Como fotógrafo, há certas coisas que você deve saber, independentemente de ser um especialista ou um novato. Essas lições simples, mas poderosas, não apenas o diferenciam, mas também o ajudam a crescer em sua arte e em sua carreira fotográfica. Para todo fotógrafo iniciante, essas são lições essenciais para aprender e praticar.
Nota: Para os fins deste artigo, todas as imagens usadas aqui são SOOC (direto da câmera). Isso é feito para demonstrar os principais conceitos destacados aqui. Minha câmera preferida é a Canon 5D MKIII com algumas lentes comuns da série L da Canon, como 50mm e 85mm.
# 1 - Conheça seu equipamento de dentro para fora
Isso quase parece um acéfalo, mas estou surpreso com o número de pessoas que dizem que têm uma câmera DSLR realmente chique (e cara), mas ainda assim disparam no modo automático 100% do tempo. Agora, antes que você fique chateado e diga que não há nada de errado em fotografar no automático, levantarei minha mão e direi que sim, também fotografei no automático quando ganhei minha primeira câmera DSLR. Mas rapidamente percebi que minha câmera (uma Canon 5D MKII naquela época) era um equipamento fantástico e sofisticado que era capaz de algumas fotos incríveis se eu soubesse como operá-la.
Portanto, reserve um tempo e realmente conheça os meandros do seu equipamento. O manual do usuário é um ótimo lugar para começar não apenas a se familiarizar com o que todos os botões fazem, mas também onde eles estão localizados na câmera. Você deve ser capaz de ajustar as configurações sem tirar o olho da ocular / visor ao compor o quadro. Pense assim: você gostaria de ter um conversível e sempre dirigir com a capota fechada (ou seja, fechada), mesmo nos dias mais lindos de verão?
Aqui estão algumas maneiras de aprender os meandros de seu equipamento.
ISO - Brinque com as várias configurações ISO para entender como isso afeta a exposição e o que é um grão ISO aceitável (para você). Isso o ajudará a tomar decisões fotográficas em situações de pouca luz. Algumas dessas decisões ISO podem ser limitadas ao tipo de câmera que você possui. Independentemente disso, você deve conhecer os limites superiores de seu equipamento.
A qualidade da luz nos estábulos onde meus filhos cavalgam é terrível. Mesmo que eles tenham muitos holofotes, não há luz suficiente apenas por causa do tamanho do celeiro. Essas imagens foram tiradas com a câmera na mão em ISO 3200 - a da esquerda estava com 1/60 da velocidade do obturador, enquanto a da direita estava com 1/400. Isso foi por causa da luz natural chegando mais perto da parede que iluminou meu filho e me deu uma maior velocidade do obturador para capturar o movimento do cavalo.
Ponto certo - Encontre o ponto ideal para sua lente. Cada lente possui uma configuração de abertura em que a imagem é mais nítida do que as outras. Isso o ajudará a analisar qual é a maior abertura (menor f-stop) em que você pode gravar e ainda manter a imagem em foco. Isso é diferente da profundidade de campo (que é o quanto da cena está em foco), pois a resolução real da imagem é mais nítida no ponto ideal.
Velocidade mínima do obturador - Descubra qual é a menor velocidade do obturador com a qual você pode segurar sua câmera e obter uma imagem nítida. Isso também ajudará em situações de pouca luz, bem como em fotos criativas do tipo borrão de movimento, quando você não tiver um tripé à mão. A regra geral é atirar em um acima do comprimento focal de sua lente.
Aqui eu estava atirando em um desfiladeiro escuro com paredes de pedra escura. Eu estava usando uma lente de 35 mm em f / 1.4 (abertura totalmente aberta) porque queria um ISO muito baixo (100) para eliminar qualquer ruído. Minha velocidade do obturador caiu para 1/30 - que eu claramente não consegui segurar… a imagem está completamente borrada e fora de foco!
Peso - Descubra qual é o peso máximo que você pode carregar confortavelmente sem se machucar ou quase desmaiar por causa do desconforto de carregar o excesso de peso (história real!)
# 2 - Conheça e entenda a luz
Existem alguns fotógrafos que fotografam apenas com luz natural, enquanto outros apenas usam alguma forma de luz artificial. Depois, há fotógrafos que fotografam em qualquer tipo de luz e fazem um trabalho fantástico nisso. Não há resposta certa ou errada aqui em termos de preferência, mas é importante saber como atirar em qualquer forma de luz. Essa pode ser a única coisa que se interpõe entre você e a cena dos seus sonhos.
Saber ler, analisar e brincar com a luz é uma das habilidades mais básicas e importantes que todo fotógrafo iniciante deve saber, na minha opinião. Lembre-se de que nem toda luz é igual do ponto de vista puramente técnico (tungstênio versus fluorescente versus luz branca balanceada). Certos tipos de luz são bons e outros não. Faça experiências com muitos tipos diferentes de luz para saber como ler a luz e, em seguida, aprenda a atirar em cada uma delas.
Essas três imagens foram todas tiradas uma hora antes do nascer do sol.
Aqui minhas configurações são as seguintes ISO1250, f / 2.8, 1/60 de velocidade do obturador. EU AMO o azul no céu caindo no pico coberto de neve de Pike, no Colorado.
O calor do nascer do sol lançou um brilho mágico na montanha e nas áreas circundantes. Minhas configurações aqui foram ISO 320, f / 5.0 e 1 / 500th. O céu se encheu de tanta luz que tive que parar minha abertura para ficar perfeitamente exposta.
O céu nublado com pequenos pontos azuis me tirou o fôlego. Minhas configurações aqui foram ISO 320, f / 5.0 e 1/800 para obter uma foto perfeitamente exposta.
Eu não gosto de luz de tungstênio amarela interna… tudo fica tão laranja! (É necessário um equilíbrio de branco personalizado ou correção no processamento)
Mas a luz natural neutra é muito mais fácil de trabalhar e de obter tons de pele com aparência natural.
3 - Pratique a boa ética
Respeite as pessoas, lugares e coisas que fotografar. Não sei dizer o quanto me dói quando vejo fotógrafos (tanto amadores quanto profissionais) desrespeitar o ambiente. Seja escalando onde não deveriam, mantendo equipamentos pesados em superfícies delicadas, superlotando e exagerando na recepção em lugares públicos e não dando a outros turistas em geral a oportunidade de apreciar a paisagem.
Preste atenção especial a outros fotógrafos. Essas são pessoas do seu setor, mesmo que sejam iniciantes. Todos estão nisso pelos mesmos motivos que você - amor pela arte! Deixe essa sensação de direito para trás, só porque você tem um equipamento mais caro, isso não o torna um fotógrafo ou artista criativo melhor. Faça um esforço extra para descobrir quais são as regras de fotografia nos lugares que você pretende fotografar e siga-as.
Eu pertenço a vários grupos de fotógrafos e nós nos encontramos regularmente para fotografar, fotografar juntos e, geralmente, nerd sobre todas as coisas da fotografia. Não há pressão, sem tensão e todos jogam bem! Comunidade sobre competição!
4 - Segurança
Esteja seguro quando estiver fora de casa. Esteja sempre atento ao que está ao seu redor, especialmente se você for uma fotógrafa que tende a viajar sozinha. Confira este artigo Dicas de segurança para fotógrafos de viagens (especialmente mulheres) que aborda esse problema. Lembre-se de que a segurança sempre vem em primeiro lugar, a arte em seguida.
5 - Seja você mesmo e seja paciente
Quer você opte por estar no negócio ou não, seja fiel à sua arte. Obtenha inspiração não apenas de outros fotógrafos, mas também da vida diária. Existem muitas coisas incríveis ao nosso redor em qualquer momento. Só porque ninguém mais fotografa, isso não o torna enfadonho. Da mesma forma, pense fora da caixa, só porque todo mundo fotografa algo de uma determinada maneira, não significa que você precisa seguir o pacote.
Quando você está começando, não fique obcecado com clientes, conseguindo trabalho e ganhando dinheiro. Sim, são absolutamente importantes, não vou discordar, mas dedique um tempo para aperfeiçoar sua arte (a ponto de ter certeza de cobrar dinheiro pela sua fotografia) e então o dinheiro e a fama virão.
Também distribua o máximo que puder, seja prestativo e incentive outras pessoas que estão nessa jornada com você. Quanto mais você expõe, mais receberá do universo! Eu realmente acredito nesse mantra em todas as esferas da vida.
Estou sempre criando conceitos e ideias de filmagem para continuar experimentando. Alguns funcionam e alguns falham miseravelmente, mas tudo bem. Eu considero tudo um aprendizado e tento ser positivo no meu jogo. Uma sessão editorial com minha filha capturada em filme foi um desastre completo, pois eu entendi tudo errado e acabei com frames granulados e rancorosos! - mas aprendi muito sobre filme e luz e como é diferente do digital!
Os florais restantes do dia dos namorados me deram a chance de praticar um pouco de estilo, bem como uma forma mais temperamental e contrastante de editar - que eu meio que gosto e não gosto ao mesmo tempo! Mas nenhum dinheiro foi perdido e eu usei apenas 10 quadros digitais e gastei 30 minutos em experimentação de edição.
Conclusão
Existe alguma outra lição de vida que a fotografia lhe ensinou? No espírito de construir esta comunidade de criativos, sinta-se à vontade para compartilhá-la com outras pessoas.