Uma das coisas boas dos telefones celulares é que praticamente todos possuem câmeras integradas, o que significa que quase qualquer pessoa pode ser fotógrafo e tem à sua disposição uma tecnologia bastante avançada, capaz de criar imagens impressionantes com o toque de um botão . Algumas pessoas preferem câmeras dedicadas, como uma DSLR ou modelo sem espelho, e outras preferem carregar um pequeno modelo point-and-shoot ou até mesmo usar um bom filme antigo. No entanto, uma boa fotografia tem muito menos a ver com o equipamento e mais com a pessoa que tira a foto.
Com isso em mente, aqui estão quatro perguntas a se fazer na próxima vez que você pegar sua câmera e começar a fotografar. Se você parar e pensar sobre isso, isso ajudará a melhorar sua fotografia e você tirará fotos melhores:
- Qual é o propósito da imagem?
- O que eu quero que meus espectadores vejam ou sintam?
- Como posso usar meu entorno para criar a imagem que desejo?
- Como posso controlar minha câmera para obter a imagem que desejo?
Você poderia parar de ler agora mesmo depois de ver essas perguntas e começar a trabalhar para melhorar suas fotos, mas quero me aprofundar um pouco mais em cada uma delas, para ver como respondê-las pode ajudá-lo a melhorar como fotógrafo e artista.
1 - Qual a finalidade da foto?
Lembre-se da última vez em que você se sentou rolando imagens no Instagram, Facebook, Flickr ou outro site de compartilhamento de imagens. Talvez você apenas tenha olhado algumas fotos aleatoriamente e talvez tenha até dado algumas preciosas, como o toque duplo ou a classificação por estrelas. O que foi nessas fotos que chamou sua atenção e o fez parar por um ou dois segundos? Recentemente, um estudo realizado pela Microsoft descobriu que, graças aos smartphones e ao ritmo acelerado de nosso estilo de vida baseado em tecnologia moderna, as pessoas têm um período médio de atenção de apenas oito segundos. Isso é mais curto do que um peixinho dourado! Um estudo semelhante realizado no ano de 2000 descobriu que os períodos de atenção eram de aproximadamente 12 segundos, o que significa que as coisas só estão piorando à medida que nos tornamos mais e mais conectados por meio da tecnologia.
Você pode muito bem ter uma capacidade de atenção mais curta do que esta criança, e pode apostar que seu público também.
Isso tem implicações profundas para os fotógrafos porque significa que, na paisagem já lotada de imagens digitais, suas fotos não estão apenas disputando a atenção entre milhares ou milhões de outras imagens, mas você tem ainda menos tempo para chamar a atenção do visualizador do que nunca . Para combater isso, você precisa deixar bem claro para seus espectadores qual é exatamente o objetivo de qualquer foto que você tirar. Em outras palavras, suas fotos devem ter um assunto claro - seja uma pessoa ou pessoas, uma flor, um gatinho, um avião, um trem ou até mesmo um automóvel.
Olhe suas próprias fotos e pergunte-se: "Qual é o ponto?" Se você não puder responder a essa pergunta, é provável que as fotos também não signifiquem muito para quem as vir. Quando comecei a trabalhar na fotografia, tirei todos os tipos de fotos que achei que poderiam ser interessantes na época, mas olhando para trás, honestamente, não posso dizer qual é o propósito de muitas dessas imagens. Se eu tivesse tido tempo para ter certeza de que as imagens tinham um propósito claro, em vez de apenas apontar minha câmera para o que quer que eu achasse legal, eu teria fotos mais importantes e memórias muito mais ricas também.
Eu tirei esta foto há cerca de 10 anos e, embora eu tenha certeza de que tinha algum tipo de propósito, honestamente não consigo me lembrar qual deveria ser o objetivo.
2 - O que eu quero que meus espectadores vejam ou sintam?
Agora você tem um assunto claro em mente para a foto e está pronto para disparar o obturador em sua DSLR, sem espelho ou até mesmo em um telefone celular. Mas espere, há mais a considerar antes de começar a engolir aquele cartão de memória e inundar suas redes sociais favoritas com mais fotos. Agora que você sabe qual é o propósito da sua foto, dê um passo adiante no conceito e pergunte-se quais sentimentos, símbolos ou outros elementos você deseja transmitir aos seus espectadores.
Você quer que eles se sintam felizes, tristes, curiosos, introspectivos ou nostálgicos? Quer estimulá-los a agir por uma causa específica? Você quer que eles percebam outras coisas além do que pode ser o assunto principal da imagem e gastem tempo digerindo e interpretando suas fotos para obter uma compreensão mais profunda do mundo ao seu redor?
Eu não queria apenas que aqueles que viram esta imagem pensassem “Oh, alguns alunos brincando com bolhas”. Queria que as pessoas sorrissem e sentissem a mesma sensação de deleite que a garota do meio.
Os humanos são criaturas visuais e, como fotógrafo, você está na posição única de usar um meio artístico visual para transmitir pensamentos e emoções. Nesse sentido, a fotografia é uma forma de comunicação unilateral, pois você convida seus espectadores a se envolverem com suas imagens e tirar algo delas. Por exemplo, aqui está o que pode parecer uma imagem bastante mundana de um pato de plástico:
É um pato … ou algo mais?
Meu objetivo ao tirar essa foto era fazer com que meus espectadores vissem mais do que apenas um patinho de borracha básico. Eu escolhi especificamente a hora do dia, o ângulo da minha câmera, elementos de primeiro e segundo plano e configurações de exposição (ou seja, abertura de f / 1.8) para criar esta imagem, para que meus espectadores possam ver mais do que um brinquedo de banho infantil. Talvez eles pensassem em sua própria infância, ou talvez até inventassem uma história de fundo de fantasia para este pato montando guarda à beira de um precipício. Pode parecer uma imagem simples, mas para mim havia muito mais coisas acontecendo aqui e, ao me fazer algumas perguntas mais profundas antes de tirar a foto, obtive uma imagem melhor como resultado.
A mesma lição se aplica à fotografia em geral, e você tem uma ferramenta poderosa de captura de imagens à sua disposição, não apenas para fazer instantâneos, mas para contar histórias e se comunicar com seu público. Passar por algumas dessas perguntas pode parecer muito trabalhoso, quando tudo o que você quer fazer é apenas pegar a câmera e tirar algumas fotos. Mas, à medida que você trabalha para fazer isso mais e mais, logo se tornará uma segunda natureza e você verá um aumento perceptível na qualidade até mesmo das suas imagens mais mundanas.
Esta imagem é apenas um instantâneo rápido que não vai ganhar nenhum prêmio, mas eu especificamente a tirei de uma forma para fornecer contexto, convidar o espectador a se sentir um pouco contorcido e, com sorte, ver mais do que apenas algumas crianças em uma sala.
3 - Como posso usar o ambiente ao meu redor para criar uma foto melhor?
Uma das maneiras mais fáceis de criar uma fotografia mais atraente, interessante e visualmente atraente é tirar alguns segundos e examinar o contexto no qual a foto está sendo tirada. Em seguida, tente se posicionar, seu assunto ou mesmo apenas sua câmera de forma a criar o máximo impacto visual e ajudá-lo a obter com precisão a foto que está tentando capturar.
Como ilustração, dê uma olhada na foto abaixo. Quando o peguei, tomei várias decisões rápidas em relação ao meu ambiente para obter uma imagem melhor do que se eu tivesse acabado de me contentar com um instantâneo rápido. Enquanto a criança descia a rua, segui de perto para tirar uma foto dele, e ajustei meu ponto de vista para que os veleiros ocupassem o lado esquerdo da moldura. Eu me abaixei para obter um ângulo melhor e me posicionei de forma que a cabeça e os ombros do menino estivessem acima do horizonte e aparecendo através de uma parte clara do céu, em vez de uma árvore ou prédio. Eu também deslizei para o lado, de modo que a linha de tinta branca estava levando para o centro da imagem, em vez de para o lado. Tudo isso foi feito em questão de segundos, pois eu sabia que esse momento em particular seria bastante fugaz.
O resultado é uma imagem que, em minha opinião, está elevada vários degraus acima do que, de outra forma, poderia ser uma imagem bastante comum de uma criança andando na rua. Ele também fornece respostas claras para as duas perguntas anteriores:
- Qual é o propósito da imagem? Para mostrar uma criança andando na rua.
- O que eu quero que meus espectadores vejam ou sintam? Um pouco de nostalgia, uma conexão com o menino, talvez um pouco de esperança para o futuro.
Recentemente tive o privilégio de fotografar quatro gerações de uma família, então escolhi um local que evocasse sentimentos de um determinado período de tempo e colocasse meus objetos em um contexto muito específico. O que você vê a seguir é o resultado direto de minha escolha de usar o ambiente para elevar o impacto da foto. Para criar a sensação de que o casal tinha uma longa e rica história juntos, coloquei-os alguns metros à frente de uma cerca branca, com uma velha casa de fazenda ocupando a parte superior esquerda do quadro. Eu poderia ter tirado a foto de muitos outros ângulos, com cenários bem diferentes ao seu redor, mas o que vocês veem aqui é o resultado de uma escolha artística muito específica de minha parte, para conseguir exatamente a foto que eu queria.
Você pode fazer a mesma coisa e não requer nenhum equipamento especial ou treinamento educacional. Tudo o que você precisa é manter os olhos abertos, examinar o mundo ao seu redor ao tirar fotos e usar o ambiente para dar às suas imagens uma noção mais rica de tempo, lugar e contexto.
4 - Como posso controlar minha câmera para obter a imagem que desejo?
Muitas pessoas tiram ótimas fotos sem nunca se desviar da opção Automático no dial da câmera e, se você tiver um telefone celular ou apontar e disparar, pode não ter nenhuma outra opção além de Automático. Sei por experiência própria como pode ser assustador sair do Automóvel. Por anos eu me perguntei por que eu sempre me preocuparia em deixar aquela pequena opção verde segura quando ela fazia um trabalho muito bom - especialmente porque toda vez que me aventurava em outro modo, como Prioridade de abertura, Prioridade do obturador ou (suspiro!) Manual completo, nunca parecia obter os resultados que eu procurava. O que você pode não perceber se ficar com o Auto, é que um novo mundo de maravilhas da fotografia está bem na sua frente, apenas esperando para ser descoberto se você aprender como controlar sua câmera um pouco mais.
É virtualmente impossível obter fotos como esta usando o modo Automático.
Aprender a controlar a abertura de sua lente, a velocidade do obturador de sua câmera e a sensibilidade ISO de seu sensor de imagem pode fazer toda a diferença entre um instantâneo esquecível e uma obra-prima digna de parede. Demora um pouco para aprender os fundamentos, mas assim que você pegar o jeito, você se pegará fazendo perguntas técnicas para resolver problemas artísticos. Estou constantemente pressionando botões e girando discos quando tiro fotos (mesmo que sejam apenas meus filhos no quintal) para que eu possa obter exatamente a imagem que está na minha cabeça, e não a foto que minha câmera pensa que eu quero tirar.
Se isso parece extremamente complicado, olhe para o teclado na próxima vez que estiver em um computador. Lembra quando você demorou minutos agonizantes apenas para escolher algumas palavras ou frases? Agora você provavelmente nem olha para o teclado, e digitar não é mais algo em que você realmente pensa. Você pensa nas palavras que deseja que apareçam na tela e seus dedos se movem naturalmente para as letras certas nas teclas. A mesma coisa acontece com a prática quando você aprende a usar outros modos em sua câmera e, como resultado, suas fotos serão muito melhoradas. O resultado final é que, se você, e não sua câmera, decidir qual abertura, velocidade do obturador e ISO usar, você obterá fotos melhores.
Agora que você leu minhas quatro perguntas, estou curioso para saber o seu lado das coisas também. Você achou alguma dica que funcione bem para conseguir imagens melhores? Quais são algumas das melhores práticas que você aprendeu ao longo dos anos? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo.