A fotografia pode ser definida simplesmente como: pintura com luz.
Quando você está pintando com luz, está criando uma história em uma fração de segundo. É disso que se trata a fotografia. Tecnicamente, sua câmera está medindo a luz na cena, e você está dizendo a ela quanto dessa luz você deseja usar para criar uma imagem com exposição adequada. Esta se torna sua história.
Existem três configurações principais usadas para controlar essa luz; Velocidade do obturador, ISO e meu favorito, abertura. Cada uma dessas configurações tem sua própria maneira individual de medir a luz. Quando todos os três estão equilibrados corretamente, você cria uma exposição adequada.
Embora cada uma dessas três configurações mede a luz, elas também têm características exclusivas que criam qualidades artísticas em suas fotografias. Ao compreendê-los, você tem controle sobre toda a história que deseja contar.
A velocidade do obturador captura o movimento ou o congela. ISO ajuda a controlar a sensibilidade de sua câmera à luz disponível em uma cena. Finalmente, a abertura cria profundidade de campo. É daí que vem a história real; é com a abertura que você controla o que está em foco e o que está fora de foco.
Como fotógrafo, como você decide no que deseja que seu visualizador se concentre? Como você cria uma história? É disso que se trata a abertura, e é por isso que adoro isso.
ONDE ESTÁ E O QUE FAZ?
A abertura está localizada em sua lente, não no corpo da câmera. A abertura da lente se expande e se contrai para controlar a luz. Ao selecionar um tamanho de abertura específico, você informa à lente a quantidade de luz que deseja atingir e registra o sensor.
É muito semelhante ao funcionamento do olho humano. Suas pupilas se expandem e contraem com base na luz disponível na cena. Como quando você entra pela primeira vez em um cinema escuro. No começo você não consegue ver, então seus olhos se ajustam. Suas pupilas se expandem, permitindo que seus olhos vejam o máximo de luz possível no quarto escuro.
Novamente, quando você sai em um dia ensolarado, a princípio está muito claro para ver. Suas pupilas se ajustam ao se contrair, deixando entrar menos luz. A abertura da lente funciona da mesma maneira. Alterar as configurações de abertura é como dilatar ou contrair as pupilas.
O tamanho da abertura da lente é medido no que chamamos de f-stops (paradas fracionárias). Assim como todas as configurações de uma câmera, existe uma gama geral.
Os números não são necessariamente importantes para memorizar. O importante é ver o intervalo nas configurações. Aqui está o truque; quanto menor for o número f-stop (como f / 1.8), maior será a abertura da abertura. Isso significa que mais luz entrará pelas lentes de uma vez e vice-versa. Quanto maior for o número f-stop (por exemplo, f / 22), menor será a abertura de abertura e menos luz entrará em sua lente.
Pense nesses f-stops como frações. Basta substituir o F pelo número um. 1/4 de uma torta é muito mais do que 1/16 de uma torta.
Uma nota rápida: nem todas as lentes são fabricadas da mesma forma. Lentes diferentes têm aberturas diferentes. Algumas lentes têm um alcance mais amplo e outras menos. As lentes padrão variam de F3.5 a F22. As lentes especiais vão tão baixo quanto F1.2 ou mais. Veja: O que os números em sua lente significam para mais informações.
VER EM PROFUNDIDADE DO CAMPO
É aqui que fica divertido. Ao medir a luz, quando a lente se expande e se contrai, ela também mede a profundidade de campo. Novamente, seus olhos fazem a mesma coisa!
Ao olhar para a tela para ler isso, essas palavras estão mais focadas em seus olhos. Em seus periféricos, você pode ver outras coisas, mas elas não estão em foco.
Observe, suas mãos no teclado, elas estão em primeiro plano e talvez uma estante de livros esteja em segundo plano. Você pode vê-los, mas eles não estão em foco. Você está vendo em profundidade de campo.
Uma ótima fotografia faz exatamente isso. Ele captura um primeiro plano, um meio-plano e um plano de fundo. Ao definir a abertura, você controla qual dessas áreas está em foco. Tudo se baseia na sua intenção, na sua história.
DEFININDO A PROFUNDIDADE DO CAMPO
Com o ponto focal da sua câmera (aquele pequeno quadrado no meio do seu visor), você focaliza uma parte específica da cena. Este ponto se torna a parte mais nítida de sua imagem. Há uma área na frente desse ponto em foco e uma área atrás dele também. A distância da frente para trás que é o foco aceitável é considerada a profundidade de campo. Você decide o que é aceitável escolhendo um tamanho de abertura específico.
Esta é a história de um macaco em um penhasco. Os arbustos em primeiro plano e o templo na falésia ao fundo estão fora de foco. Eles estão fora da profundidade de campo. Isso traz sua atenção para o ponto focal; o macaco no meio (sem trocadilhos).
Lembre-se de que quanto menor o número f-stop, quanto maior a abertura, mais luz passa pela lente. Isso significa que menos de sua cena está em foco e você tem uma profundidade de campo rasa. O oposto também é verdade. Quanto maior o número f-stop, menor é a abertura e menos luz passa pela lente. Nesse caso, mais da sua cena está em foco e você tem uma maior profundidade de campo.
Simplificando, quanto maior for o número f-stop, mais estará em foco. Quanto menor for o número f-stop, menos bem o foco estará.
UM OLHAR MAIS PROFUNDO NA PROFUNDIDADE DO CAMPO
Conforme você bloqueia o ponto focal de sua câmera em um ponto específico, esse ponto cria um plano focal. Tudo que está à mesma distância da lente está no mesmo plano focal e estará em foco.
Em uma profundidade de campo rasa (número baixo), o plano focal é muito fino. Conforme sua profundidade de campo se torna maior (número alto), o plano focal se torna mais profundo.
Aqui está a mesma cena fotografada com diferentes configurações de abertura. Observe que a profundidade de campo altera o quanto da imagem está em foco.
Em f / 2.2, apenas os óculos de sol estão em foco. Em f / 5.6 o chapéu também está em foco. Usando f / 8.0 você pode começar a distinguir as árvores ao fundo. Por fim, em f / 22 tudo na imagem está em foco.
Qual deles conta a melhor história? Você, como fotógrafo, pode decidir.
DICAS DE PRÁTICA E TRUQUES
Agora que você tem um bom domínio do básico, é hora de jogar! Aqui estão algumas dicas excelentes para começar sua prática.
Defina sua câmera para o modo Prioridade de abertura. Você terá total controle da abertura, sem se preocupar com a exposição adequada. Dessa forma, você pode apenas se concentrar na profundidade de campo. É uma ótima maneira de entender completamente o que sua lente está fazendo conforme você altera as configurações de abertura.
Escolha um assunto ou cena e fique com ele. Fotografe sua cena de muitos ângulos diferentes. Escolha diferentes partes da cena para focar usando toda a gama de configurações de abertura.
Use estas diretrizes para capturar a profundidade de campo em diferentes cenários:
Ao fotografar assuntos únicos, como um retrato de uma criança, é melhor usar um f-stop mais baixo, como f / 1.2-f / 2.8. Criar uma profundidade de campo mais rasa chama a atenção para o rosto do sujeito, que é sempre o mais importante em um retrato.
Ao fotografar um pequeno grupo de pessoas (2-5), escolha uma abertura de f / 4-f / 8. Esta, sendo uma profundidade de campo um pouco mais profunda, garante que todos no grupo estarão em foco.
Sempre que você tiver uma cena totalmente aberta, por exemplo, uma paisagem, e quiser que toda essa paisagem fique em foco, escolha uma configuração acima de f / 10.
Estas são apenas diretrizes. A fotografia é uma forma de arte. Seja criativo e lembre-se, é tudo sobre contar uma história.
Que história você quer contar? Compartilhe suas imagens aqui e mostre como você usou a profundidade de campo para criar uma ótima história.
Todas as imagens neste artigo são © 2015 Danielle Werner e DEW Imagery & Design