As palavras forma e Formato na fotografia, às vezes são usados indistintamente. No entanto, os termos são, na verdade, duas características visuais distintas. Neste artigo, vamos dar uma olhada na diferença entre forma e forma e sua aplicação na fotografia.
O que é uma forma?
Em termos básicos, a forma descreve uma área plana e fechada do espaço. As formas podem ser construídas com cores e linhas, mas todas as formas são limitadas a duas dimensões - largura e comprimento.
Curvas e outras formas irregulares e fluidas são conhecidas como formas orgânicas, enquanto formas angulares como quadrados e triângulos são formas geométricas.
A arte rupestre primitiva é um dos primeiros exemplos do uso da forma na cultura visual. Durante a Renascença (e por muitos anos depois), a forma foi a característica predominante da arte bidimensional. Porém, com o advento da arte moderna, os artistas voltaram ao uso da forma em movimentos artísticos abstratos e minimalistas.
Artistas como Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky e Agnes Martin aplicaram a linguagem da forma para transmitir uma experiência visual.
O que é forma?
As formas na arte visual diferem das formas porque são percebidas como tridimensionais - operam na largura, no comprimento e profundidade. As formas podem ser geométricas ou de forma livre, sem delineamento específico ou limite visual. Em formatos bidimensionais como pintura e fotografia, formas tridimensionais são geradas com aspectos como linha, movimento e valor (escuridão e claridade).
Artistas de Leonardo da Vinci e Michelangelo a Mark Rothko e Georgia O’Keeffe são bem conhecidos por sua execução da forma.
Forma na fotografia
Das impressões de cianótipo de Anna Atkin às representações arquitetônicas achatadas de Grant Mudford, a forma teve uma forte presença na fotografia desde o seu início.
Lewis W. Hine's Steamfitter, uma representação icônica do trabalho industrial da década de 1870, faz uso de formas planas e fortes para enfatizar a forma do objeto.
E Harry Gruyaert e Ed Peters incorporam formas ousadas em suas fotografias de rua.
Forma em fotografia
A forma também teve uma presença consistente na história fotográfica.
Carleton E. Watkin's Pão de Açucar é um exemplo de forma de elevação de textura.
E de Hiroshi Sugimoto Teatro Abandonado série estuda o poder da luz em esculpir a forma e o tempo.
Philippe Halsman é famoso Dali Atomicus combina formas e formas para criar um retrato dinâmico e surreal de Salvadore Dali.
E o de Robert Frank Desfile, Hoboken, Nova Jersey apela ao nosso sentido de forma e forma na fotografia para criar uma perspectiva de rua intrigante.
Como usar a forma e a forma na fotografia
Existem infinitas oportunidades fotográficas para formas e formas. Concentrar-se em aspectos como luz, perspectiva, profundidade de campo e cor / preto e branco ajudará a definir a forma e a forma da sua fotografia.
Foco na luz
Dependendo do ângulo de uma fonte de luz, a luz pode elevar ou nivelar um objeto. Se você deseja uma imagem composta de formas dramáticas, use uma iluminação angular para estimular as sombras.
As silhuetas, por outro lado, apresentam os assuntos como formas bidimensionais escuras. Para criar uma silhueta, fotografe um objeto posicionado contra um fundo claro com pouca ou nenhuma iluminação frontal.
Tenha alguma perspectiva
Às vezes, a forma pode ser estimulada com uma mudança de perspectiva. Fotografar de frente para um assunto pode achatar formas em formas. Abordar o assunto de um ângulo revela sombras que cultivam a forma.
Mergulhe na profundidade do campo
A profundidade de campo afeta a maneira como as formas e os formulários são lidos.
Uma profundidade de campo rasa separa o assunto do fundo (e às vezes do primeiro plano) de uma imagem, transmitindo uma imagem mais dimensional.
A natureza sem fronteiras das formas desfocadas também cria uma sensação de atividade dentro de uma fotografia, contribuindo ainda mais para a percepção da forma.
Experimente com cores / preto e branco
Para dar maior ênfase à forma, muitos fotógrafos preferem preto e branco em vez de cores. Freqüentemente, você descobrirá que a profundidade pode ser enfatizada em maior medida com a sensibilidade tonal de um esquema de preto e branco.
Por outro lado, as cores sólidas enfatizam a "planura" da forma. Usar blocos de cores fortes é uma forma de aumentar a imediatez de estruturas bidimensionais.
Movimento
A forma é frequentemente visualizada com bordas fluidas. Este efeito pode ser criado por meio do movimento intencional da câmera (ou ICM). ICM envolve mover a câmera durante uma longa exposição (geralmente 1/125 ou menos). Os resultados são formas abstratas únicas, envolventes e divertidas de fazer!
Conclusão
Embora a forma e a forma na fotografia desempenhem papéis diferentes, cada uma cultiva um nível distinto de impacto e envolvimento.
Através do uso de luz, perspectiva, profundidade de campo, cor / preto e branco e movimento, podemos usar a forma e a forma para aprimorar a construção de uma imagem.