Na fotografia, o ensino e a aprendizagem só podem levar você até certo ponto. Em algum ponto, você chegará a um nível de habilidade em que depende de você investir tempo e esforço para continuar melhorando. No entanto, dedicação e auto-aprendizagem à parte, aqui estão algumas dicas avançadas de fotografia de rua que eu acho que podem ajudá-lo a melhorar significativamente seu nível de habilidade nesta área.
1. Use seus olhos em vez do visor
Ao fotografar, é muito comum as pessoas olharem diretamente para o visor e esquecerem o mundo ao seu redor, mas isso pode tornar a fotografia de rua mais difícil. Sua visão através do visor é prejudicada significativamente, e isso pode prejudicar sua capacidade de capturar momentos espontâneos. Você precisa ver tudo o que está acontecendo ao seu redor. Isso o ajudará a antecipar os momentos especiais que estão prestes a ocorrer na frente de sua câmera.
Seus olhos são o verdadeiro visor e você poderá notar muito mais se os usar. Examine a área e procure objetos próximos e distantes. Espere até notar algo com os olhos e, em seguida, coloque o visor no seu olho para capturar o momento. Se você começar com a cabeça no visor, quando o momento acontecer, sua capacidade de percebê-lo será meio segundo mais lenta.
2. Abrace a espontaneidade
Essa foi uma das primeiras dicas que Garry Winogrand recebeu em sua formação em fotografia que o colocou no caminho de se tornar um dos mais renomados fotógrafos de todos os tempos. Você certamente deve passar muito tempo pensando sobre o seu trabalho e o que você gosta de filmar, mas quando estiver lá fora fazendo o que for necessário, abrace seus sentimentos viscerais. Em vez de se preocupar com cada pequeno detalhe e pensar se você está fazendo um bom trabalho ou não, deixe tudo de lado e divirta-se.
Não há necessidade de se preocupar com o que as outras pessoas vão pensar. Se você acha que pode haver uma chance para uma boa fotografia, então vá em frente, não importa o quão estranha a imagem possa ser. Não deixe seu cérebro te convencer do contrário. Esse sentimento existe por uma razão, então use-o a seu favor. Se você usar seus instintos e fotografar com confiança, isso aparecerá em suas fotos. Eles vão parecer mais reais e mais você. Claro, você provavelmente tirará mais fotos ruins também, mas as boas serão muito melhores. Confie no seu instinto.
Lembre-se de que algumas pessoas podem levar essa sugestão longe demais e disparar uma metralhadora sempre que perceberem que há uma boa fotografia. Isso está levando essa dica longe demais. Desligue o disparo contínuo e certifique-se de que é capaz de reconhecer e capturar o momento com um ou dois disparos.
3. Pense em como suas fotos vão envelhecer
É importante pensar sobre seu trabalho em um contexto histórico. Pense nas fotografias clássicas e no que as torna especiais. Fotografias antigas simples de vitrines e modas parecem incríveis, mas essas fotografias podem ter parecido muito comuns naquela época. Se você pudesse voltar no tempo para fotografar, o que você poderia ver como interessante provavelmente seria muito diferente do que a maioria dos fotógrafos estava fotografando naquela época.
E quanto à sua vida e área será interessante no futuro? O que vai mudar? As pessoas continuarão olhando para seus celulares a cada segundo com enormes fones de ouvido e completamente desconectados da realidade? Quem sabe, talvez?
Tente não considerar nada garantido e, se você perceber que está desconsiderando alguma coisa, pense por que você se sente assim. Ocasionalmente, essas situações podem gerar as melhores fotos.
4. Crie temas e consistência em sua fotografia
Quanto mais você dispara, mais notará que se sente atraído por certos tipos de fotos. Encontre essas consistências quando estiver editando e abrace-as. Com o tempo, essas ideias podem florescer em projetos e livros completos.
Agrupe essas imagens em coleções e pense no tipo de fotos que gostaria de adicionar a elas. Então, na próxima vez que você se deparar com um momento que se encaixa nessa categoria, você será rápido em notá-lo e capturá-lo. Cada fotografia individual é uma obra de arte, mas uma coleção de fotografias é sua própria obra de arte. Brinque com a ordem de suas fotos e o significado que surge com as diferentes sequências delas.
Consistência não significa que você não pode fotografar diferentes tipos de assunto ou em cores e em preto e branco. Você pode ser muito diverso na forma de filmar e pode mudar e evoluir conforme avança, mas ainda pode agrupar essas consistências em projetos que se encaixam bem.
5. Repetição
A verdadeira chave para melhorar sua fotografia é a repetição. É necessário fotografar com frequência para manter os olhos nítidos e a coordenação motora-mão pronta. Seus instintos vão melhorar. Quanto mais vezes você fizer isso, melhor você será. Mantenha a ferrugem longe. Até os melhores fotógrafos precisam fotografar continuamente para manter suas habilidades em alta.
Quanto mais você aprender a aproveitar o ato de fotografar, mais fácil será sair pela porta para fotografar mais. A fotografia não deve ser sobre se sentir inspirado ou sem inspiração. Você não precisa se sentir inspirado para fotografar se gostar do ato de caminhar. Crie um plano para a frequência com que você vai fotografar, assim como no ginásio, e cumpra-o. Com o tempo, isso se tornará rotina e seu prazer continuará a crescer.
Não há necessidade de se preocupar em voltar com boas fotos. Isso vai acontecer, e você não deve ficar triste se não obtiver nada de bom em uma sessão. As boas fotografias virão, mas se você se sentir frustrado com muita frequência, isso afetará a forma como você fotografa. Aproveite o processo de estar no mundo fazendo algo que você ama. Quanto mais você gosta disso, melhor você será.
6. Fotografe onde você mora
Não importa onde você mora, seja no meio de uma grande cidade ou em um pequeno subúrbio, use isso como pano de fundo para um projeto. Essa é a área que você mais frequenta e conhece melhor. Vá a lugares que você acha que seriam incrivelmente enfadonhos para fotos e descubra como tirar uma boa fotografia lá. Não tome as coisas como certas. Absolutamente qualquer coisa pode fazer uma fotografia boa e bonita. Só é preciso dedicação.
7. Emoção e gesto
Como fotógrafos, nosso trabalho é transmitir uma ideia ou uma emoção aos espectadores de nosso trabalho. Como você faz isso é algo para você descobrir. Procure por sentimento e emoção quando estiver filmando. Procure criar fotografias evocativas.
Se você está fotografando pessoas, é importante capturá-las quando estiverem retratando uma emoção. Isso pode ser mostrado em uma expressão facial, o que estão fazendo ou o gesto de seu corpo. Às vezes, você irá capturar uma pessoa de aparência única, sem emoção ou gesto, e isso vai estragar a fotografia. Outras vezes, você irá capturar alguém que você não achou que seria um bom assunto, mas a emoção mostrada em seu rosto faz a fotografia inteira. Quando você fotografa pessoas, essa emoção é vital para se concentrar.
8. Zona de foco
O foco de zona é a habilidade técnica mais difícil de aprender na fotografia de rua, mas é muito importante aprender. No início, você bagunçará muitas fotos, mas com o tempo isso se torna uma forma mais precisa de obter fotos nítidas.
O foco por zona funciona particularmente bem em áreas movimentadas, mas pode ser usado a qualquer momento, uma vez que você se torne bom nisso. Eu tendo a focagem por zona 60% do tempo e foco automático o resto. Se o assunto não estiver se movendo e você tiver tempo para fazer o foco automático, é sempre bom fazer isso, pois isso garantirá o foco perfeito. Mas o foco no resto do fuso horário pode ser o caminho a percorrer.
O que é foco por zona e como isso é feito?
Esta estratégia de focagem por zona é basicamente usar o foco manual de sua câmera e adivinhar a distância dos objetos. Por isso, você precisará de um medidor de distância na lente ou na câmera. Em seguida, você deseja ativar sua câmera (ou lente) para o foco manual. Defina o foco a uma certa distância da câmera. Eu prefiro 8-10 pés, embora eu faça uma distância menor se estiver em uma área muito movimentada, onde as pessoas estão mais próximas umas das outras. A seguir, descubra a que distância essa distância está de sua câmera, e agora você sabe que tudo a essa distância de você será nítido.
O foco de zona pode ser bem feito com aberturas muito grandes, mesmo f / 2, mas se torna muito mais difícil de fazer bem. Essa estratégia de foco funciona muito melhor com aberturas de f / 16, f / 11 ef / 8 e uma lente grande angular como 35 mm. Isso garantirá que haja uma grande profundidade de campo em sua imagem (certifique-se também de aumentar seu ISO para conseguir isso e ainda manter uma velocidade de obturação adequadamente rápida). Assim, haverá uma área significativa na frente e atrás do ponto em que você está focado, que estará totalmente focada. Isso ajuda em situações em que você calcula mal a distância quando o momento perfeito acontece e não é exatamente onde você está focado, e quando você tem vários assuntos em distâncias diferentes que deseja estar relativamente nítido.
É por isso que é sempre bom começar focando por zona sob luz solar intensa com uma lente grande angular. Isso permitirá que você fotografe em f / 11 ou f / 16 para que grande parte da sua imagem fique nítida e você quase não precise se preocupar. Defina seu foco para 8 ou 10 pés de distância e preste atenção em seus assuntos mais do que em seu foco. É uma sensação muito libertadora, e o tempo extra que você economiza sem ter que se concentrar o ajudará a capturar aqueles momentos espontâneos e instantâneos que aparecem diante de você.
Conclusão
Se você quiser ainda mais dicas de fotografia de rua, confira: O Guia Definitivo para Fotografia de Rua (você pode até fazer o download como um PDF).
O que você pratica para melhorar seu jogo de fotografia de rua? Por favor, compartilhe seus comentários e imagens na seção abaixo.
Se você gostaria de saber mais sobre fotografia de rua, confira meu e-book The Essentials of Street Photography.
