamento ao cortar na pós-produção?