Seu Fluxo de Trabalho para Estilizar Fotografia de Alimentos

O sucesso de qualquer filmagem depende do tempo e da organização dos vários elementos de seu fluxo de trabalho. Há tantas coisas para se lembrar ao fotografar. Na fotografia de alimentos, esquecer um detalhe pode fazer a diferença entre uma ótima foto e uma foto normal. Aqui estão minhas dicas sobre o que considerar durante cada estágio de sua fotografia de alimentos e estilo de fotografia de alimentos.

Escolha a lente certa

Como em qualquer gênero de fotografia, escolher a lente certa para o que você está tentando alcançar é essencial. Na fotografia de alimentos, você pode obter bastante rendimento com algumas lentes principais.

Uma delas é uma lente macro de 100 mm / 110 mm se você estiver fotografando com uma câmera com sensor de quadro inteiro. Os recursos macro permitem que você tire fotos precisas de ingredientes ou pratos, mas você também pode dar um passo para trás para tirar lindos "retratos de comida". Isso pode torná-la uma lente realmente versátil.

Outra lente importante é a de 50mm. Isso permitirá que você tire fotos de cima e é uma boa lente para retratos de comida também. Basta ter em mente que em um quadro completo, uma lente de 50 mm é na verdade uma lente grande angular para fotografia de alimentos. Você pode precisar usar planos de fundo grandes e também pode acabar obtendo distorção ao fotografar em um ângulo de 3/4 - outro bom motivo para ter macro de 100 mm em seu kit.

Uma lente de 35 mm é mais adequada para fotos aéreas e para capturar grandes quantidades de alimentos e alguns tipos de fotos de estilo de vida.

Se você tem orçamento para isso, eu recomendo uma 24-70 mm, pois é uma excelente lente de fotografia de alimentos versátil.

Verifique as configurações e a exposição da câmera

Se você quiser filmar comida, é melhor configurar sua câmera para tirar imagens RAW. As imagens JPEG.webp são processadas, o que é prático, mas elas têm uma faixa de cores muito limitada, ao contrário de um arquivo RAW. Eles também degradam a qualidade cada vez que você os retoca, enquanto você pode editar imagens RAW tanto quanto necessário, sem perder informações importantes.

Faça o que puder para obter a melhor exposição na câmera. Fazer as coisas certas na câmera economiza muito tempo. É muito mais difícil e demorado tentar consertar as coisas na pós-produção, e você ainda nem sempre consegue um resultado tão bom quanto se você apenas reservasse um tempo para acertar as coisas na câmera.

Ao fotografar em luz natural, coloque o equilíbrio de branco em Automático e corrija-o na pós-produção, se necessário. Se você estiver fotografando com flash, certifique-se de configurá-lo para equilíbrio de branco diurno.

Se você estiver usando luz artificial, defina seu ISO para 100. A velocidade do obturador não deve exceder a velocidade de sincronização de sua câmera. Se você não sabe disso, terá que pesquisar. Geralmente é cerca de 200.

Ao fotografar com luz natural, use um tripé e reduza a velocidade do obturador para compensar as condições de baixa luminosidade, em vez de aumentar o ISO, o que gerará ruído indesejado nas imagens.

Aproveite a luz

Antes de colocar a comida “herói” na mesa, faça um teste de iluminação com um suporte que tenha o formato e o tamanho do prato em que você está atirando. A comida morre muito rapidamente, então você não a quer sentada enquanto você está mexendo nas luzes.

A luz suave geralmente é melhor para fotografia de alimentos, portanto, use um difusor, tela ou tecido translúcido para difundir a luz. Na maioria dos casos, a luz direcional (vinda de uma direção) terá a melhor aparência. Use papelão preto para criar sombras, papelão branco ou refletores para iluminar ou preencher sombras.

A luz deve vir de um lado, de outro ou de algum ponto intermediário para ser mais favorável aos alimentos. Nunca use luz frontal - fica bem em retratos, mas é muito plana para comida e causará sombras indesejadas em seu cenário.

Escolha as superfícies e cenários certos

A fotografia de comida de estilo também inclui suas superfícies. Sua superfície é onde você coloca sua comida. O pano de fundo é o que fica por trás de sua cena.

Fundos e superfícies ligeiramente texturizados adicionam mais dimensão e interesse. Mas você pode ter muito de uma coisa boa; muita textura irá prejudicar a comida, então pise com cuidado.

Evite fundos ou superfícies de madeira em tom laranja, que não parecem atraentes com comida. A maioria dos alimentos tem tons quentes, então um pano de fundo frio ou neutro fará com que ele se destaque. Um pano de fundo aconchegante com comida quente pode acabar parecendo antiquado.

Ao escolher cenários personalizados, evite aqueles que são brilhantes ou refletivos de alguma forma. Tinta metálica, mármore preto e outros serão difíceis de trabalhar. Muitos vernizes foscos também acabam por ter um pouco de brilho, então faça um teste de patch primeiro.

Seja criativo com suas superfícies e cenários. Toalhas de mesa, papel de seda, papel artesanal, tela, linho, pano de algodão são todos cenários de DIY baratos que você pode usar.

Escolha os adereços certos e atire-os corretamente

Há uma razão para que “estilista de adereços” seja uma ocupação por si só. Não subestime o quão poderosos os adereços certos podem ser.

A chave é não exagerar na sua cena. Muitas vezes, um ou dois adereços são tudo de que você precisa, a menos que esteja contando uma história mais ampla de comida, como uma mesa. Muitos adereços desviam a atenção de sua comida.

Também é vital que você use pratos e talheres de tamanho menor. Os adereços muitas vezes podem parecer muito maiores do que realmente são e dominar a imagem.

Opte por pratos matte, tanto quanto possível. Você pode gerenciar os reflexos em vidro e talheres borrifando-os com “Dulling Spray” de Krylon.

Você também pode usar um filtro polarizador para reduzir os reflexos, embora perca 1-2 paradas ao fazer isso.

Dicas de estilização de alimentos

Use guarnições, ervas, temperos, migalhas, etc. para criar interesse e textura em seu conjunto. Use-os com moderação, para evitar um visual bagunçado.

Mantenha as ervas frescas armazenando-as entre folhas de papel toalha úmidas. Você também pode colocá-los em uma jarra de vidro cheia de água para que durem mais.

Ao preparar saladas, faça-o no último minuto e sempre tenha temperos e molhos extras prontos para aplicar em seus alimentos.

Uma ótima dica usada por estilistas de alimentos profissionais é usar ácido cítrico, um produto como “Fruit Fresh”, para manter a aparência fresca. Simplesmente dissolva em água e mergulhe frutas e vegetais na solução por 1/2 hora. Para manter a aparência embaçada dos produtos sem que as gotas de água evaporem rapidamente, use glicerina misturada com água e borrife sobre os itens.

Um fotógrafo de comida deve sempre ter um kit de estilo de comida com itens como pincéis, cotonetes, borrifadores de água e garrafas compressoras para levar para as fotos. Outros itens importantes para o seu kit são canudos, pinças, toalha de papel e panos limpos.

Esteja ciente da composição

A composição é um assunto extenso e pode ter um grande impacto na sua fotografia de alimentos. Sem ele, o olho perde o interesse no que está no quadro.

Ao atirar, verifique se você não tem muito espaço vazio / passivo; cortar mais apertado ou reorganizar sua composição. Por outro lado, você pode filmar um pouco mais amplo para ter mais liberdade para cortar suas composições na pós-produção.

Lembre-se de que números ímpares de elementos criam equilíbrio e harmonia, enquanto números pares competem entre si e enfraquecem o impacto da imagem. Existem muitos outros princípios de composição, como o Golden Mean, bem como linhas principais, padrões, repetição e textura.

A cor também faz parte da composição, portanto, pense com cuidado sobre como as cores de seus adereços e cenários complementam sua comida.

As cores opostas ao círculo cromático são chamadas de “cores complementares” e são especialmente agradáveis aos olhos.

Fotografando sua imagem

É melhor fotografar com um tripé e uma corda em seu computador ou laptop para que você possa ver uma representação maior e mais precisa de sua imagem na tela.

Se você estiver trabalhando com clientes, eles esperam que você filme com fio. Você precisará ser capaz de mostrar a eles todas as imagens e obter sua aprovação antes de passar para a próxima foto, para evitar que voltem para você, dizendo que não gostaram da imagem.

Fotografe no mínimo f / 5.6 se estiver fotografando imagens aéreas

Quanto à abertura em geral, f / 5.6 ou f / 8 é um bom padrão para fotos de alimentos. Você pode ter um bom bokeh com mais da comida em foco.

Enquanto estiver fotografando, não se esqueça de tirar uma imagem com um cartão cinza ou verificador de cores para o equilíbrio de branco adequado no pós-processamento.

Foco e ângulo

Para obter o foco e o ângulo corretos, pense em qual complementaria melhor a comida e mostre-o da melhor forma.

As fotos aéreas são as mais gráficas e funcionam para muitos tipos de alimentos planos, como pizza. Eles também são uma ótima maneira de obter mais elementos na foto, porque a profundidade se torna achatada.

Use ângulos inferiores ou retos para alimentos altos, como hambúrgueres e pilhas de panquecas. Lembre-se de que ângulos mais baixos criam mais brilho na superfície

Em geral, você geralmente deseja se concentrar na frente da comida.

Pós-processamento

Todos têm seu próprio fluxo de trabalho personalizado, mas aqui estão algumas dicas para edição e retoque que podem ser úteis.

Se você usa o Lightroom, trabalhe em cópias virtuais de seus arquivos e mantenha o original intacto. Organize suas imagens em Coleções e metadados de entrada que o ajudarão a encontrar certas imagens de acordo com palavras-chave e outros atributos.

Se você gosta mais do Photoshop, salve as cópias de trabalho enquanto retoca para evitar perder seu trabalho. Certifique-se de usar o espaço de cores correto para seus propósitos.

Sempre faça backup de seus arquivos RAW e de seu trabalho em pelo menos três lugares, incluindo um sistema de backup em nuvem.