Como parte de minha série sobre fotografia de retrato, neste artigo, discutirei a composição, um dos aspectos mais importantes na criação de uma boa imagem de retrato.
- Existem leis sobre o enquadramento de um retrato?
- Posso deixar mãos, dedos ou parte da cabeça fora do enquadramento?
- Um retrato precisa incluir um rosto?
Vou responder a essas perguntas que meus alunos costumam fazer. É importante ter em mente que, como em todos os aspectos da arte, não há “regras” ou “obrigatórios” aqui, porque você pode fazer qualquer coisa, desde que funcione para você. Portanto, descreverei técnicas que funcionam para mim e espero que funcionem para você, resultando em um portfólio de retratos muito mais robusto.
O que é um bom retrato?
Um bom retrato é a imagem de uma pessoa que consegue contar uma história. Um bom retrato evoca emoção. Um bom retrato nos diz algo sobre a pessoa na imagem, e a composição é um elemento-chave que nos ajuda a criar um retrato narrativo.
Como posso criar um retrato narrativo com a ajuda da composição?
Acho que uma boa composição é uma combinação da cena no chão e da cena dentro da sua cabeça. Ele combina o disponível com o desejável.
Aqui estão alguns exemplos de retratos que fiz recentemente (usando apenas luz natural) com explicações sobre o processo de pensamento e objetivos em termos de composição. Como disse Ansel Adams, não se esqueça que cada imagem tem duas pessoas por trás dela. o fotógrafo e o espectador. Portanto, você pode não sentir as mesmas emoções que eu sinto com as imagens que criei. Mas tudo bem, porque a fotografia é uma arte e uma ciência.
Escolher quanto plano de fundo incluir
Comprimento focal 24 mm
Conheci um menino cortando páprica na zona rural do Camboja. Era férias de verão e ele estava lá com sua família e outros moradores. Qual é a minha narrativa visual em uma linha? "Garoto pequeno, grande trabalho."
Eu soube imediatamente duas coisas: uma, o fundo é um elemento significativo e dois; Eu queria capturar o menino trabalhando sozinho. Então, comecei com o fundo e decidi por um ângulo alto para capturar essa “montanha” de páprica. Era importante para mim mostrar o corpo inteiro do menino com algum espaço acima de sua cabeça para que o observador pudesse comparar (lembra da minha história de uma linha?) O tamanho do menino com o tamanho da obra.
Inclusive incluí aquela cesta na composição para agregar equilíbrio a todo o quadro. Depois de preparar minha composição, esperei cerca de 20 minutos para capturar o menino olhando para cima. Eu sabia que se ele estivesse trabalhando com a cabeça e os olhos baixos, a história toda desmoronaria. Acho que a espera valeu a pena.
Para mim, esta é uma das decisões mais complexas em fotografia: identificar o potencial de narrativa visual e decidir quanto tempo você está disposto a esperar até que a história se materialize.
Comprimento focal: 17 mm
Usei a mesma técnica aqui no Quirguistão, para esta foto de Aytinger de seis anos, que fiz para a revista National Geographic Traveler. Narrativa visual em uma linha, “Garotinho, grande mundo”.
Aqui, tornei o fundo muito mais dominante em comparação com a imagem anterior. Aqui o menino é muito pequeno em comparação com a terra. Imagine se eu enquadrasse essa imagem apenas com o rosto dele? Eu perderia a história inteira, porque seu rosto sozinho não conta a história que eu quero retratar. Foi importante para mim “incluir” o caminho e a grande nuvem no horizonte, para dar um toque “épico” à imagem.
Comprimento focal: 70 mm
Aqui, você pode ver um tipo diferente de enquadramento de retrato. Narrativa visual em uma linha - “Calmo, pacífico, jovem”.
Eu queria evocar paz e harmonia. Portanto, concentrei-me apenas no rosto desse jovem monge e quase não incluí fundo, a fim de evitar a interferência do meio ambiente. Além disso, observe como a composição central (o assunto está no centro do quadro) é equilibrada com os dois quadros laranja nas laterais.
Usei luz natural suave (vinda do lado direito da moldura) para criar uma sensação de algo religioso e puro.
Corte apertado
Comprimento focal: 70 mm
Este é o tipo de enquadramento sobre o qual meus alunos fazem muitas perguntas: se é permitido cortar parte da cabeça assim. Claro, contanto que ajude a história visual que você deseja contar. Narrativa visual em uma linha, “Uma triste reflexão”.
A esposa de Apolo morreu não muito antes de eu conhecê-lo nas colinas do norte do Laos. Na imagem, o rosto de Apolo e a sensação de algo se inclinando ou mudando em seu mundo é a única coisa importante. Ao enquadrar o seu rosto à direita, enquanto ele olhava para baixo e para a direita, quis criar a sensação de um “mundo desequilibrado”. Compare a luz muito baixa e fraca (com compensação de exposição negativa) nesta imagem com a anterior do monge. Eu estava usando a parte escura de sua casa para evocar essa história.
Comprimento focal: 85 mm
Esse enquadramento é ainda mais radical do que o anterior. Observe que esta é a composição que fiz no terreno (sem recorte) para uma história que fiz para a revista National Geographic Traveller no oeste da China. Narrativa visual em uma linha, “Forte e sábia”.
Saindo do espaço
Quando vi os olhos deste homem, o homem mais velho sentado nos fundos de uma casa de chá no remoto oeste da China, eu sabia que não precisava de mais nada além de seus olhos azuis. Portanto, tornei-o o fator dominante da minha composição.
Comprimento focal: 24 mm
Agora você pode perguntar: isso também é um retrato? Bem, sim, por dois motivos: um, você vê uma pessoa, e dois, você sente o sentido da história?
Qual é a minha narrativa visual? Foi uma tarde particularmente quente. Dezenas de fiéis deixaram a mesquita. Parei por um momento, tentando mudar as lentes, quando notei esse cara. Parece que ele não foi afetado pela agitação que passava por ele. Ele permaneceu sozinho, continuando a ler o livro de orações. A princípio, meu pensamento inicial foi “nossa, que solidão”. Mas então pensei: “nossa, que força”.
Usei os espaços vazios do local para potencializar a sensação de solidão, mas o equilibrado; A composição “pelas regras” (regra dos terços) deve dar a sensação de poder que eu almejava. A razão pela qual escolhi usar compensação de exposição negativa e, assim, criar uma silhueta foi para não competir com a cor vermelha no fundo e dar a ela uma sensação de harmonia.
Junte tudo
Você pode estar perguntando - “Ok, eu entendo o processo de pensamento. Mas, sinceramente, você realmente pensa nisso antes da criação do quadro ou só depois? ”.
Bem, eu acredito que uma boa fotografia de retrato é o resultado de um processo de pensamento. Devo adicionar o fundo ou não? Devo cortar a cabeça ou deixá-la cheia? Às vezes, pensando demais, o assunto pode perder a paciência. Já aconteceu comigo mais de uma vez. Mas para mim, ter tempo para pensar, planejar e realizar a história que eu queria faz parte da diversão.
Fique à vontade para deixar perguntas e comentários abaixo.
Nota: o autor gostaria de agradecer a Nicholas Orloff por sua ajuda na redação deste artigo.