Não se deixe enganar pela “terra” na fotografia de paisagem; uma ótima foto de paisagem depende tanto do céu quanto da terra. Afinal, céus cinzentos enfadonhos resultam em fotos de paisagens enfadonhas!
Dito isso, capturar um céu dramático com a câmera é mais complicado do que parece. Quando o céu está mais claro do que a terra, sua câmera normalmente o superexporá, transformando um azul brilhante em um cinza ou branco vago e sem graça.
Mas com um pouco de ajuste, é possível capturar um céu que é a cereja no topo de uma grande cena! Aqui estão seis dicas para capturar céus mais dramáticos em sua fotografia de paisagem.
1. Hora certa
A fotografia de paisagem pode não exigir o tempo de fração de segundo necessário para capturar o sorriso de uma criança ou a pegada de um receptor amplo, mas o tempo ainda é uma grande parte da imagem. O céu que é cinza em um dia pode ser azul brilhante no dia seguinte. Portanto, ao planejar uma foto de paisagem, considere como o tempo afetará o céu.
Fique atento aos padrões climáticos que adicionam interesse a uma foto, como uma tempestade se formando logo acima do horizonte. O clima desempenha um grande papel no clima geral da imagem - então, se você deseja capturar uma foto escura e sombria, saia quando o céu estiver tempestuoso.
Por outro lado, se você espera tirar uma foto mais relaxada ou feliz, procure céus azuis pontilhados de nuvens.
A hora do dia também é importante. Embora o meio do dia produza mais sombras na terra, é quando o céu tende a ser o azul mais claro. E logo após o pôr do sol e um pouco antes do nascer do sol costuma ser um bom momento para capturar nuvens finas e um tom de luz mais quente.
É claro que o nascer e o pôr do sol também são ótimos para céus dramáticos.
2. Experimente o equilíbrio de branco errado
Às vezes, as regras da fotografia devem ser quebradas, incluindo regras sobre sempre usar o equilíbrio de branco correto.
Veja, a configuração errada do balanço de branco pode criar um céu mais dramático. Isso é especialmente verdadeiro ao fotografar no início ou no final do dia - o uso de uma predefinição de balanço de branco diferente ajustará a cor no céu.
As predefinições de equilíbrio de branco Automático, Nublado e Sombra proporcionarão a você um pôr do sol alaranjado com um céu azul claro (com pequenas variações no calor, dependendo da configuração escolhida). Uma configuração fluorescente, por outro lado, normalmente tornará um roxo do sol laranja com um céu azul brilhante. O tungstênio oferece um efeito semelhante, mas com cores ainda mais profundas.
O uso de temperaturas Kelvin para ajustar o equilíbrio de branco resulta em um controle ainda maior sobre as cores no céu. Por volta de 5500K, você geralmente capturará um céu ensolarado com um equilíbrio de branco preciso - isto é, onde coisas que são brancas ainda são brancas na imagem e onde coisas que são cinzas ainda são cinzas na imagem.
Uma temperatura mais alta - 6500K, por exemplo - dará à terra um brilho laranja, mas também realçará as cores em um pôr do sol. Uma temperatura mais fria, por outro lado (por exemplo, 3000K), irá realçar o azul e o roxo. Usando a escala Kelvin, você tem mais opções para escolher uma configuração de equilíbrio de branco que melhor captura as cores em suas fotos.
Embora seja sempre melhor obter a foto certa na câmera, fotografar em RAW oferece ainda mais flexibilidade quando se trata de ajustar as cores no céu (e no resto da imagem, nesse caso).
Se você exagerou ao tornar a foto muito quente ou muito fria, você pode ajustar facilmente uma foto RAW no pós-processamento, de modo que use a temperatura de cor que melhor se adapta à imagem. Se você tiver uma foto de paisagem que já tirou em RAW, abra-a e experimente diferentes predefinições de balanço de branco, ou o controle deslizante de temperatura, para ver em primeira mão como fotografar com um balanço de branco diferente teria afetado a foto.
3. Componha para o céu
Quando o céu é mais dramático do que a terra, por que não usar isso para determinar sua composição?
Preste atenção em onde você posiciona o horizonte ao compor sua cena. Use a regra dos terços para imaginar que a imagem está dividida em três e coloque o horizonte em uma dessas linhas horizontais. Se você está tirando uma foto com um céu de aparência média, tente colocar o horizonte no terço superior da imagem, para que mais da terra seja incluída na foto, assim:
Mas se o céu for realmente dramático, tire vantagem disso e inclua mais no enquadramento - colocando o horizonte no terço inferior:
4. Use um filtro
Existem dois filtros que todo fotógrafo de paisagem deve ter em sua bolsa de câmera para capturar céus mais dramáticos.
O primeiro é um filtro graduado de densidade neutra. Agora, um filtro normal de densidade neutra é como colocar óculos de sol sobre a lente - ele limita a luz que entra para cenas brilhantes ou longas exposições. Mas um graduado O filtro de densidade neutra coloca esse efeito de escurecimento apenas em uma parte da imagem. E ao posicionar a parte escura do filtro sobre um céu claro, você pode expor adequadamente a cena inteira.
Sem um filtro graduado de densidade neutra, o céu frequentemente ficará superexposto e sem graça, ou a terra ficará subexposta e escura. Com o filtro, você pode obter uma exposição que funciona para ambas as partes da cena. A única desvantagem é que os filtros graduados de densidade neutra não funcionam tão bem com um horizonte irregular, como ao fotografar uma paisagem urbana. Os filtros de densidade neutra graduados vêm em formatos circulares e quadrados, mas o quadrado geralmente é preferido porque você pode posicionar o horizonte em qualquer lugar do quadro.
O segundo filtro que os fotógrafos de paisagens devem usar para capturar céus mais dramáticos é um filtro polarizador. Filtros polarizadores funcionam ajustando a luz refletida que chega através das lentes da câmera. Como o céu é azul por causa dessa luz refletida, girar a frente do filtro polarizador ajustará a intensidade dos azuis no céu. Como os filtros de polarização afetam apenas a luz refletida, eles ainda podem ser usados quando montanhas ou edifícios tornam o horizonte irregular. Filtros polarizadores também são ótimos para realçar ou remover reflexos na água ou outras superfícies brilhantes.
5. Faça experiências com desfoque de movimento e longas exposições
As longas exposições não são apenas para fotografar cachoeiras. Se você usar uma velocidade de obturador longa o suficiente, as nuvens também ficarão desfocadas, criando um céu de listras finas e uma leve sensação de movimento.
Para capturar o desfoque de movimento nas nuvens, você precisará usar uma velocidade de obturador longa. As melhores configurações dependem um pouco do tempo e de quanto movimento você gostaria de desfoque, mas você pode tentar começar com uma exposição de dois minutos e ajustar para cima ou para baixo a partir daí.
Se você está fotografando durante o dia, pode não ser capaz de equilibrar uma exposição de dois minutos com uma abertura estreita o suficiente ou um ISO baixo o suficiente; em vez disso, você vai acabar com uma foto muito clara.
Então, como os fotógrafos capturam o desfoque de movimento nas nuvens quando a foto obviamente não foi tirada ao anoitecer ou ao amanhecer?
Eles usam um filtro de densidade neutra - o que ajuda a bloquear parte da luz para que você possa definir uma longa exposição durante o dia.
(Observe que um filtro de densidade neutra é a mesma coisa que um filtro graduado de densidade neutra, mas todo o filtro é escuro em vez de apenas metade do filtro).
6. Use a ferramenta Adobe Camera RAW Graduated Filter
Embora seja sempre melhor tirar a foto certa na câmera, existem algumas ferramentas de edição que podem melhorar o céu em suas fotos de paisagens. Uma dessas ferramentas é o Filtro Graduado dentro do Adobe Camera RAW (funciona da mesma forma no Photoshop e no Lightroom).
Com o Filtro Graduado, você pode arrastar um efeito sobre o céu em sua foto. Como um filtro graduado real, o efeito cobrirá apenas a parte superior da imagem e desaparecerá gradualmente, tornando possível criar edições de aparência natural.
A ferramenta Filtro graduado pode ser usada para ajustar a exposição, criando um efeito muito parecido com um filtro de densidade neutra graduado real. Mas a ferramenta também pode ajustar contraste, saturação, clareza, nitidez e cor. Isso abre muitas possibilidades para aplicar edições apenas no céu para mais drama - criando efeitos que às vezes não podem ser feitos na câmera.
Capturando céus dramáticos em suas fotos de paisagens: conclusão
O céu pode fazer ou quebrar uma foto de paisagem. De tempo e composição a filtros e pós-processamento, quando você considera o céu ao fotografar, você terminará com fotos mais dramáticas e dignas de um quadro.
Você tem alguma outra dica para criar céus dramáticos em sua fotografia de paisagem? Compartilhe nos comentários!