Posicione o assunto à direita ou à esquerda do centro. Para retratos, os olhos devem estar acima da linha central para uma boa composição agradável.
Composição tem tudo a ver com o equilíbrio dos elementos em sua fotografia. Isso também inclui tons de cores e texturas. Isso é o que separa um instantâneo de uma ótima foto. Se você deseja obter uma boa composição, precisa planejá-la e ver onde cada elemento será colocado antes de tirar a foto.
Você pode ter ouvido fotógrafos falando sobre ver a foto em suas cabeças antes de realmente tirarem a foto. É esse "ver" que vou descrever com mais detalhes. Também demonstrarei algumas dicas úteis para treinar seu olho em ver ou enquadrar uma cena com ou sem uma câmera e na pós-edição.
Uma boa composição em uma foto provavelmente seguirá uma regra de composição. É muito útil saber isso. Eu escolhi cinco desses princípios para descrever como eles funcionam. Prefiro chamá-los de princípios ou guias em vez de regras. Existem muitos mais, mas esses cinco são um bom lugar para começar.
Moldura de papelão recortada para treinar seu olho para ver.
Vamos voltar a ver sua foto ou enquadrar a cena. Para este exercício, você não precisa de uma câmera. Você pode conseguir olhares engraçados, mas tenha paciência comigo. Escolha qualquer lugar, localização que você deseja.
Recorte uma moldura de papelão ou qualquer material que você quiser, desde que seja um retângulo. Veja acima.
Você também pode usar as mãos, mas eu preferi usar a moldura de papelão.
Enquadrar a sua fotografia com as mãos.
Como você verá, o quadro estreita seu campo de visão e ajuda a bloquear as distrações e procurar o ponto focal principal, que é para onde o olho do observador é atraído. Não posso enfatizar o suficiente que este exercício simples o ajudará a treinar seu olho para ver melhor em termos de composição. Não se esqueça de se abaixar e olhar para cima também.
Veja esta ponte de metal, por exemplo. Não é uma foto muito interessante.
Usando a moldura de papelão para "ver" o potencial para uma foto interessante.
Traga-o para o seu software de pós-edição e crie uma foto de textura interessante.
Outra dica útil que eu recomendo é uma visita à sua galeria de arte local para ver grandes obras de arte. Não é apenas visualmente agradável, mas você tem a chance de estudar como esses grandes artistas usaram a composição com grande efeito. Portanto, da próxima vez que você estiver em um desses museus, observe e anote. Pergunte por que gostou de determinada pintura? Como os elementos da pintura foram organizados ou colocados? Onde estava a linha do horizonte - um terço acima da base? E quanto à cor e textura?
Ok, e se você não mora perto de uma galeria de arte? Então, talvez uma visita à sua biblioteca local possa ser uma opção? As bibliotecas são um recurso maravilhoso. Só na seção de arte, você tem grandes mestres, como Leonardo da Vinci, Rembrandt e assim por diante. E, claro, os mestres do mundo da fotografia, como Henri Cartier-Bresson e Ansel Adams, para citar apenas alguns.
Vá para a biblioteca local para se inspirar nos mestres do mundo da arte para ver como eles usam a composição em suas obras.
Antes de ir buscar sua câmera, deixe-me explicar os cinco princípios de composição a seguir, que acredito serem um ótimo ponto de partida para iniciantes.
Regra dos Terços
Você já deve ter ouvido falar deste. Esta é uma fórmula real baseada em princípios matemáticos de harmonia e proporção. Ele tem sido usado por artistas há séculos. Portanto, pense em sua foto com linhas imaginárias que são desenhadas dividindo a imagem em terços tanto horizontal quanto verticalmente. Você coloca elementos importantes de sua composição onde essas linhas se cruzam. Semelhante a um jogo do jogo da velha.
Como é a regra dos terços. Onde as linhas se cruzam são os pontos nos quais colocar seus elementos.
Regra de probabilidades
Isso pode soar um pouco estranho (desculpe, desculpe o trocadilho), mas nosso cérebro procura uniformidade e simetria. Portanto, esse princípio afirma que ter um número ímpar de objetos em uma imagem será mais interessante e, portanto, mais agradável. Ter um ou três elementos é melhor do que dois.
Números ímpares de elementos são mais agradáveis e interessantes do que os pares.
Linhas
Mantenha as linhas horizontais niveladas e as linhas verticais retas. Isso é particularmente importante se você fotografar paisagens, marinhas e cidades. As linhas iniciais também são muito eficazes para atrair o observador para onde está o ponto focal.
As linhas vermelhas são para mostrar que as linhas horizontais são pares e as linhas verticais são retas.
Cor e texturas
Cor e texturas são uma ótima maneira de demonstrar uma boa composição.
Aqui está um exemplo de cor e regra dos terços para esta composição. Observe os elementos da curva.
Espaço negativo
Este é um conceito abstrato que descreve o espaço em torno do seu assunto, também conhecido como "espaço em branco", que atrai sua atenção para ele. Basicamente, como "céu" ou um fundo desfocado que fornece a ênfase principal no assunto.
Pense nisso em termos de deixar seu objeto ou assunto principal respirar, dando-lhe espaço.
Como a fotografia é uma questão de criatividade, as regras não devem ser estritamente cumpridas. Na foto do biquíni, embora eu tenha usado dois deles e eles sejam simétricos, usei a cor para contrastar os elementos e ao não colocá-los no centro dá à foto um efeito composicional mais agradável.
Embora eu tenha usado dois pares de elementos e saiba que são pares, o contraste de cores e o uso da regra dos terços ainda tornam esta imagem uma boa composição.
Certo, vamos tirar a câmera. A maioria das câmeras DSLR tem linhas de grade integradas e algumas têm um horizonte virtual ou nível de bolha. Se sua câmera não tiver nenhuma dessas opções, você sempre pode adicionar um auxílio de nivelamento, como um nível de bolha montado em sapata ou usar os pontos de foco dentro do visor.
Use seu tripé para ajudá-lo a enquadrar sua foto de forma a obter uma boa composição. Olhe pelo visor e veja quais elementos estão no quadro. Em seguida, observe a cena à sua frente com os dois olhos e, em seguida, volte ao visor, recomponha e dispare.
A prática vai melhorar sua compreensão e fotografar melhores composições. Não espere pegá-lo de uma vez. Dê a si mesmo tempo.
Por último, mas não menos importante, recortar suas imagens na pós-edição. Quer você use Camera Raw, Photoshop ou Lightroom, recortar suas fotos lhe dará uma melhor compreensão de como os princípios de composição se aplicam.
Você pode endireitar facilmente as linhas curvas do horizonte usando a ferramenta Crop ou se livrar da distorção de barril em edifícios usando o filtro Correção de lente no Photoshop. Ou simplesmente mude a imagem drasticamente daquela que você tirou originalmente. Todas essas edições podem ser feitas de forma não destrutiva, para que você possa recortar o conteúdo do seu coração!
É assim que a foto no topo deste artigo foi tirada, mas quando eu cortei o modelo à direita, obtive uma foto diferente.
Para resumir, como qualquer assunto complexo que vai além de apenas um artigo, espero ter ilustrado algumas dicas úteis para mostrar a importância da composição em sua fotografia. Por favor compartilhe seus comentários abaixo.