Na fotografia, a luz é tudo. Sem luz, seja ela artificial ou natural, não há fotografia. O problema é que às vezes há muito ou pouco e, em ambos os casos, pode ser necessário adicionar luz artificial. Mas e se você não tiver nenhuma luz artificial disponível? E se tudo o que você tiver for literalmente uma câmera com uma lente e nada mais? Este artigo se concentra em como você pode aproveitar a luz natural usando apenas uma lente e trabalhando sem um refletor ou um speedlight.
# 1 Posicione seu assunto em relação à luz
Vamos dar uma olhada nessas fotos abaixo. Foi um dia muito ensolarado e eu queria capturar o azul do céu e do mar, bem como as pessoas nas fotos. Eu tinha uma D700 que tem um ISO base de 200 e uma lente de 50mm 1.4. Eu forneci as configurações abaixo para cada foto.
f / 5.6 ISO 200, 1/2000
f / 5,6 ISO 200, 1/1250
f / 6.3 ISO 200, 1/2000
Essas configurações são adequadas em um dia muito ensolarado, se você fotografar com o sol posicionado atrás de você, brilhando em direção ao objeto. Nesse caso o mar e o céu, que iluminaram também as pessoas que eu queria que estivessem na foto.
Posição de iluminação
Embora essas fotos estejam boas, existem alguns problemas. Em primeiro lugar, de forma simples, quando esta é a posição de iluminação, qualquer pessoa e qualquer câmera pode tirar esse tipo de foto. Você pode fotografar no modo automático e as fotos parecerão as mesmas. Os telefones celulares hoje em dia podem tirar fotos ainda mais incríveis nesta situação em que há uma grande quantidade de luz atingindo o objeto e o fundo diretamente.
Eu amo esses tipos de fotos para fotografia de viagens, fotos de alto contraste e instantâneos que me fariam lembrar de tais cenas. Mas se estou atrás de retratos, contrataria um fotógrafo profissional que me desse fotos que qualquer pessoa pode tirar? Definitivamente não! Claro, o instantâneo ocasional de estilo de vida com esta iluminação é aceitável, como este diretamente abaixo de f / 2.5 ISO 200, 1 / 2500th. Mas eu não gostaria que retratos adequados de minha família fossem tirados nesta situação de iluminação.
Sombras duras
O segundo problema são as sombras duras. Como fotógrafo profissional, essa nunca seria minha posição de iluminação para pessoas ou retratos. Mesmo que o sol esteja entrando em um ângulo lateral, a luz do sol não difusa atingindo diretamente o assunto ainda produz sombras e pontos fortes. Eu preferiria que o sol estivesse atrás dos objetos, também conhecido como luz de fundo, em vez de diretamente na frente deles.
Se sua intenção é tirar retratos bem iluminados com um fundo que não esteja estourado, para que a luz de fundo funcione, você precisa de um flash ou refletor grande o suficiente para iluminar o assunto e evitar silhuetas. Por outro lado, você pode simplesmente expor para o seu assunto, mas terá que estourar (superexpor) o fundo. Portanto, você acaba com um céu branco em vez de um céu azul.
Um exemplo de luz de fundo é a foto do pôr do sol abaixo. As casas e os barcos não foram iluminados. Eu estava longe demais para que meu flash pop-up pudesse ajudar, e não tinha um tripé para uma exposição longa e abertura menor. Mas eu ainda queria capturar algumas das cores suaves do céu junto com o pôr do sol. Equilibrar a exposição foi complicado e acabei fotografando essa imagem com as seguintes configurações; f / 5, ISO 200, 1/320. Enquanto a luz ambiente do pôr do sol foi capturada, os outros elementos na foto estavam muito escuros e acabaram quase como silhuetas.
E se você não tiver nada além de uma câmera e lente com você? Você não quer que todas as suas fotos sejam silhuetas ao fotografar em contraluz, ou muito escuras ao fotografar na sombra. Portanto, o que você pode fazer é alavancar o ambiente ao seu redor, posicionando o assunto cuidadosamente em relação à luz. Se você tiver que fotografar retratos em contraluz em uma situação semelhante à acima, fotografe uma silhueta intencional ou use o flash para a luz de preenchimento (mais sobre isso abaixo).
Se você estiver fazendo retratos onde deseja focar em rostos bem expostos, evite posicionar seu objeto onde ele está voltado para o sol, o que resulta em luz e sombras fortes. Em um dia muito ensolarado, você pode querer esperar pela hora dourada - logo após o nascer do sol ou antes do pôr do sol - quando o sol está muito mais baixo no horizonte e a luz é muito mais suave. Isso produz uma luz que é muito mais lisonjeira para retratos. Se for um dia claro, mas nublado, as nuvens agem como um grande difusor e as sombras não são tão fortes, então é mais fácil fotografar retratos nessas condições.
# 2 Procure a luz ideal
A luz ideal geralmente é luz indireta, refletida ou subtrativa. Isso pode assumir várias formas:
- A iluminação indireta pode ser a luz difusa suave proveniente de uma janela.
- A luz refletida pode ser aquela refletida em um chão, parede, areia clara ou em roupas brancas ou de cores claras que você esteja vestindo.
- A luz subtrativa pode ser obtida bloqueando a luz com um difusor, guarda-chuva ou uma bandeira (qualquer objeto preto plano grande o suficiente para bloquear qualquer luz direta que atinja o objeto).
Saia do sol
Como este artigo não envolve nenhum equipamento além de sua câmera e lente, em vez de bloquear a luz, posicionei meu objeto na sombra. Então, em vez de subtrair luz do meu objeto, subtraí meu objeto da luz e coloquei-o na sombra.
Neste exemplo abaixo, era um dia muito claro e eu não queria nenhuma luz direta caindo no rosto da minha filha. Eu a coloquei completamente na sombra, mas deliberadamente ao lado da parede da caravana que era bege claro. Há alguma luz refletida do lado que ajuda a iluminar o rosto dela e a área geralmente sombreada em que estávamos.
Na foto abaixo, tirada no zoológico, não havia luz natural. Uma luz fluorescente iluminou a caixa onde estava a cobra. Você pode ver essa luz branca refletida na parte superior do olho da cobra (holofote). Esperei que a cobra ficasse nessa posição e usei a luz que estava saltando do teto para ela para tirar essa foto.
Na foto abaixo, não havia luz ideal! Estávamos em uma área bastante sombreada e o recinto estava salpicado de manchas de sol e sombra. Eu me posicionei onde sabia que poderia pegar um bom close do tigre na sombra completa e esperei que ele passasse. O contraste entre a luz e a sombra era tão forte que se eu tivesse tirado a foto do tigre com o corpo meio sol e meia sombra, não teria ficado nada bem.
# 3 Use seu flash pop-up como luz de preenchimento
Agora eu sei que os fotógrafos às vezes são engraçados (e esnobes) sobre o uso do flash pop-up embutido da câmera. Sou um desses fotógrafos, com bons motivos. O flash pop-up da câmera lança luz diretamente sobre o assunto. Dá-lhe uma luz bastante plana e nada lisonjeira, com uma sombra forte ao redor da mandíbula e da cabeça para arrancar. A menos que sua intenção seja fotografar assim, como algumas casas de moda fazem (e eles o fazem profissionalmente, a propósito), então isso é proibido na fotografia de retratos. O ideal é que a luz seja refletida e inclinada - qualquer coisa, menos direcionada diretamente da câmera para o assunto.
No entanto, eu uso bastante meu flash pop-up! Na verdade, eu uso quando não tenho uma pistola de flash (speedlight) e estou atirando em contraluz, especialmente quando o sol está forte. E eu não tenho dúvidas em usá-lo como uma luz direta nesta situação porque o flash da câmera não é forte o suficiente para dominar o sol de qualquer maneira. Então, o máximo que você consegue é um pouco de luz de preenchimento.
Tire esta foto dos macacos abaixo. Se eu não tivesse usado meu flash pop-up, não haveria nenhum detalhe capturado no rosto do macaco. O sol estava muito forte para que o flash pop-up nunca pudesse achatar o rosto e criar sombras fortes de qualquer maneira, e eu também estava muito longe dos macacos para que isso acontecesse.
Usar o flash pop-up é uma maneira rápida e fácil de adicionar luz. Basta estar atento às advertências e ser cauteloso ao usá-lo.
# 4 Experimente longas exposições para capturar a luz natural
A velocidade do obturador tem tudo a ver com a luz ambiente, independentemente de você estar fazendo longas exposições ou usando flash na câmera, fora dela ou pop-up. Na verdade, com relação aos três últimos, a exposição do flash não é afetada pela velocidade do obturador.
Com longas exposições, você pode tirar fotos mesmo quando há pouca luz disponível. Você precisa de um tripé, ou algo estável e plano para apoiar sua câmera, como uma mesa ou cadeira, e você está pronto para ir. Então, por que você quer diminuir a velocidade do obturador e quando você deve fazer isso? Faça isso quando quiser capturar a luz ambiente.
Armado com apenas 50 mm e a câmera colocada em uma superfície estável, diminuí a velocidade do obturador para alguns segundos usando a configuração de bulbo. Posso ter capturado a lua nascendo, mas o céu está escuro como breu e não foi capturada luz ambiente suficiente. Minha velocidade do obturador pode ter sido lenta, mas não o suficiente. A luz ambiente era muito importante aqui porque havia estrelas no céu.
Em contraste com a acima, a foto abaixo é a mesma cena fotografada com uma velocidade do obturador muito mais lenta para que as estrelas fiquem visíveis.
Mesmo com apenas 50mm você pode fotografar o céu estrelado como abaixo. No entanto, não ultrapasse 10 segundos, pois você começaria a capturar os rastros das estrelas.
Usar a velocidade do obturador com sabedoria e habilidade é uma ótima ferramenta para capturar o humor, a cor e a luz ambiente, mesmo quando há pouca luz. Há alguma luz que você nunca quer matar, como a luz suave da noite logo após o pôr do sol. Essas fotos foram tiradas simplesmente com uma câmera com uma lente de 50 mm em uma velocidade de obturador lenta, uma grande abertura e um ISO bastante alto (já que eu estava em um barco em movimento lento). Essas imagens foram filmadas; f / 2,5, ISO 2500, 1/100. Uma velocidade mais rápida do obturador teria eliminado essa luz e tornado o céu totalmente escuro. Muito lento, eu teria corrido o risco de fotos borradas devido ao barco em movimento.
