5 dicas para tirar menos fotos de tudo e tirar mais fotos que significam algo

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Anonim

Quantas fotos você tem de um feriado recente, que simplesmente não teve tempo de organizar? Ou você voltou das férias dos seus sonhos e suas fotos simplesmente não parecem corresponder às suas memórias? Você não está sozinho, pois este é um problema muito comum e ambas as questões têm suas raízes em um problema simples e fácil de resolver.

Tire menos fotos, não mais!

Quero dizer isso literalmente, mas também figurativamente. Sim, no geral tire menos fotos. Mas, na realidade, esta é uma lição para se tornar mais consciente de sua fotografia. Qual é o objetivo da foto? Por que você está clicando no obturador naquele momento?

Você deve ter ouvido muitas vezes que, na era das câmeras digitais, você pode filmar o que quiser (ou seja, até que seu cartão SD ou CF esteja cheio), ao contrário do filme que precisava ser revelado e tinha apenas um número limitado de fotos cada rolo. Embora isso seja verdade, não é verdade que mais fotos equivalem a fotos melhores. Bem, você também deve ter ouvido que fotógrafos profissionais tiram centenas, ou milhares, de fotos apenas para obter uma ou várias fotos boas. Isso também é verdade, mas eles estão, antes de mais nada, atirando com um propósito. Literalmente, atirar menos permitirá que você descubra seu ponto de vista e, portanto, figurativamente, você atirará menos de tudo e mais de alguma coisa.

Aqui estão cinco dicas sobre como tirar menos quantidade de fotos, mas as mais atraentes

Conte mais histórias

A história pode ser sua história pessoal ou de outra coisa, mas o mais importante é que você se comunica por meio de suas fotos. Se você está sempre atirando, não pode criar; você simplesmente reage. Criar um equilíbrio entre criar e reagir lhe dará habilidades para contar histórias. Seja proativo, encontrando um lugar com boas linhas principais e esperando, não se apressando e esperando que um de seus cliques seja um guardião. Pense em um começo, meio e fim. Isso pode ser facilmente retratado com fotos em diferentes distâncias focais, como uma grande angular (imagem acima), um close-up (abaixo) e, finalmente, uma cena de quadro inteiro. O processo de contar histórias é algo com que todos nós crescemos - volte para ele. Lembre-se de que quanto mais simples a história, mais universal ela pode ser.

O close-up dá direção.

Full-frame conclui os eventos.

Dê a si mesmo algum tempo para escrever (em um diário de viagem ou diário)

Isso lhe dá a oportunidade de refletir, o que dá significado e o ajuda a encontrar um propósito. Olhar para sua própria escrita ajuda a perceber seus padrões no dia a dia, ou experiência de viagem por experiência de viagem. Identificar a estrutura o ajudará a selecionar momentos e comportamentos que se adaptam ao seu estilo de fotografia. Você pode se ver acordando tarde, apesar do desejo de ter melhores fotos da hora dourada, ou de se sentir mais criativo à tarde, para reservar um tempo para criar suas histórias fotográficas enquanto os outros estão descansando. Você também vai adorar ler o que escrever em 10 anos!

Controle o seu sentimento fugaz

O tempo é limitado e você pode perder o momento. Para um fotógrafo, isso se manifesta em muitas fotos e com muito pouco propósito. A realidade é que você sempre vai perder alguma coisa, não pode estar em dois lugares ao mesmo tempo e, definitivamente, não pode voltar no tempo. Mas isso não significa que você deve ceder ao sentimento passageiro. Deixe o evento ocorrer ou a cena se desenvolver e visualize o que você quer dela. Seja seletivo sobre sua visão e, em seguida, obtenha-a, não totalmente. Três fotos significativas superam trinta instantâneos mais ou menos. Você trabalhou duro nos dias de folga e economizou dinheiro para o lazer; divirta-se e divirta-se sendo produtivo com sua fotografia.

Crie um conceito e cumpra-o. Resista a retirar sua câmera imediatamente.

Isso pode ser um exercício de paciência e moderação. Os edifícios não vão a lugar nenhum, os rios continuarão seu curso e a cafeteria sempre terá outro cliente interessante. Encontre o seu conceito em uma cena em desenvolvimento, sejam os arcos de um edifício, reflexos da água ou um par de mãos saudáveis ​​tomando uma bebida quente. Saiba que sua visão é alcançável. Seu conceito pode ser simples ou complicado, moderno ou tradicional, mas só precisa ser definido e perseguido por você. Faça isso com convicção e não compare o seu conceito com os de outros. Vá em frente!

Criando um conceito.

Ligeira variação de tiro através de uma janela e tornando-a em P&B.

Voltando ao conceito e à cor para dar continuidade.

Filosoficamente, você nunca encontrará o que procura …

Há um antigo provérbio chinês que diz: “Se isso acontecer, não importará suas ações; se não vai acontecer, não importa o que você faça ”. Existem muitas circunstâncias que parecem ser muito peculiares para serem uma coincidência e, como fotógrafo, esses são os momentos de puro brilho. Esteja presente para eles; não corra atrás deles. Há todo um mundo de eventos que se desenrolam diante de nós a cada momento. Sua consciência deles está sujeita à sua disposição de estar ciente deles, não da existência deles.

Fotografia e viagens sempre andaram de mãos dadas. Ambos têm formas de abrir novos horizontes e estar em contato com novas possibilidades. Ambos são essenciais. Passe algum tempo com uma ética de viagem, uma perspectiva de fotografia e uma filosofia de vida - e veja suas fotos contarem uma história que fala ao coração e à mente de mais do que apenas alguns amigos íntimos. Em vez de ter fotos não editadas, organizadas e não descobertas; tire menos fotos de tudo e tire mais fotos de alguma coisa. Crie uma convergência entre suas fotos e suas ideias. Na verdade, menos é mais, especialmente quando uma foto vale mais que mil palavras.