Se você está apenas começando na fotografia, ou se já está nisso há anos; você pode se manter rejuvenescido e manter a criatividade fluindo, sempre tentando coisas novas.
Se você não está se sentindo inspirado fotograficamente, é um sinal de que você precisa sacudir as coisas tentando algo completamente diferente, ou pelo menos algo que não é seu estilo usual. Você pode se surpreender ao ver como pequenos exercícios podem aumentar sua criatividade enquanto lhe ensinam novas técnicas e solidificam velhos princípios em sua mente.
Quem sabe, você pode até descobrir uma nova paixão!
Para dar um pequeno chute no seu cérebro, desafie-se a experimentar alguns desses exercícios de fotografia. Mesmo que eles não sejam novos para você, sair atirando com um novo propósito é revigorante e pode levar a algo completamente novo.
Onda de fogo no Parque Estadual The Valley of Fire, Nevada, tirada de uma perspectiva elevada no topo de uma colina oposta
1. Mude sua perspectiva
Os fotógrafos costumam adquirir o hábito de fotografar na altura dos olhos, o que tende a tornar as fotos repetitivas e um tanto comuns. Sabemos disso e, por isso, damos algumas tacadas de joelhos ou mesmo ocasionalmente deitados no chão.
Mas isso é realmente suficiente? Não existem outros pontos de vantagem?
Desafie-se a sair atirando e nunca atirar na altura dos olhos por um dia inteiro. Em vez disso, encontre um novo ponto de vantagem sempre que tirar uma foto. Fique bem acima do objeto, agache-se e fotografe de um ângulo baixo. Mas isso é apenas o começo. Idealmente, você deve tentar filmar o assunto de uma variedade de ângulos.
Tire uma foto de baixo e outra de cima. Então, pegue um ainda mais baixo e outro ainda mais alto, se possível. Então, dê um passo para trás. Então dê um passo à frente. Mova-se para a direita e mova-se para a esquerda. Tirar a mesma foto de várias posições adiciona variedade e ajudará você a entendê-la melhor. Além disso, você pode descobrir uma maneira de ver algo que não esperava.
Se você decidir fazer isso com cada foto que tirar, você começará a realmente entender o efeito sutil que a perspectiva tem em uma imagem, quais pontos de vista funcionam para quais assuntos e como isso pode informar seu estilo de fotografia daqui em diante .
Outra perspectiva de Fire Wave, desta vez vista de perto, de um ângulo baixo.
2. Crie uma história
Em vez de tentar capturar o assunto em uma única imagem, tente fazer uma série. Crie o que a revista LIFE cunhou como “ensaio fotográfico” - uma série de imagens em torno de um único assunto ou grupo de assuntos, cada um dos quais aponta um aspecto diferente de sua natureza. Isso pode ser tão simples quanto dar zoom em seus detalhes mais finos ou fotografá-lo em diferentes contextos. Esse método de fazer as coisas define o sujeito não apenas por como ele aparece em um único momento, mas também pela maneira como ele muda (e como permanece o mesmo) ao longo de vários momentos. Também ajuda a desenvolver suas habilidades de narrativa visual.
Escolha um assunto e cubra-o completamente, como um jornalista faria. Faça isso fotografando cada aspecto em que você puder pensar, fotografando-o ao longo de um dia ou revisitando-o várias vezes ao longo de uma semana. Inclua fotos em distâncias diferentes e usando distâncias focais diferentes - inclua alguns detalhes de close-up e algumas composições amplas - e reduza todas as fotos para cerca de dez imagens finais, certificando-se de que não haja duas fotos iguais. Quando você fizer suas escolhas, tente organizá-las em uma ordem que conte uma história coerente, seja narrada ou implícita.
Essas três fotos são de Terlingua, uma cidade fantasma no Texas.
3. Fotografe em preto e branco
Por um dia inteiro, coloque sua câmera no modo Preto e Branco e não a desligue. Claro, você pode converter suas imagens RAW em preto e branco após o fato no pós-processamento, mas como um exercício, tente fotografá-las em preto e branco.
A princípio, a limitação pode parecer frustrante, mas a fotografia em preto e branco requer uma maneira completamente diferente de ver o mundo em termos de forma, forma e contraste, em vez das dicas visuais comuns a que você está acostumado. Compor suas fotos dessa forma, invariavelmente, suas composições também serão aprimoradas em fotografia colorida. Você pode brincar com as configurações de contraste na câmera ou no pós-processamento para aperfeiçoar o realce para a proporção de sombra que define uma boa imagem monocromática.
Praia de Bandon, Oregon.
4. Faça longas exposições manuais
Para este exercício, você vai aproveitar ao máximo o feedback instantâneo da fotografia digital e usá-lo para fazer longas exposições manuais.
Com sua DSLR montada firmemente em um tripé, defina o ISO para 100, defina a abertura para a menor abertura (o maior número f como f / 22, por exemplo) e defina a velocidade do obturador para o modo Bulb. Quando a câmera está no modo Bulb, o obturador permanecerá aberto enquanto o botão do obturador for pressionado, mas é uma ideia melhor anexar um disparador remoto com fio para evitar trepidação da câmera.
Depois de definir a composição e o foco, pressione e segure o botão no controle remoto para manter o obturador aberto por alguns segundos contados. Adivinhe quantos segundos serão necessários com base no nível de luz. Em seguida, verifique seus resultados. Se a imagem estiver muito clara, tente novamente, mas conte a metade dos segundos. Se a imagem estiver muito escura, conte o dobro dos segundos - ou mais, se necessário. Faça isso repetidamente, em diferentes cenários e situações de iluminação. Esta prática irá aprimorar sua habilidade de ler os níveis de luz presentes em um determinado momento.
Você obterá os resultados mais interessantes se houver uma certa quantidade de movimento em seu quadro, como nuvens flutuantes no céu, multidões ou água corrente. Quanto mais longa for a exposição, mais borrado será o movimento, a ponto de a água parecer nada mais do que névoa e as pessoas desaparecerem completamente da imagem. Se você tiver um filtro de densidade neutra sólido, suas exposições podem ser ainda mais longas, criando efeitos mais extremos.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina do Sul - 2 segundos de exposição.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina do Sul - exposição de 30 segundos.
Não espere até começar a se sentir sem inspiração para tentar estes exercícios! Mantenha sua fotografia energizada e criativa experimentando algo novo regularmente. Mesmo que não seja o seu "negócio", é divertido e você está fadado a aprender algo.