Não importa se você é um fotógrafo experiente ou iniciante, a maioria dos fotógrafos quer aprender como fazer ótimas imagens de paisagens. Depois de ter tirado algumas centenas de fotos do pôr do sol e algumas fotos do nascer do sol, você pode pensar que sabe como isso é feito. Em seguida, você sai para a natureza em uma manhã revigorante, antes do nascer do sol, e tenta obter uma cena de montanha dramática ou uma paisagem marinha incrível. De repente, não é tão fácil. A fotografia de paisagem requer mais do que simplesmente configurar e esperar pela foto. Às vezes, você precisa voltar a uma cena quatro ou cinco vezes para obter a cena desejada.
Imagens de paisagens podem ser sedutoras. Quando feito corretamente, quem vê a imagem é transportado para aquele lugar, pode sentir o ar fresco da montanha ou o calor do deserto. Então, você pode estar se perguntando "Como faço para obter esses tipos de fotos?" ou “Acho que a fotografia de paisagem é muito difícil, sou bom o suficiente?” Este artigo responderá a essas perguntas e, com sorte, a mais algumas. A verdade é que a fotografia de paisagem não é difícil, mas requer dedicação e paixão. Freqüentemente, será necessário acordar antes do nascer do sol, ficar na rua até tarde da noite ou mesmo nas primeiras horas da manhã. Também requer um bom conhecimento do seu equipamento. Vamos dar uma olhada em como você pode começar a obter melhores imagens de paisagens.
1. Como encontrar bons locais para fotografia de paisagem?
Dependendo de onde você mora, pode ser necessário dirigir a algum lugar para obter ótimas cenas de paisagem. Isso pode não ser longe, ou talvez você precise sair de sua cidade ou subúrbio. O que costumo fazer antes de visitar um novo lugar é pesquisar a área em busca de paisagens dramáticas. Vou fazer uma pesquisa como paisagem rochosa canadense e veja o que surge. Às vezes, você verá uma vista que não sabia que estava na área e poderá começar a ter algumas idéias do que será capaz de filmar. Você pode fazer o mesmo no 500px ou até no Flickr; faça uma busca rápida pelo nome do lugar que você está visitando e veja o que aparece. A partir daí, você pode restringir o tipo de cena que deseja filmar. Talvez você queira filmar do topo de uma montanha com vista para a cidade, uma paisagem marinha ou até mesmo uma cena de floresta.
Depois de ter uma ideia do que quer filmar, você precisa descobrir a iluminação. Minha ferramenta favorita é The Photographer’s Ephemeris. O que adoro nele é que posso simplesmente colocar um alfinete no mapa e ver imediatamente onde estará o nascer e o pôr do sol, bem como o nascer da lua. Dá-me a direção do sol e a que horas o nascer e o pôr do sol vão acontecer. Você pode decidir a hora do dia que funcionará melhor para a cena que está planejando.
2. Que hora do dia é melhor para paisagens?
As horas douradas são a melhor época para cores dramáticas na fotografia de paisagem. Você também pode usar a hora azul para fazer algumas fotos bonitas também; Eu prefiro para paisagens urbanas, as luzes da cidade contrastam lindamente com o céu azul. Golden Hour é o seu guia aqui. Você precisará filmar ao nascer do sol, pôr do sol ou ambos, mas planeje com antecedência. Não há nada mais frustrante do que chegar a uma cena, apenas para descobrir isso quando o sol está se pondo e seu assunto está na sombra. Se possível, visite a cena no dia anterior no momento em que pretende filmar e observe por onde a luz se move, assim você saberá exatamente onde configurar sua tomada.
3. Qual equipamento de câmera eu preciso para fotografia de paisagem?
Uma câmera
Claro, esta é uma parte crítica de toda a fórmula, no entanto, obter ótimas imagens de paisagens não requer uma câmera de 40 megapixels. Você pode fotografar paisagens em qualquer DSLR com 10 megapixels e mais. O motivo pelo qual você não quer fotografar paisagens com uma câmera de quatro megapixels é que você pode gravar uma ótima cena. Depois, você pode querer imprimir a foto grande e bonita e pendurá-la na parede, mas se a resolução for muito baixa, você pode ter dificuldade para imprimir uma imagem de tamanho decente.
Um tripé
Sim, você precisará de um tripé. Se você estiver fotografando ao nascer ou pôr do sol, a quantidade de luz será mínima. Você precisa fotografar com velocidades de obturador mais longas, então você precisa ter sua câmera em algum tipo de suporte. Um tripé robusto fará toda a diferença. A beleza de um tripé é que, depois de configurar sua composição, você pode simplesmente continuar clicando e não se preocupar em compor sua imagem todas as vezes, a menos que mova o tripé.
Uma liberação de cabo
Demorei um pouco para comprar um cabo disparador (gatilho remoto) quando comecei a fotografar, mas quando consegui, me perguntei por que demorei tanto para conseguir um. Uma liberação de cabo permite muito mais liberdade. Você pode simplesmente segurá-lo em sua mão, afastar-se da câmera e disparar o obturador quando quiser. Além disso, gosto de observar toda a cena, em vez de apenas olhar pelo visor. Eu conecto meu disparador de cabo (eu uso um com fio), me afasto e começo a atirar. Depois de travar o foco, certifique-se de mudar a câmera para o foco manual (ou usar o foco do botão Voltar), especialmente se estiver fotografando ao pôr do sol. Do contrário, o que pode acontecer é que, à medida que a noite cai, a câmera pode ter dificuldade para travar o foco e isso pode causar perda de tempo. A melhor ideia é definir o foco enquanto a cena ainda está bem iluminada, clicar no foco manual e disparar.
Filtros
Os filtros de densidade neutra graduada há muito são a ferramenta preferida dos fotógrafos de paisagens. Isso ainda é em grande parte verdade, no entanto, nos últimos anos, muitos fotógrafos começaram a fazer imagens mais mescladas. O que isso significa é que você vai expor para a parte clara da cena e tirar a foto, então você vai expor para a parte escura da cena e tirar essa foto. Muitas vezes, a parte brilhante será o céu e a parte escura o primeiro plano. Depois, no Photoshop, você pode mesclar as duas fotos com melhor exposição. Esta é uma técnica muito eficaz em condições de iluminação complicadas e às vezes pode funcionar melhor do que um filtro. Eu uso uma combinação das duas técnicas. Vou tirar algumas fotos com um filtro, depois tirar algumas com exposições diferentes e ver o que funciona melhor depois.
O importante é ter certeza de obter as melhores tacadas enquanto estiver em campo. Não há nada pior do que voltar de uma sessão de manhã cedo ou tarde da noite para ver que suas imagens não funcionaram bem porque você expôs incorretamente. Obter a exposição certa na câmera é fundamental. É preciso prática, portanto, suas primeiras tentativas podem não ser muito dramáticas. Continue trabalhando nisso, você aprenderá como ver a luz, como usar os filtros e como expor corretamente se praticar o suficiente.
Lentes
Na maioria das vezes, uma lente grande angular funcionará melhor para paisagens. Você deseja capturar o máximo possível da cena em sua foto para fazer a imagem parecer majestosa e abrangente, e uma lente grande angular cria esse efeito. Tenha cuidado para não usar lentes olho de peixe; a distorção pode não funcionar bem em uma foto de paisagem. Quando você usa uma lente grande angular, é uma boa ideia ter o interesse do primeiro plano, ou seja, ter algo no primeiro plano que ancora a imagem. Se você não tiver interesse em primeiro plano, tudo bem, você ainda pode conseguir algumas boas fotos. Você descobrirá, porém, que as imagens com interesse em primeiro plano tendem a funcionar melhor. Você também pode fotografar imagens de paisagens com lentes de zoom. Isso pode funcionar bem, mas não em todas as cenas. Experimente, mas se não funcionar, mude para uma lente de ângulo mais amplo.
4. Quais configurações devem ser usadas?
Configurações de exposição
Não existem fórmulas para obter a melhor foto de paisagem; no entanto, existem algumas diretrizes. Primeiro, você geralmente deseja que tudo em sua cena esteja em foco. Isso significa que sua abertura deve estar em f / 8, f / 11 ou f / 16. Depois de definir isso, você precisará definir a velocidade do obturador de acordo. Pode ser necessário reduzir a velocidade do obturador para alguns segundos para obter uma foto com a exposição correta. Tudo bem, acrescenta à imagem. As exposições longas funcionam muito bem quando há água em movimento ou nuvens na cena; a água se torna macia e sedosa, assim como as nuvens. Às vezes, as árvores em sua cena podem balançar com a brisa e o desfoque disso também pode funcionar bem.
Outra configuração a ser observada é o seu ISO. Eu recomendo não fotografar em Auto ISO. Isso criará todos os tipos de problemas, especialmente ao pôr do sol. Sua câmera verá que a luz está enfraquecendo e simplesmente aumentará o ISO para compensar a perda de luz, o que pode resultar em ruído digital, não muito bom para a sua cena de paisagem. Defina seu ISO para 100 (ou o mais baixo possível) e mantenha-o assim. Ajuste apenas a velocidade do obturador para ter certeza de tirar a foto e, claro, você precisará estar naquele tripé confiável!
Balanço de Branco
Esta é uma escolha criativa. Comece filmando sua cena em equilíbrio de branco à luz do dia. Evite usar WB automático, pois esta função tentará neutralizar as cores em sua cena. Você deseja o máximo possível de profundidade de cor em sua cena, então comece com a predefinição de luz do dia. Você pode então usar o equilíbrio de branco de forma criativa, por exemplo, usar a predefinição Fluorescente adicionará magenta à sua cena, Nublado e Sombra adicionará laranja ou vermelho e Tungstênio adicionará azul. Se você quiser enfatizar qualquer uma dessas cores em sua cena, mude para o WB que aumentará isso. Portanto, se você estiver fotografando um pôr do sol, use nublado ou sombra para realçar os vermelhos e laranjas. Se isso não funcionar bem para a cena, use a luz do dia, pois isso renderizará as cores da cena corretamente.
5. O que vem a seguir?
Depois de voltar da sessão fotográfica, baixe suas imagens e dê uma olhada nelas. Normalmente, você fará isso muito tarde da noite, então é melhor deixá-los até a próxima antes de começar a editá-los. Seja qual for a sua suíte de edição de escolha (Lightroom ou Photoshop), você pode começar a trabalhar nela. Se você tirou algumas fotos com colchetes, pode fazer todas essas combinações no Photoshop. A única orientação aqui é levar o seu tempo editando as imagens. Escolha apenas as melhores imagens a serem editadas. Você pode descobrir que vai tirar 100 imagens, mas apenas três ou quatro valem a pena editar, tudo bem. Edite apenas as melhores imagens e passe um tempo fazendo com que pareçam tão dramáticas quanto a cena que você viu! Para obter algumas dicas rápidas sobre como fazer suas imagens aparecerem, dê uma olhada neste artigo, você também pode navegar por esta lista de artigos no Photoshop para obter algumas técnicas aprofundadas.
Então, para finalizar, a fotografia de paisagem é uma combinação de habilidade e paciência. A habilidade leva tempo para se desenvolver e a paciência permite que você aguarde o desenrolar da cena certa. Nesta vida digital em ritmo acelerado, há algo calmante em fotografar paisagens. Você não tem controle sobre o clima, não tem controle sobre a luz, você simplesmente tem que estar lá e apertar o botão do obturador se as condições forem adequadas. A beleza é que, se as condições funcionarem, a recompensa será irreal. Você terá ótimas imagens e terá passado alguns momentos de silêncio na natureza, apreciando um belo nascer do sol ou pôr do sol. A dica mais importante é não se apressar. Não apresse o processo, não faça as malas até ter certeza de que não conseguirá um tiro melhor do que o último que você acabou de fazer. Sempre saia e divirta-se, mesmo que a luz não brilhe ou o tempo não seja o que você esperava, use como uma sessão de prática e em breve, você estará capturando aquelas cenas de tirar o fôlego com facilidade!