Como ser criativo com o Aperture e a cor

Anonim

Você provavelmente já está familiarizado com o efeito da abertura em suas imagens. Se não, aqui está uma rápida recapitulação: para qualquer comprimento focal e distância entre a câmera e o assunto, use uma abertura maior para obter menos foco da imagem. Há muita ciência por trás dessa afirmação (algumas delas subjetivas, como as definições de profundidade de campo e nitidez), mas o resultado final é que você pode usar aberturas amplas para limitar a profundidade de campo e adicionar um real vantagem criativa para suas imagens. Observe que você obterá os melhores resultados com uma lente prime, pois elas têm aberturas máximas mais amplas.

Estou escrevendo sobre o uso de grandes aberturas neste artigo porque elas são empolgantes. Você pode usá-los para fazer coisas maravilhosas com composição, foco e cor. Hoje vou me concentrar na relação entre abertura e cor, algo que eu realmente não tinha pensado antes, até que alguém apontou em um comentário em um artigo anterior. Isso me fez perceber que uma grande abertura por si só não é suficiente para fazer uma boa imagem. A luz (como sempre na fotografia) é importante e (a menos que você esteja trabalhando em preto e branco) a cor também.

Aqui está um exemplo. Usei uma lente de 85 mm e uma abertura de f2.0 para criar um retrato com muito pouca profundidade de campo. Agora, olhe para o modelo. Ela tem pele clara e cabelo escuro. Ela está vestindo uma blusa preta sobre outra verde. Tem muito pouca cor. Enfatizei isso colocando-a contra um fundo cinza. Escurei o fundo no Lightroom e reduzi a saturação. O resultado final é um retrato com muitos tons neutros de luz e escuridão e muito pouca cor. A cor se tornou uma parte sutil e discreta da composição.

Aqui estão mais dois retratos. Elas foram tiradas durante a mesma filmagem, apenas com origens diferentes. Em ambos os casos, afastei o modelo do fundo para que ficasse fora de foco. A ideia aqui era se divertir e brincar com as cores. Ao contrário do exemplo anterior, as cores são fortes, ao invés de sutis.

O plano de fundo em ambos os retratos era uma porta pintada. Talvez seja também outro exemplo de visão - onde muitos fotógrafos veriam uma porta que vi em cores, porque entendi que poderia tirar as portas de foco escolhendo a lente e a abertura certas

Este retrato tem uma abordagem diferente. Tiramos as fotos em um parquinho infantil e notei que o macacão da modelo era quase exatamente uma combinação com a cor de uma das armações de escalada de plástico. Consegui posicioná-la de forma que a cor do fundo (fora de foco de novo) combinasse com seu suéter.

A chave em todas essas fotos é primeiro observar as cores (ver o que realmente está acontecendo na cena) e depois encontrar maneiras interessantes de trabalhar com as paletas de cores apresentadas pela combinação das roupas usadas pelas modelos e o ambiente em que estávamos. Nenhum desses eram conceitos pré-concebidos. Eu estava simplesmente reagindo às circunstâncias dadas a mim.

Também faz parte do aprendizado sobre como as lentes e a abertura funcionam. Depois de entender que você pode fazer o fundo sair de foco movendo seu modelo para longe dele e usando uma teleobjetiva curta com uma grande abertura, você pode começar a ver o que a câmera vê, em vez do que você vê quando usa a sua própria olhos.