A era digital tornou a fotografia mais fácil, barata e acessível do que nunca. Mesmo pessoas que não se autodenominariam "fotógrafos" agora carregam uma câmera no bolso na forma de seu telefone celular.
No entanto, a capacidade de tirar uma foto sem habilidade ou conhecimento tornou a fotografia muito fácil? Mesmo para você que está lendo este artigo, que veio a este site para aprender mais sobre como fazer fotos melhores - a facilidade de fazer fotos digitais com câmeras modernas impediu você de aprender o básico?
Talvez. Presumindo que você realmente queira aprender mais, experimente o seguinte exercício com a intenção de melhorar suas habilidades.
Aposto que, quando esta mercearia estava funcionando, você poderia comprar filme preto e branco aqui. Agora, ambos são relíquias. Eu tirei todas as fotos mono neste artigo com uma lente principal de 50 mm durante uma caminhada fotográfica, enquanto conduzia o exercício delineado.
De volta aos dias do cinema
Alguns de vocês se lembram da época do cinema, mas com a fotografia digital se consolidando no início dos anos 2000, já temos uma geração de novos fotógrafos que talvez nunca tenham carregado um rolo de filme. Outros podem nunca ter precisado focar manualmente uma câmera, calcular a exposição sem um medidor ou fazer fotos monocromáticas na câmera.
Minha primeira câmera “real” - uma Hanimex Praktica Nova 1B 35mm
Quanto ao risco de namorar comigo mesmo, aqui está um pequeno histórico:
Nos “dias pré-digitais” (em 1970, quando os dinossauros vagavam pela Terra), eu tinha 16 anos e estava no ensino médio. Comprei minha primeira câmera real - uma Hanimex Practica Nova 1B 35mm. Era uma câmera da Alemanha Oriental construída em Dresden e importada para os EUA. A lente Oreston f / 1.8 50 mm Meyer Optik Görlitz era rápida e nítida (embora eu não soubesse muito sobre essas coisas na época). Normalmente era carregado com filme Kodak Plus-X (ISO 125, anteriormente chamado de ASA) ou às vezes Kodak Tri-X (ISO 400).
Aprendi a processar o filme e depois fazer impressões em preto e branco em uma pequena câmara escura no canto da garagem. Trabalhar sob o brilho fraco de uma luz de segurança e observar a imagem aparecer magicamente como o papel fotográfico banhado em uma bandeja de Dektol é algo que os jovens fotógrafos de hoje provavelmente não experimentaram.
O brilho laranja de uma luz de segurança e o cheiro de produtos químicos fotográficos. Antes do Lightroom, havia a câmara escura.
Eu não posso dizer que sinto falta.
As câmeras de hoje são muito superiores. Além disso, a facilidade de trabalhar em um computador usando Lightroom, onde você pode se esquivar e queimar com o clique de um mouse em vez de com ferramentas físicas, dá muito mais liberdade criativa. Eu também não tenho uma cesta de lixo cheia de impressões em papel malsucedidas e dinheiro gasto tentando dominar a arte.
Essas foram coisas que aprendi da maneira mais difícil, sem a ajuda eletrônica da minha câmera. Vamos ver o que você pode aprender. Configure sua câmera e faça uma caminhada fotográfica emulando o jeito que costumava ser.
Aprender a focar manualmente requer alguma habilidade. Observe nesta foto que a erva daninha mais próxima na parte inferior do quadro está focada, mas as outras partes são suaves. Você também aprenderá melhor a relação entre profundidade de campo e abertura ao trabalhar no modo manual.
Configuração da câmera
Vamos querer um manual completo para isso, colocando você no comando de definir a abertura, velocidade do obturador e ISO. Portanto, coloque o dial no modo “M”. Desligue o foco automático. Você estará se concentrando.
Se você tiver uma lente principal de 50 mm, isso emulará melhor o que a maioria de nós tinha naquelas velhas câmeras de filme de 35 mm antes de podermos comprar um zoom. Compondo com o “sneaker-zoom” (ou seja, usando os pés para se aproximar ou afastar do assunto), é uma boa prática, especialmente se você sempre depende de uma lente de zoom para compor.
Trabalhar com uma lente principal ajudará a ensiná-lo a compor sem depender de um zoom.
Tornando-se monocromático
A maioria dos fotógrafos iniciantes (e todos eles na era pré-colorida) filmava filme em preto e branco. Portanto, para nos ater ao básico, também filmaremos monocromáticos.
Bem, mais ou menos.
A melhor opção em uma câmera digital é fotografar no modo RAW, que criará uma imagem colorida. Posteriormente, na edição, você fará uma imagem monocromática a partir desse arquivo de cor. Fotografar monocromático também permitirá que você se concentre melhor na composição - outro ponto deste exercício.
Acredita-se que o termo “chimping” tenha se originado dos sons “ooh, ooh” que os fotógrafos faziam ao revisar suas fotos em suas telas LCD (não necessariamente como neste caso, se o fotógrafo tinha uma aparência de símio :-D. Para este exercício, você NÃO vai ficar brincando. - Foto de / por Rick Ohnsman.
Para chimpanzé ou não para chimpanzé?
Você já ouviu o termo “chimping”, que se refere à prática de alguns fotógrafos digitais de olhar para a reprodução em sua tela LCD após cada foto? Alguns zombam da prática. Outros, (conte comigo nesse campo), acham que a capacidade de revisar imediatamente uma foto, verificar o histograma, fazer ajustes e refilmar é a melhor coisa que já aconteceu com a fotografia. Feedback instantâneo, (em vez de esperar dias, semanas, meses, seja o que for para voltar as fotos e só então descobrir o seu erro?) - que conceito!
Eu ainda me curvo para os fotógrafos de casamento que fizeram filmes. Esses fotógrafos sabia suas câmeras contam com habilidades e experiência para que pudessem confiar que tinham a foto antes mesmo de ver os resultados.
Muitas câmeras farão isso. Esta é uma Canon 6D. Defina o seu estilo de imagem como Monocromático, mas capture imagens Raw. O arquivo Raw será colorido, mas a tela LCD (tanto na reprodução quanto na Visualização ao Vivo) será Monocromática.
Então … uma escolha para você ao fazer este exercício - você tem duas opções:
Opção 1:
Fotografe em formato bruto, mas configure sua câmera de forma que a imagem reproduzida no LCD (que é uma miniatura .jpg.webp) seja exibida em preto e branco
Em uma câmera Canon, você usará Estilos de imagem. Em uma Nikon, Controles de imagem é o termo. Olhe para Monocromático no menu. O que você fará é obter uma imagem em cores Raw, mas forçar a câmera a reproduzir uma imagem monocromática no LCD.
Verifique o manual da câmera para saber como configurar isso.
A vantagem é ser capaz de ver uma imagem monocromática na reprodução, em vez de ter de pré-visualizar sua aparência. Como seu arquivo bruto ainda será colorido, você terá mais controle na edição. Se você decidir que prefere a imagem colorida, pode ficar com ela e não converter para preto e branco.
Se você fotografar apenas .jpg.webp, sua imagem será monocromática sem retrocesso.
Flexibilidade - é apenas mais uma das dezenas de razões para fotografar imagens brutas.
Ou…
Se você definir a revisão da imagem como “Desligado”, a foto não será exibida no LCD depois de tirada. Os fotógrafos de filmes não podiam se dar ao luxo da revisão de imagens em campo e, para este exercício, você também não.
opção 2
Desligue ou prenda com fita adesiva a tela LCD
Se você realmente deseja emular o filme de filmagem (e obter o máximo deste exercício), você não será um chimpanzé. Não havia opção de revisar suas fotos com filme. O fotógrafo teve que confiar em seus conhecimentos e instintos.
Para aqueles que só fizeram fotos digitais (e mesmo para aqueles que podem ter usado filme, mas não o fazem há muito tempo), isso é mais difícil do que pode parecer. A recompensa, no entanto, será aprender a analisar melhor a cena, fazer os ajustes necessários na câmera e confiar em seus instintos. Vocês vontade cometer erros e não saber sobre eles até mais tarde, mas as lições aprendidas com um pouco de “dor” serão aquelas de que você se lembrará melhor.
Não estou sugerindo que você sempre trabalhe assim, o feedback instantâneo do LCD é uma coisa linda. No entanto, ao praticar este exercício, veja o que ele pode lhe ensinar. (Não se esqueça de devolver a revisão do LCD após a conclusão do exercício!)
Com o Modo de Imagem em Monocromático, tanto a Visualização ao Vivo quanto a Reprodução de Imagem na tela LCD serão Monocromáticas, embora o arquivo Raw ainda seja gravado em cores.
Quando mais não é melhor
Outra grande vantagem da fotografia digital é a quantidade de imagens que você pode armazenar em um cartão de memória. Dependendo da câmera e do tamanho do cartão, pode facilmente chegar a centenas, até milhares em alguns casos. Você também não precisa se preocupar com o fato de cada tiro custar mais. Se você não gosta do que vê, é para isso que serve o botão Excluir.
Os cartões são reutilizáveis. Depois de comprar um, você pode usá-lo indefinidamente.
Como diz o ditado, “filme digital é barato”.
O modo monocromático o ajudará a compor e se concentrar melhor na linha, na forma, no tom e na textura. Além disso, observe como a simulação de um filtro vermelho durante a edição permitiu que o céu azul ficasse muito escuro.
Filmar não era barato. Havia o custo do filme, o custo do processamento do filme e o custo da impressão. Nada era reutilizável e, portanto, todos os tiros, tanto do guarda quanto do lixo, custavam dinheiro. Com o digital, também não precisamos imprimir se não gostarmos de uma foto.
Era difícil ver um negativo de filme e julgar o que você tinha. A menos que você imprima suas próprias imagens, quase sempre imprime tudo e as impressões custam dinheiro. Alguns de nós filmamos transparências (slides). Eles eram um pouco mais baratos, pois normalmente não eram impressos. No entanto, você tinha que acertar na câmera, pois não havia como editar um slide.
Os fotógrafos iniciantes podem gastar muito dinheiro aprendendo, com pouco para mostrar.
Também havia a limitação de quantas fotos poderiam ser feitas em um rolo de filme. A capacidade normalmente medida em dezenas, não centenas ou milhares de imagens como mídia digital. Se você usasse um filme de 35 mm, normalmente obteria 12, 24 ou 36 rolos de exposição. Com exposições limitadas e para economizar dinheiro, os fotógrafos queriam fazer cada foto valer a pena.
As desvantagens eram fazer menos imagens (e, portanto, reduzir as chances de conseguir um goleiro), menos experimentação com novas técnicas e uma curva de aprendizado mais longa para um novo fotógrafo que faria menos fotos. A vantagem, no entanto, (e este é um grande fator), é que os fotógrafos levam mais tempo para fazer isso da maneira certa - mais tempo para pensar antes de pressionar o botão do obturador.
Juntando tudo
Você está pronto para experimentar este exercício?
Eu sugiro não fazer isso em uma sessão que é importante para você. Se você estiver fazendo certo, pode cometer alguns erros. Tudo bem, esses serão erros com os quais você pode aprender.
Aqui estão suas configurações e etapas:
Câmera em “M” - Modo Manual - Você controlará ISO, abertura e velocidade do obturador
Foco automático desligado - Concentre-se com o anel de foco. Aprenda a ver e se concentrar no que você está focando. Um erro que vejo com frequência os novos fotógrafos cometem quando aprendem a usar uma câmera digital com foco automático é permitir que a câmera selecione o ponto de foco central padrão, quando esse pode não ser o ponto que eles queriam focar. O foco manual coloca você no controle do que está em foco. Além disso, considere quando você pode precisar usar sua abertura para aumentar ou diminuir a profundidade de campo.
Determine as condições de iluminação e escolha um ISO de “tipo de filme” - Escolha ISO 125 para luz do dia brilhante (emulando Kodak Plus-X ou Ilford FP4), ISO 400 (para emular Kodak Tri-X ou Ilford FP5). Se você vai fotografar com pouca luz, tente ISO 800 e emule filme "empurrado". O ponto aqui é definir uma vez e deixá-lo lá por toda a sessão. Não foi possível alterar o ISO com o filme, você estava preso com sua escolha para o rolo inteiro.
Use uma lente primária se você tiver uma - Aprenda a compor sem zoom.
Decida quantas exposições você tem - Escolha 12, 24 ou 36. Claro, os fotógrafos de filme geralmente carregam vários rolos, mas este exercício foi projetado para ajudá-lo a fazer com que cada foto conte. Depois de atingir o número pré-determinado, está feito.
Aqui está o que veio em uma caixa de filme Kodak Plus-X ou Tri-X. Você pode usar isso para calcular a exposição e não confiar no medidor da câmera? De uma chance!
Calcular a exposição - Na década de 1960, a maioria das câmeras de filme 35 mm tinha medidores de luz, mas eles eram primitivos para o padrão de hoje. Um sistema de “agulha combinada” em que uma agulha pode ser centralizada ao marcar a exposição e a velocidade do obturador foi o que muitos exibiram. Se você quisesse propositalmente expor um pouco mais ou menos, você ajustaria até que a agulha estivesse acima ou abaixo, conforme desejado.
Em câmeras sem medidores, muitos confiaram no gráfico normalmente encontrado em uma caixa de filme. Freqüentemente, esses cálculos foram baseados no que foi chamado de "Regra do Sunny 16." Ele dizia que em um dia ensolarado, se você colocar a abertura em f / 16, a velocidade do obturador deve ser igual à ASA, (agora ISO), velocidade do filme.
Por exemplo, com o filme Kodak Plus-X ASA 125, uma configuração de ASA 125, f / 125 em f / 16 forneceria uma imagem bem exposta. Se você quiser fotografar com uma velocidade de obturador ou abertura diferente, pode calcular a partir daí. Por exemplo, f / 250 @ f / 11 (supondo que você tenha o mesmo filme ASA 125 na câmera) seria uma exposição igual.
Se não fosse um dia ensolarado, você estava na sombra ou as condições de luz fossem diferentes, às vezes o pequeno gráfico impresso poderia ajudar. Principalmente, foi a prática que ensinou a um fotógrafo o que era “certo” para um determinado filme e uma determinada condição de iluminação.
Esse é outro propósito deste exercício; para ajudar a ensinar o que é certo para uma determinada condição de iluminação. Veja como você se sai sem depender do medidor. Ao menos preste muita atenção em qual é a abertura e a velocidade do obturador para um determinado conjunto de condições.
Desacelerar
Se este exercício não ensina mais nada, aprender a desacelerar fará com que valha a pena. Com exposições limitadas disponíveis em um rolo de filme, o estilo de fotografia “pulverizar e rezar” era raro. Normalmente, eram apenas fotógrafos de esportes e moda que tinham acionamentos motorizados (a versão mecânica do que agora fazemos com o modo contínuo).
Os fotógrafos pensaram cuidadosamente sobre sua composição e o que queriam transmitir com a imagem. Qual opção de velocidade do obturador pode ser melhor para congelar ou desfocar a ação? Quanta profundidade de campo você deseja e que escolha de abertura seria a melhor? Você deve rolar um pouco de compensação de exposição?
Todos esses fatores foram levados em consideração. O agrupamento de fotos para garantir que tudo estava certo pode ser feito, mas às custas de consumir mais rapidamente o rolo de filme. A dificuldade de consertar qualquer coisa na câmara escura também era muito maior, e os fotógrafos não tinham a atitude de "apenas consertar no Photoshop". Consequentemente, o conceito de “acertar na câmera” era a norma.
Acertar na câmera está entre os objetivos pretendidos com este exercício. Se você sabe que tem apenas um número mínimo de exposições disponíveis, cada uma tem que contar. Você não terá o luxo de disparar, fazer um chimping, ajustar e disparar novamente se estiver fazendo este exercício conforme o planejado.
Então, vá devagar, leve o seu tempo, pense em cada parte do processo. E então dê o seu melhor tiro.
Mais tarde, você terá uma vantagem real que os fotógrafos de filme não tinham - a capacidade de revisar suas imagens com dados de exposição anexados.
Na época do cinema, os fotógrafos iniciantes conscienciosos carregavam um caderno e anotavam suas configurações para relembrar mais tarde. Agora, sua câmera digital mantém as anotações. Marque mais uma vantagem para a fotografia digital.
Por que monocromático?
Tocamos brevemente no motivo pelo qual monocromático foi a escolha para este exercício. Uma, claro, é que ele replica o que os primeiros fotógrafos de filmes usavam e estamos simulando as limitações daquela época.
O motivo mais significativo é a ausência de cor, as imagens monocromáticas dependem muito mais da forma, da forma, da linha, do tom e da textura. Também é muito mais fácil se concentrar na composição sem a distração adicional da cor.
Trabalhar em monocromático pode ajudar um fotógrafo a identificar melhor os elementos que formam uma imagem forte e a praticar essas técnicas.
Se você já fez muitas fotos monocromáticas, provavelmente já sabe disso. Se você praticamente só criou imagens coloridas no passado, esta parte do exercício também fará parte do processo de aprimoramento de suas habilidades.
De volta à edição
Os fotógrafos geralmente deixavam seus filmes no laboratório, os enviavam pelo correio ou, às vezes, faziam seu próprio processamento. (Adoro o cheiro de D-76 pela manhã! Cheira a … Vitória. - Não! Desculpe pelo flashback, vamos retomar).
Você vai voltar com um alguns, (você limitou suas exposições conforme as instruções, certo?), Imagens brutas em seu cartão de memória. Eles serão coloridos, mas você os converterá em monocromáticos. Não vou perder tempo neste artigo descrevendo as melhores maneiras de converter cores em monocromáticas. Você encontrará uma boa coleção desses tutoriais aqui no DPS. Você descobrirá que há ótimas maneiras de manipular os tons em sua conversão monocromática para criar visuais distintos.
Para completar os objetivos do exercício, o que você vai querer dar mais atenção é: você foi capaz de fazer imagens bem focadas, bem expostas e bem compostas com as restrições auto-impostas do exercício? Sem o auxílio eletrônico de uma câmera digital moderna (foco automático, exposição automática), o que funcionou? O que não funcionou?
Se fosse mesmo um filme, o que você faria de diferente na próxima vez?
Os takeaways
Este é um ótimo momento para ser fotógrafo. A sofisticação de nossas câmeras e a facilidade com que podemos fazer coisas incríveis na edição são fantásticas. O objetivo deste exercício, no entanto, é ensinar você a usar seu cérebro como fotógrafo, a ter controle total sobre sua câmera, e não depender de um microchip para fazer isso por você. Eu, pessoalmente, nunca voltaria a filmar, não tenho desejo de voltar a uma câmara escura e adoro todos os aparelhos eletrônicos que minha câmera fornece.
O que quero dizer é que essas coisas se baseiam em uma base sólida de capacidade fotográfica e conhecimento. Essa é a razão deste exercício.
O caminho para se tornar um fotógrafo melhor consiste em usar seu cérebro, não um microchip de câmera, para fazer o pensamento. Diminua a velocidade, pré-visualize a imagem e, em seguida, use a câmera como uma ferramenta para capturar essa visão.
Eu sinceramente espero que você tente isso. Se você faz ótimas imagens, maravilhoso! Se você luta e comete erros, tudo bem - você terá aprendido algo.
De qualquer forma, você crescerá como fotógrafo.
Escreva-me nos comentários e diga-me como se saiu. Muitas felicidades.
